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华文漪
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纪念大师 In Memoriam华文漪驾鹤西去 从此世间无美人
（印度神童预言4月13有大事，世人纷纷猜测，是疫情、地震还是经济，对我而言，竟应验在华美人驾鹤西归。）
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特别企画 Feature
岳美缇、华文漪 传承绝活精艺再现
受到「昆曲永远的义工」白先勇热情感召，知名昆生岳美缇与名旦角华文漪，把两人当年的经典之作《玉簪记》，口授心传给青年昆剧演员俞玖林、沈丰英。《玉簪记》须在内敛蕴蓄中呈现浓烈爱恋之情，许多表演细节的设计，都让角色跳脱程式更显鲜活。从未在台湾同台演出的岳、华二人，如今台湾戏迷可以透过新版《玉簪记》，藉著徒儿的对戏，想像两人的昔日丰采！
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特别企画 Feature
白先勇 让昆曲重绽姹紫嫣红
五年前，白先勇手持牡丹花语重心长说：「过去，我们只推开前窗看到别人种的花，其实，自己的后院也有最美的花。」今年，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，在青春版《玉簪记》来台巡演宣告记者会上喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，乐观主义的他，「不信青春唤不回」。
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封面故事 Cover Story 当年杜丽娘懵懂出走 今朝演《梦蝶》心静眼宽
晚开牡丹现娇靥，重披戏衫幻羽蝶—钱熠
一九九八年的戏曲盛事，无疑是中国旅美导演陈士争执导汤显祖五十五折全本《牡丹亭》的演出，以及该制作衍生出来的诸般风雨，而钱熠剧中那为爱而死生的杜丽娘、戏外为演戏出走异乡的青年旦角为此一砲而红，也从此步上了完全不一样的人生道路。九年走过，钱熠曾放弃从小沉浸的昆曲艺术，尝试不同的演出，但历练过后，却更发现昆曲的无边辽阔。十二月，她将与吴兴国演出「新创昆曲歌剧」《梦蝶》，不离「昆」，却拥抱更多的可能。
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戏曲 昆曲天王、天后十余年后再聚首
华文漪、蔡正仁《长生殿》续情缘
当年，华文漪、蔡正仁曾是上海昆剧团两大台柱，一九八九年之后，两人在昆曲领域各奔东西，十多年来，两人在大陆、美国同台次数屈指可数，四月，终于能在台北的舞台上重聚首，共演脍炙人口的经典好戏《长生殿》。
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戏曲
「跨剧种」的挑战
京剧演员外放，表现手法阳刚而有力；昆剧演员讲究内敛，手法圆柔而含蓄。如何在独特的审美观点下，提升演员素质，与现代剧场技术合作，不断求真、求善、求美。
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回想与回响 Echo
山盟虽在，锦书难托
旧时谓京剧演员多能，有「文武昆乱不挡」之说，而名演员也确实是昆、乱不挡。国光剧团有意学演昆剧，艺术将更上一层楼，値得期待。
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焦点
钗可断，爱难催
国光戏团这次不演京戏改唱昆曲，推出的是不同一般才子佳人的《钗头凤》，除了华文漪精致的表演外，也希望看见整体的用心。
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回想与回响 Echo
冷门剧种，热门戏 漫谈《牡丹亭》
「这样好梦，我乔小靑怎么就梦不著一个啊！」乔小靑却想不到，后世伶人诠演《牡丹亭》，可是一梦多版。
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演出评论 Review
远望静观《牡丹亭》
除了艺术上的成就和把昆曲介绍给许多新观众外，这次制作在改编、导演、表演、编舞、布景和服装设计等方面的努力，都为今后的工作提供了珍贵的参考。
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编辑室编辑室报告
一直到版都在排了，还在想这样的问题：假如再有一个月，不，半个月，一星期也好，两天吧，还有许多东西要订正，还有资料该补足，图片还可以再精选然而，没有时间了，人和时间竞争，永远落败，何况，这样一本内容繁复的刊物却在这么忙迫的时间里得创造出来。 可是，只有有了起点才可能往前走，就当这是一个留下前行的空间的起点吧。 而当然，这么一个起点，已经是很多人全心投入和努力的结果，我们因此，在邀请批评的同时，也期待鼓励。 《表演艺术》是国家两厅院所主办的刊物，但是艺术无国界，自然更没有「厅院」之界。不过，两厅院是国内最重要的表演机构，创刊的同时正逢厅院的五周年庆，我们乐于以两厅院为开端，陆续推出国内各公私表演场地的介绍和检讨，每期并且将配合重要演出，介绍一个国外城市的表演环境，以为国人的参考。十月份的大节目是德国慕尼黑爱乐交响乐团来台演出，我们因此以慕尼黑的介绍作为这个国外单元的开始。 表演艺术界人士对国内表演环境的检讨建言可以使政府、场地行政和观众都更了解目前台湾的表演生态。 「表演」的单元中我们介绍了国内外近期的演出和活动。昆剧名旦华文漪女士担纲的「牡丹亭」是年度大戏，我们作了较多篇幅的介绍，其余有关越剧、实验剧场、现代舞、管弦乐团，以及对岸一个深受瞩目的舞台剧的评介，都值得您一读。 专栏文章由几位文化界的专业先进执笔。入门、书介、资讯等单元都是我们希望发挥本刊的引介和教育功能的设计，希望自认「门外」的读者也能够接受。 在众多稿件正忙于校稿上版之际，传来当代新音乐大师约翰凯吉(John Cage)过世的消息。远在纽约的指挥家谭盾提供了第一手的凯吉访谈记录，舞蹈家林怀民写下了他对凯吉的感性的怀念，作曲家潘皇龙则提供了对凯吉的评介，最后还有胡龄之观赏凯吉最后一场音乐会的抒感，我们以丰富的文字，表达对当代一位影响深远，也饶富争议的大师的纪念。同在「里程碑」单元还有庄裕安亦庄亦谐的罗西尼二百年纪念文章，是对另一位富于争议的大师的另一种追思。 「表演艺术」当然有许多有待改进，有待增益的地方，它才起步，期待您的回应和指正。
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主题 Feature
唯情主义的《牡丹亭》
明传奇《牡丹亭》的曲文之美使得曹雪芹特意创造出来的才女林黛玉都为之「心痛神驰，眼中落泪」，而它的演出艺术的要求也使它成为古典戏曲演艺的瑰宝。《牡丹亭》写成迄今已近四个世纪，它的舞台生命不仅未尝稍歇，且还不断成为后世画家、文学家、音乐家创作灵感的来源。这一代稍为留意文学作品的人，对白先勇的经典小说《游园惊梦》都不会陌生，故事中管弦消歇、旧情如梦的女主角钱夫人，正因藉了《牡丹亭》中〈游园〉和〈惊梦〉两折曲文的情境辞藻而得以不必表白，哀怨缠绵尽出。 汤显祖（1550－1617）有四出以梦为主题的传奇，分别是《紫萧记》、《还魂记》、《邯郸记》和《南柯记》，合称「临川四梦」。其中《还魂记》，也就是《牡丹亭》，写成于一五九八，正当汤显祖的盛年。虽是盛年，汤显祖此时已是阅尽沧桑炎凉。他原是万历十一年的进士，但因文章得罪当朝，连续被贬到广东和浙江，却仍因不肯因循规矩，遭到谤劾，于是罢官归里，「萧闲咏歌，俯仰自得」，以写剧自娱，没想到因此成就了中国历史上一位光芒闪耀的剧作大家。 汤显祖无疑是个唯情主义者。他认为「情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」《牡丹亭》的创作意念，便是建立在这样「生死以之」的唯情观上。因此，他在剧中创造了杜丽娘和柳梦梅，他们因梦中的相知相慕，竟能打破礼教的界限，化解阴阳幽明的阻隔，终于有情人成眷属。《牡丹亭》固然是曲艺经典，但使它历久弥新的关键，恐怕也在于汤显祖创造了一个证明爱情的力量可以泯灭生死、超越时空的故事。这样热切的情爱的礼赞，四百年来藉了舞台上不断的演出，成为礼教中国无数有情人藏而未发、发而不能至的感情世界的代言者。 本剧将于八十一年十月三日至六日晚上七时，在台北国家剧院演出，由昆曲名旦华文漪担纲饰演杜丽娘，大鹏当家小生高蕙兰饰柳梦梅。
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主题 Feature
声情并茂的华文漪
戏曲表演中，美的主要特点是自然两个字，在这个基础上，华文漪形成了规范自如、典雅清新，富有靑春活力的表演风格。
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主题 Feature
花神的午后──华文漪．胡耀恒．白先勇对谈《牡丹亭》
两厅院主任胡耀恒，也是戏剧学者，与昆曲名旦华文漪九月九日午后在国家剧院一楼咖啡厅进行了一场对谈。眉眼神韵尽是风情的华文漪与幽默风趣的胡耀恒使整个对谈过程充满流畅娱人的气氛。从中西戏剧训练表现之异同，到传统戏曲演员的唱作、感情表达，一路谈来，宾主尽欢，彼此互道受益匪浅。这场对话，在两天后由小说家兼昆曲迷白先勇的出现，欲罢不能地「加场」演出。 对谈种种，虽云琐琐，却也锱铢必及，内容整理纪录如下：
