「这样好梦，我乔小靑怎么就梦不著一个啊！」乔小靑却想不到，后世伶人诠演《牡丹亭》，可是一梦多版。
不论在大陆或台湾，昆曲都可说是一个冷门剧种，整个大陆只有六个职业剧团，有些团一年演不到四十场戏，甚至剧团所在地的人们对这个剧种或剧团都毫无所知。在台湾只有一个业余剧团，一年演不到一场戏。在这么一个冷门的剧种中，却有一出大热门的戏，就是《牡丹亭》。
数度搬演《牡丹亭》，各有发挥
民国七十六年水磨曲集为庆祝笛王徐炎之九秩嵩寿，曾演出《牡丹亭》中的〈游园〉、〈惊梦〉、〈拾画〉。七十九年参加文建会文艺季又推出《还魂记》，包括〈游园惊梦〉、〈拾画叫画〉、〈幽会还魂〉。民国八十一年国家剧院制作《牡丹亭》，邀请旅美大陆昆剧皇后华文漪饰演女主角杜丽娘（详见81年10月本刊试刊号第66至79页）。今年元月二日浙江昆剧团王奉梅也在国家剧院演出《牡丹亭》；元月十四日江苏省昆剧院张继靑则在台北师范大学礼堂演出《牡丹亭》。这些是近年来台湾观众所见到的较大型演出，其他还有各校昆曲社小型公演中也经常排演〈游园惊梦〉，因此《牡丹亭》成为内外行耳熟能详的一个热门戏。
水磨曲集演出的〈游园惊梦〉是按一般曲谱的唱法，身段则是由徐炎之夫人张善芗女士所传；〈拾画〉、〈叫画〉是综合了浙江昆剧团小生汪世瑜，以及上海昆剧团小生蔡正仁、岳美缇的唱腔和身段；〈幽会〉、〈还魂〉是以上昆蔡正仁、张洵澎的唱腔为本，而由岳美缇总排。做为一个业余剧团，在两岸尙未开放的年代，水磨担负著传承昆曲的重责大任，但限于本身的条件，也只能按著既有的模式演出。不过对于《还魂记》，水磨仍做了小小的尝试，以简单的布幕式景片，区分花园及书斋的场景，并以〈题曲〉这出戏中乔小靑夜读《牡丹亭》所唱的曲词贯穿全剧，同时把〈寻梦〉一折中杜丽娘自述与柳梦梅见面的情景，以花神的合唱唱出，做出旁白及敍事的效果。
国家剧院制作的《牡丹亭》基本上是以上海昆剧团的剧本为主，上昆演过不少次《牡丹亭》，过去都是由华文漪和岳美缇合演，最近一次演出是今年元旦期间，由梁谷音与蔡正仁搭挡。华文漪与岳美缇的《牡丹亭》本身就有不同版本，但大架构是一致的，从学堂、游园、惊梦，经寻梦、情殇、冥判、拾画、叫画、幽会，至回生结束。剧本重新经过整合，唱腔也大幅度更动，许多低腔都改为比较高的音阶，长腔也缩短了，听起来更为流畅，虽说以杜丽娘和柳梦梅的戏为主，但搭配的春香、陈最良、杜父、杜母、甚至判官，都有唱作，可以说是很整齐的一个群戏。但国家剧院制作的《牡丹亭》却因搭配的都是平剧演员，一时间很难学会大段的昆腔，而删掉了许多唱段，殊为可惜。
王奉梅与张继靑的《牡丹亭》是同一个版本，经过传字辈老师姚传芗整理而出，主要戏份在杜丽娘的为情而死，在〈离魂〉末了，杜丽娘身披大红斗篷，手持柳枝下场，则是他日回生的一个象征。这种演法由〈游园惊梦〉到〈寻梦〉、〈写真〉、〈离魂〉，几乎是杜丽娘的独脚戏，每一折都有大段的唱腔，而且配以不断的舞蹈、身段，是对演员功力的一大挑战，想要欣赏演员个人演技的观众却可以大饱眼福和耳福了。
改编各撷所要，作不同表现
源自明汤显祖所作「临川四梦」之一的《牡丹亭》，自出世以来已有不少人加以改编，加上每个人对舞台效果的要求不同，运用不同的表现手法。例如在王奉梅和张继靑的演出中，〈写真〉是很重要的一折，上昆的〈写真〉则一笔带过，而且在说白中表明是游园回来后不久就画好了，虽与原著相去甚远，但似乎较为合理。试想〈写真〉词句中流露杜丽娘满面病容，消瘦到自己不忍卒睹的地步，那么对镜自画的画像，怎能如健康时一般美丽？又〈惊梦〉一场，梦神和花神的安排是演出者可以充分发挥的地方。原剧本中，杜丽娘是直接梦见柳梦梅，现在则有以梦神或花神来带领二人见面的。一个角色的从无到有，是否有蛇足之嫌，就见仁见智了。
而花神更有多样安排，最简单的是一个花神，男相、女相皆有之，甚者达二十四人之多，也有用四个花神表示四季的花，或十二花神表示每月不同的花。扮相上，有淸一色女装打扮的，也有按不同身份的花神，做男女不同的扮相。目前一般演花神都是手持花束，二十几年前，徐炎之、张善芗伉俪为各大学昆曲社排演〈游园惊梦〉，曾有花神手持纱灯的堆花场面。纱灯上是手绘花卉，内燃蜡烛，每个花神拿的都是一对可开可合的纱灯，亮相时舞台灯全灭或半灭，纱灯内摇曳的烛光，造成很浪漫的气氛。只是纱灯制作费较高，又不易保存，演出时烛火也不易控制，后人就不敢再尝试了。
爱情戏最适用丰富的音乐和舞蹈身段来表现
《牡丹亭》本身是个曲折的爱情故事，虽然以科学的眼光来看，有些情节未免荒唐，如梦到一个人竟是后来的丈夫，人死三年后还能回生等，但基于人们对真情至爱的向往，使得故事本身就受人喜爱，〈题曲〉中乔小靑也说：「这样好梦，我乔小靑怎么就梦不著一个啊！」
既是爱情故事，就容易用丰富的音乐和舞蹈来表达，这就合乎了昆曲的特性，因此不论是上昆群戏的演法或浙昆独脚戏的演法，除了唱腔以外，都加上不少配乐。上昆最近一次的演出，甚至尝试在过场中使用西乐的管弦乐来衔接，务使观众享受耳目之娱。台湾自徐炎之夫妇开始推展昆曲，就不断在教〈游园惊梦〉，因为这不但是张善芗的拿手戏，而且以〈游园〉来说，昆曲基本的腔格有百分之九十以上都在〈游园〉中，以〈游园〉为入门戏是最恰当不过。
有人讥评徐炎之夫妇只传下了〈游园惊梦〉，从另一个角度来说，如果〈游园惊梦〉没有成为大家熟悉的一出戏，今天未必会有那么多观众走进剧场去看这个少为人知的冷门剧种。而基于观众和演员对《牡丹亭》的共同喜爱，只要昆曲还存在，《牡丹亭》势必会一直传唱下去。
至于有人欣赏华文漪的自然演技，有人欣赏王奉梅的气质，有人欣赏张继靑的唱腔，各人有各人的爱好，就不在本文讨论之列了。
文字｜陈彬 水磨曲集副团长
