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国际共制
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焦点专题 Focus 卫武营歌剧里程碑跨越传统与现代的桥梁 《罗恩格林》首现台湾舞台
在我们习以为常沉浸的歌剧中，华丽的咏叹调、明确的分幕与耳熟能详的旋律，构筑出义大利歌剧的魅力与亲切。然而，当一座剧院历经10年耕耘，累积了观众的欣赏品味与艺术实力之后，是否能勇敢地踏出熟悉的范畴，迎接一位被视为不容易认识透彻，却又极具深度的作曲家？2025年夏天，卫武营国家艺术文化中心（以下简称卫武营）将用行动作出回答透过一部从德国莱茵歌剧院引进、风格大胆、设计深刻的《罗恩格林》（Lohengrin），开启一场穿越古今、横跨现实与神话的美学对话。 10年磨一剑，15部剧作铺路而来 卫武营自2015年成立推动小组促成与德国莱茵歌剧院及美国林肯艺术中心的合作以来，卫武营便将「歌剧共制」纳入长远蓝图。从2018年开馆至今，15出义大利经典与现代诠释的歌剧已陆续登场。涵盖《创世纪》、《惊园》、《杜兰朵》等国际共制，也包括全本的《茶花女》、《诺玛》、《魔弹射手》，《费黛里欧》、《尤金．奥涅金》、《憨第德》等音乐会形式，更有当代歌剧《天中杀》及前卫歌剧《创世纪》等作品，参与团队横跨全球多达 20 个剧院与团队。 一一数来，艺术总监简文彬与团队发现：「大家可能对义大利风格的歌剧作品比较熟悉，经过这些之后我们想，现在好像可以和观众一起挑战一个更具重量的作品。」 回望与前行：《罗恩格林》的时代意义 「事实上，如果搜寻史料，就会发现《罗恩格林》在华格纳所有作品中，是最有义大利风格的一部。」简文彬总监指出，这部1850年首演的歌剧，在音乐风格与戏剧结构上，仍保留著传统义大利歌剧的特质。反过来说，《罗恩格林》对其他作曲家的影响也不可忽视。「威尔第自己也说过，包括《罗恩格林》里的配器，在他自己的作品里也可以找到几乎是平行的对照。」简文彬说，这样的影响在《阿依达》开场的序曲特别明显，甚至可以说那段音乐逻辑与《罗恩格林》的序曲几乎如出一辙。这样的观点也突显出华格纳与威尔第这两位19世纪歌剧巨擘之间潜藏的相互对话。 此外《罗恩格林》更是华格纳风格转变的分水岭。「这是华格纳最后一出以『歌剧』来称呼的作品，之后他就全面转向『乐剧』。」简文彬认为，相较于《指环》这类庞大乐剧，《罗恩格林》既具备可辨识的段落结构
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焦点专题 Focus 国家场馆为何、如何建立起「背后的一群剧院」？三个重点，解析两厅院近年国际连结发展策略
在布拉瑞扬、阿爆、杨乃璇、王宇光等艺术家在法国夏佑国家剧院的「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）演出之前，新生代编舞家周宽柔与导演洪唯尧在今（2024）年7月，也先后来到法国，参与亚维侬艺术节「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible）。这是这个法国最古老的艺术节的首度尝试，让合作的全球伙伴各自推举该国的创作者参与，分两梯次进行为期一周的交流，并与各国创作者共创呈现阶段作品。 周宽柔与洪唯尧不约而同地表示，他们各自在一周内密集看艺术节演出、直接与主创者对话并与各国创作者交流、创作，虽有语言隔阂、交流时间太短等障碍与限制，但都不妨碍他们用感官、用身体去尝试理解不同的对话对象，在异国语境中去思考与回答「我是谁」这个基本问题。 洪唯尧分享：「这次经验让我更发现国际合作有很多机会跟可能性，也让我更思考创作不该只限在台湾，创作应该不受地域、文化差异的限制，应该要关注世界，乌克兰、黑人种族、生态都跟我有关。」 无论是「夏佑体验：台湾焦点」或「不可能的传承」艺术家培育计划，台湾艺术家在这些国际舞台演出、驻地交流，与世界产生关系，背后的重要推手之一，是国家两厅院。两厅院国际发展组组长高作珮表示：「国际发展组成立时目标就不仅推制作国际巡演，国际场馆结盟合作内容是很多样性的，将艺术家交换与合创共制都考虑进来，希望能参与制作流程的前期，从研发、制作、呈现到巡演，建立循环。」
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话题追踪 Follow-ups全球化时代下，艺术家们的合作与生存策略
国际共制在当今全球化的文化背景下，已成为表演艺术领域中一种重要的合作形式，促进了全球文化的多样性和艺术的繁荣发展。台北艺术节策展人林人中应艺术组织「在地实验」之邀，于7月下旬以「国际共制与委托创作：与艺术家及机构合作的策展实务」为题，深入探讨了国际共制的定义、模式及其对艺术产业的影响。（注） 国际共制与台湾表演艺术产业的发展历程密不可分，特别是自2010年代以来，随著国家表演艺术中心三馆的成立及2022年台北表演艺术中心的开幕，台湾的文化基础设施日益完善，这些改变对艺术生态产生了深远影响。艺术家在进行独立创作时，与机构合作的可能性愈来愈大，而这种合作形式正是国际共制的核心。 两个以上的国际制作伙伴 参与作品生产过程 林人中进一步解释国际共制的定义和模式。由于台湾也有许多国际合作，但这和国际共制不同。他引用了由欧洲当代表演艺术网络组织（IETM）和韩国艺术管理服务（KAMS）共同研究的资料，指出国际共制涉及两个或以上的制作伙伴，这些伙伴可能是艺术节、剧院或视觉艺术机构。他们通过合议的契约，共同投入资源支持一项制作或以发展过程为主的计划。共制的核心在于过程，伙伴不仅仅是出资，更重要的是参与作品从无到有的整个生产过程。 共制的两种主要模式为「共资创投」（The co-financing model）和「艺术或文化上的合作」（The artisitc or cultural collaboration） 。共资创投主要是指制作伙伴在资金上共同支持一个艺术作品的生产过程，例如支付人事费、购买研究资料、场地租赁等。普遍常见的共制是由剧院提供设备完整的剧院空间给艺术家去进行发展制作新作品及展演，这种共制方式的成果将是由主办制作单位发表国内或世界首演。而一个共制计划可包含两个至十多个制作单位。 比如今年在台湾国际艺术节演出的《这不是个大使馆》，就是由台湾的国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院联合制作，作品通过探讨国际政治和文化交流，呈现了一个独特的视角。名单中还可以看到许多其他共制单位，像是柏林艺术节 （Berliner Festspiele）、维也纳人民剧院 （Volkstheater Wien）等，这些单位就比较有可能是进
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艺次元曼波 HEART to HEART惦记著诚实，是否就遗忘了欲望
既是改编自川端康成小说《睡美人》，作品又以「浴池」入题，将于4月底登台的《诚实浴池》，光是名字似乎就萦绕各种欲望的想像，似乎相当理所当然地就把「诚实」二字抛在脑后。王嘉明听了似乎不意外，只道：「不过，诚实不也与欲望同等复杂吗？」 本次莎士比亚的妹妹们的剧团再次牵起台日共制的缘分，与日本庭剧团PANINO合作，是为谷野九郎与王嘉明导演二人双双编剧、导演的作品。 二人编导，如踩两人三脚，合作默契是一回事，决心要前往的终点更是重要。浴池的空间概念，结合台日共生的日常，融入童话氛围与不言自明的欲望在其中。本次对谈，邀请两位导演从创作想法、空间元素，以及核心理念，抽丝剥茧地为读者揭开一个窗口，打探《诚实浴池》是一个怎么样的作品？
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焦点专题 Focus
场馆╱国际共制怎么「共／kóng」？
＃怎样的内容可以登上国家剧院？ ＃为什么要痴迷于国外知名导演？ ＃年轻创作者值不值得登上国家剧院？ ＃改编该不该对原著作者负责？ ＃决策者的背景能否决定不同类型的节目？ ＃场馆的制作能力受到考验？ ＃场馆是否在制作前期就得介入？ ＃节目烂是不是乱花纳税人的钱？ ＃资源运用是否集中在固定团队？ ＃制作规模与剧场空间的配合是否合理？ ＃选择制作的评审过程是否公正？ ＃顾问制度要不要介入创作？ 今年4月，几部由国家级场馆推出的大制作在线上掀起超乎预期的「讨论」波澜，从黑特剧场、表演艺术评论台到各种自媒体，从寥寥数字到千言万语，都开启不限于正反两方的战场，甚至在文字发表的彼此渗透、歪读与诠释后，也同时溢出与作品本身不一定相关的言论。 在战火蔓延之后，我们试图清理烟硝弥漫的战场，在以上提问中，找寻到其中一个关键词#共制。 何谓「共制」？从这个基本问题，本刊尝试梳理台湾剧场「共制」的两种型态，并进一步剖析不同角色如国内外机构、独立制作人、评审机制等，在涉入「共制」这复杂的过程中，将触发并延伸哪些问题？另一方面，理想的共制又会是什么模样呢？我们试著重新开启「讨论」，深入探问：共制怎么「共／kng」？ 注：「kng」为「讲」的台语，与「共」的话语相似，故取其谐音，表示共制怎么共同进行，以及怎么讲述。
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焦点专题 Focus
如何「共制」：台湾共制演出的两种基本型态
共制，字面语义是共同制作，通过资源（其中包含资金、人力、排练与演出场地等）的投资进行合作，常见于表演艺术、电影等领域。
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焦点专题 Focus
期待「从外而内」的转向：谈国家场馆在制作中的角色
在现今「走出国际」的趋势或需求下，市场同时意味著买票进场的观众，与引进节目的策展人与机构。在非常理想的状态中，总会希望这两种市场都能被关照。
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焦点专题 Focus
制作与创作、地方与国际：谈国际共制的权力结构及其切面
种种共制节目，无非希望借由与知名或独特创作者、团体之合作，一来学习经验不同的创作方法，打开不同的艺术视野，二来也借此机会与世界舞台有所接触，进入国际交流市场。
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焦点专题 Focus
共制再思考 Ｘ 6位实践者的提案
对台湾表演艺术圈而言，「共制」（co-production）是近年的关键字之一，舞台上不乏不同场馆、国家，以资源整合、国际交流为前提，所进行的艺术探索，并产生各类型的共制节目。 广义来说，共制涉及「金钱」与「艺术」两种模式的合作分类。前者以资金挹注为主，后者涉及不同角色间的艺术理念协商，此两类型间往往有模糊地带，不同团队、制作人、艺术家或机构之间对「共同性」的追求，可说是困难重重，没有一概而论的SOP，但也因此存在各种新的工作思维与模式的可能性。 随著国家表演艺术中心三大场馆与地方文化场馆陆续到位，各馆、各地方的艺术节相继举办，增进了场馆共制、国际共制等市场需求，也需要进行更深入的对话与交流，方能推展创作能量。本刊尝试透过6位身处「共制」大群体中的实践者，以其身体力行得来的反思与再提问，尝试描绘「理想共制」的可能
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特别企画 Feature
资金与创意的汇集 成就的不只是艺术
目前对「共制」（co-production）这个字的用法，有两种含意，一是指金钱上的投资，这通常会以一位知名的艺术家为核心来进行，另一种是指两个不同的艺术团队，共同创作一个作品。前者类似电影，参与共制的单位可以借此打响品牌，后者则往往有著文化交流或外交的意涵，背后所涉及的资源更广，经常有政府机构与非营利组织的参与。
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艺视窗 News指挥大师陈秋盛 获第29届传艺金曲奖出版类特别奖
【台湾】 指挥大师陈秋盛 获第29届传艺金曲奖出版类特别奖 第29届传艺金曲奖入围名单7月初宣布，本届传艺金曲奖共吸引102个单位、894件作品参赛，评审团经过近四个月漫长而缜密的审听、讨论后，本次计有69件作品入围，即将于8月11日颁奖典礼上角逐16项殊荣奖项。 而每年广受各界瞩目的特别奖也同时揭晓，其中出版类特别奖得主为指挥家陈秋盛。甫于今年4月出辞世的陈秋盛，活跃于台湾及国际乐坛，曾客席英国皇家爱乐、圣彼得堡爱乐等一流交响乐团指挥。在担任台北市立交响乐团团长、指挥任内，他探索新曲目、首演多部大型歌剧及管弦作品，成功将北市交推向国际，成为亚洲最受瞩目的首都乐团。同时也培育无数表演艺术从业人员、拓展台北市民音乐视野，深根台北市表演艺术文化的基础。陈秋盛为歌剧及交响乐团曲目留下经典录音版本，其中包括作曲家江文也、屈文中、赖德和等华人创作。此外，他亦深入社区、戮力教育推广，如举办台湾首度大型歌剧户外公演，提携后进更是不遗余力，包括在国际乐坛大放异彩的指挥家吕绍嘉、简文彬、郑立彬，以及钢琴家刘孟捷、中提琴演奏家黄心芸等，其退休后仍持续教学传承，对台湾古典音乐之演出、出版、教育及推广上贡献良多。 「补助国内表演艺术经典作品大陆巡演计划」9月1日起受理申请 文化部为辅导杰出团队推展已有口碑之经典作品至大陆各地巡演，协助开拓大陆暨国际文化市场，自98年起，推动「补助国内表演艺术经典作品大陆巡演计划」，鉴于本补助已实施数年，文化部已研议完成「文化部补助国内表演艺术经典作品大陆巡演作业要点」修正，并自107年7月19日发布实施，将于107年9月1日起，受理108年赴大陆巡演活动申请补助，收件期间至107年10月1日止。 文化部指出，本次本计划补助作业要点修正重点，包括：为避免重复补助同一赴大陆地区巡演案，增列获国家表演艺术中心补助之团队，不予补助；同一演艺团队依本要点申请补助者，每年至多补助两案；为利优秀演艺团队妥予规划全年度巡演计划，并有充裕时间投入编修经典作品与排练等
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特别企画 Feature 全面刺激文化震荡 重新思考自我定位
现象3：与国际导演合作，启发台湾演员什么思考？
随著「国际共制」的模式愈趋频繁，台湾演员也有愈来愈多机会与他国导演合作，今年除了两厅院、台北艺术节，嘉义阮剧团、莎士比亚的妹妹的剧团等民间团队也推出自己的跨国制作。在与国际导演的合作经验中，工作模式、思考方式的「文化激荡」可以想见，台湾演员从其中所获得的体悟，除了刺激创作思考外，也促使他们重新思考自身定位：身为「台湾演员」，他们可以带给世界什么？
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特别企画 Feature 在剧组内打造创作对话 委制共制助长相关需求
现象4：「戏剧顾问」角色浮现，丰实了创作厚度？
近年随著欧陆剧场制作的访台，国外剧组中常见的「戏剧顾问」概念也导入了台湾，也逐渐在本地制作中实现，不少制作的演职员表上，出现了「戏剧顾问」一职，这个角色是陪同创作者一起思考的另一种声音；而在日益增多的「委制」或「国际共制」的案例中，戏剧顾问更是协助达到命题目标，或协助连结国际与在地文化脉络的关键人物。
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聚光灯下 In the Spotlight 日本剧场导演
鸣海康平 探索文本多样性 包容差异的并存
日本中生代导演鸣海康平，擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置，呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札．杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作，他认为，戏剧更需要具有多样性与包容，吸纳各种想法、文化，让作品向上升华，因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业，戏剧才能从希腊时代传承至今。
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回想与回响 Echo
跨越时空的东西交流
有越来越多的国际艺术节注意到台湾的表演团体，不可讳言地有部分原因与欧洲的「东方热」有关。这场中、法古典宫廷乐舞的跨文化的的《梨园幽梦》，获得观众的热烈回响，十场票房皆逾八成以上。可说开启了另一种国际舞台的契机。
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环球舞台
足尖下的哲思
人们总以为，身体有其具体的特定形貌，其实，它和抽象的思想一样不明确，且瞬息即逝。这种「抽象性」一直存在于我们的身体，而我就是因此而醉心于舞蹈。 ──爱度瓦．拉克
