PAR 表演艺术杂志

台湾与国际共同创作的制作模式，在表演艺术圈行之有年，除了两厅院旗舰计划，邀集国际级编导演人才与国内杰出演员合作的大型制作；以策展见长的「台北艺术节」从优质国际节目的引荐到打造创作平台一直不遗余力。此外，演艺团队自发的国际共创制作也族繁不及备载，由公部门与民间团队牵起的跨国合作频仍，已成为当代剧场制作新趋势。

不同工作方式的「文化震撼」

二○一六年台湾与国际共制节目有：两厅院TIFA台湾国际艺术节的当代布袋戏《边界》；两厅院国际剧场艺术节的《酒神的女信徒》The Bacchae；台北艺术节的《欧洲连结》；嘉义「阮剧团」与日本「流山儿★事务所」导演流山儿祥合作的全台语版莎剧《马克白》、「莎士比亚的妹妹们的剧团」与日本「第七剧场」共制计划《交换手札——杜斯妥也夫斯基》等。从这次访谈中发现，虽然台湾剧场的国际交流机会愈来愈多，然而，多数人还是首次参与国际合创制作，也因异文化的碰撞，开始关注到自己身为「台湾演员」的角色定位。

四月，由大陆知名旅欧操偶艺术家杨辉，与台湾演员洪健藏、陈佳豪在两厅院实验剧场同台演出《边界》。数度赞誉台湾演员专业与合作「非常协调」的导演杨辉，提起开启《边界》合作契机：「我大概二○一五年初与李惠美总监在巴黎相遇，向她谈到我看了龙应台的《大江大海》，对书中很多主人翁的命运很感动！同时也在想这样的长篇故事，怎样用我所知道的艺术方法体现给观众。」

流亡海外的他「喜欢当代与传统、东西方美学哲学的结合」，在台湾演员身上他看见了这样的特质。演员洪健藏在遇到杨辉老师之前，已有丰富的操偶经验，他提到一个有趣的观察。「传统布袋戏，犹如京剧有自己的程式套路和身段表现，我们以往受到的操偶观念是如何呵护偶、照顾偶，但是传统出身的杨辉老师，从来不教这些东西。他对偶戏的思考非常自由，可以把偶拿起来丢，也让我们这样去玩，从中寻找『自然』与『疯狂』的局限与无限，两种极端的表现形式。」

刺激思考自己的角色定位

十月，两厅院国际剧场艺术节，在户外广场重现古希腊圆形剧场的样貌，演出经典希腊悲剧《酒神的女信徒》，由希腊悲剧专家之一的导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）执导，他独创的表演系统，用以训练演员肢体与声音能无碍地在演出中「原音重现」。然而，两厅院艺文广场毕竟不是真正古希腊圆形剧场，偌大空间让声音无法聚集，饰演底比斯城国王母亲艾格葳的蔡佾玲，在寻找导演使用声音的训练过程中声带受伤。她提到「意外的收获」：「当声带受伤后，我知道不能再推我的喉部，必须找到更深的发音部位和更放松地让声音出来，就是训练中讲的『下腹的力气』。因为排练初期受伤，重新检视发声的方式和呼吸的控制，现在我有不同的方式可以使用声音，即使声音的状态没有这么好的时候也都可以处理。这是我之前比较没有办法掌握的。」

「同党剧团」与法国「守夜人剧团」（Cie du Veilleur）导演马修・华合作的《欧洲连结》，除了十月在台湾的十场演出之外，明年将在法国巡演五十场。关于这次台法合作，同党剧团于排练之初便飞往法国，每天在与实际演出场地差不多的剧场排练，并于每周Open rehearsal后的Q&A中听观众的观后心得。演员王玮廉提到：「国际合作带给了自己在剧场观察上更多的参照点，像是这次剧组人员在创作工作上的理想与实践，都让我获得启发。」演员王诗淳提及，这个剧本具有一定的政治性，曾经有殖民历史的法国和有著被殖民过去的台湾，在诠释以台法演员共饰一角的表演形式时，有些感悟。现在的她：「能以更开放的心态、更宏观的角度看待这一切。更想要真真切切地确立身为一个台湾演员，我们独特的地方在哪里，能提供什么东西给别人？我觉得对彼此不同国家文化的尊重和了解很重要，因为唯有如此，我们才有沟通的机会，这个桥梁才真的能够搭起来。」

把属于台湾的自己展现给世界

四面环海的台湾，从引进国际优质节目发展至更深入的跨国合创制作，就犹如两名异国恋人进入婚姻一般，是比相同文化成长的伴侣关系有著更多挑战。有亲炙国际级剧场导演的剧场美学经验的艺术取经；有藉与来自不同文化的剧场人合作，碰撞出不同以往的创意思维；当然也有期许以国际合作模式将作品带到国外巡演的企图。《边界》演员洪健藏提到，参与国际共制刺激他思考身为台湾演员的定位：「台湾在地的创作者，都要更勇敢地把自己的经历转化成创作素材。经过这次制作，我开始思考台湾在这个世界上的位置，并思考可以带著什么东西从台湾走出去？」如何藉著「跨」国际合创制作节目的「创意交混」消弭模糊暧昧的文化疆界，相信勇敢尝试更多的碰撞与实验，必能开展出新的表演艺术形式。

作者按：杨辉导演表示《边界》2017年5月将开始欧洲巡演。