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观众
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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（下）
主持：魏琬容（OISTAT国际剧场组织执行长） 与谈人：塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛 时间：2025/4/15 19:30-22:00 地点：台北 国家两厅院戏剧院4楼交谊厅 Ｑ：剧场该如何拓展观众呢？ 佛瑞迪．欧波库-艾岱（以下简称艾）有一种消费者他可能没什么钱，但却会愿意花很多钱买一些高价的东西。当他们决定要买票时，会说：「我愿意花 250 英镑买这张票，因为这是有保证的。」 那我们要怎么让这样的消费者对剧场演出也有这样的认识？即使他们看完之后讨厌那部作品，也会说：「我又看了一次碧娜・鲍许的作品。虽然不是我最喜欢的，但毕竟是碧娜・鲍许。」所以这其实就是一种心理学问题，我们要怎么引导他们有这样的认知。 塞吉．宏哥尼（以下简称宏）有人说：「啊，作品应该要能自我说明、让人一看就懂。」但不是这样的。就像如果你本身不喜欢美食、也不是美食专家，然后你去吃一家四星级餐厅的料理，你就需要具备一些知识，才能理解那道菜的味道是怎么构成的。没有什么是自然而然就能理解的，没有。我们必须强调这一点。我们应该在一些小地方帮助观众。对于我们做剧场的人而言，去提供一些关键字，提供一些脉络让观众来帮助观众理解作品的来龙去脉是很重要的。 艾：我同意。一个常见的说法是「啊，我们不应该讲太多，观众应该自己来体验就好。」但是，我想举个足球的例子。有时候，在看比赛之前，现场会讲一段关于过世的某球迷的故事，甚至会整场观众席一起编排动作、举牌。在比赛进行到第15分钟时，整场会安静一分钟，一起悼念那位过世的球迷。不管两队平常多讨厌对方，在那一刻，大家都会静下来，因为大家都已经被预先提醒了。不是因为解说员说：「各位，现在请保持一分钟的静默。」而是大家已有共识。 我觉得我们可以从这些运动赛事中学习，因为这些时刻让每个人团结起来，去成就某种更伟大的东西。即使你心里还是讨厌对方、讨厌对方的球迷，但在那个时刻，大家是一起的。因为你知道，这已经超乎你个人的好恶。
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看戏不忘电影观众多或少，都没差？
我不知道有没有统计过拿补助的演出，与其票房表现的数据报告，但可以感受到相对于观众的不确定性，补助的资源立竿见影胜负已分，补助的甜头会造成制约与依赖，所有计划都采补助先行的思考，却渐渐忘记补助的初衷，有著不拿白不拿的偏见，甚至拿到理所当然成为长不大的巨婴，如此一来，观众多很好、观众少也没差，出现了类似旺阳餐厅的奇观。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（上）
曾以《最后的提词人》、《不可能的边界》与《樱桃园》等作品与台湾观众见面的提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues），此次以亚维侬艺术节新任总监身分访台，将与国家两厅院开启3年的伙伴合作关系，邀请二至三位年轻艺术家前往亚维侬参与首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），与各地年轻创作者参加大师工作坊，进行跨世代、跨文化的剧场艺术交流。借此机会，本刊邀请提亚戈与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享与交换剧场对当前世界与当代观众的意义，如何持守价值又能开创新局。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（下）
Q：刚提到英文字幕，暗示著观众组成较过往不同。近年欧洲城市的居民组成似乎也有很大变化，亚维侬艺术节如何回应此种现象？ 提：谢谢你提出这个问题。首先，我们呈现的当然是心目中最高品质的作品，但艺术节同样也有责任要履行我们「如何」呈现作品，也代表著我们所持守的价值。举例来说，我们该怎么让过往少有机会接触剧场的观众，也能走进剧场看戏？让展演共融、可近，都是我们要努力的方向，不能让观众觉得自己被剧场演出排除在外。这些可以是硬体设备的改进，也可以在规划节目时，呈现更多元的族群观点。 过去10年，欧洲城市人口组成有了很大的变化，法国也是如此。我们今年在亚维侬呈现黑人女性编舞家宾杜．登贝雷（Bintou Dembl）作品，一方面当然因为这是非常好的作品，但我们同样不能忽视「法国黑人女性编舞家」背后所代表的深刻含意，让同样身分背景的年轻人（大多来自城市边陲，生存环境充满挑战）不再觉得自己被亚维侬艺术节排除在外，而能借此展现自身存在。同时，我们也为一般观众视野带来挑战，让他们发现另一种表演形式。 现在我们最大的挑战，就是要能呈现法国甚至欧洲城市的多元多样性，并借由节庆派对般的正面氛围来传递。「Festival」字源就是「派对」，充满热情洋溢、自由奔放的感觉。无论艺术节带有何种政治、社会意图，我们都不能忘记其「派对」本质，让所有人都能自在参与。 举例来说，这就像是我们和亲朋好友边吃饭边聊天，会辩论会吵架。事实上，「debate」（辩论）在法文代表著「de-bate」（不要战争），所以我们是用辩论代替战争。方才怡汝总监提到大皇宫演出Julie Deliquet的《福利》（Welfare），这也是75年来第二次由女性创作者为艺术节揭开序幕，相当具有历史意义。在这座充满历史意义的古迹，探讨贫穷与社会福利议题，这对某些观众来说或许相当冲击，的确出现很多争辩声音。我想这就是艺术节的意义，能真正和当下世界产生关系。
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挑战边界过度自由
这些演员们沉浸在表演里，确实表现出每个动作的力度，但我知道他们不会在演出中真的触碰到我，这种身体的近距离反而导致了内心感受的疏离。有时候，艺术作品需要更多空间，让我们能够更全面地观看和感受它。
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回想与回响 Echo从演出谢幕之后谈起
「谢幕」的理所当然 在剧场漫长历史的大多数时间里，并没有「谢幕」这件事，演员在演出结束之后，不会回到舞台上，接受观众表达谢意的掌声与鼓噪。依据剧场史家的研究，我们现在习以为常的「谢幕」，大约开始于19世纪初期的欧洲剧场，其缘起并不是演员的意愿，而是应观众的要求而生，甚至会有拒绝「谢幕」的演员，在离开剧场回家的路上，遭到「愤怒」观众的追逐。 当「谢幕」在19世纪流行开来，终于成为表演者与观众共同接受的惯例与默契，大约再没有人会对「谢幕」的必要性，或对「谢幕」的意义舞台上下两方对彼此表达谢意，有所疑虑，或抗拒，无论我们对演出本身的评价如何，都可以接受谢幕作为演出一部分，对舞台上下双方的重要性。 换言之，我们都认为演出结束之后的谢幕，是理所当然的事。 但，「谢幕」这件事，真的是这么理所当然的事吗？ 在音乐剧《热带天使》的谢幕之前，我也没有想过这个问题。 「谢幕」之可为与不可为 7月30日，台中国家歌剧院，《热带天使》演出结束之后，就是一般性的谢幕：演员依照事先编排的顺序与方式上场，回应观众的掌声，编导上台与观众分享创作心路历程，发表感谢名单，同时如莎士比亚时代的报幕人（chorus）一样，跟观众提示作品主题的重要性。接著，编导宣布演出团队特别为当天观众准备了「彩蛋」：男女主角演员在第一次谢幕之后悄然下台，此时换穿正式礼服再度上台，与观众分享他们如何因戏结缘相恋，最终走入礼堂的精采故事，并且将要迎接新生命的到来！在全场观众的哄然之中，开始播放两人交往的花絮影片，剧场顿时变身为婚宴广场，「谢幕」也不再只是「谢幕」。 《热带天使》的谢幕活动，虽然特别，但其实不是特例，而是本地剧场近来某种趋势的展现：演出谢幕段落，愈来愈复杂，也愈来愈不「单纯」，开放、鼓励观众拍照打卡上传，邀请观众同框合影，编导上台分享创作心得与周边商品讯息，几乎已是常态，唱名感谢赞助厂商，宣布票券摸彩中奖名单，「支持艺文」与「业务配合」无缝接轨，已无扞格，剧场会不会真的不再只是「剧场」？ 另一个愈来愈常见的趋势，是编导在上台与观众分享创作历程的同时，会不厌其烦地跟观众说
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☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
当我，作为一名观众
当我是一名剧场导演被邀请去观看电影首映试片或live band演出；当我是赞助人出资人在看我的钱花得怎么样；当我是一名消费者或是剧组亲友，是买早鸟或是当天才抢到释出的票；当我是指导老师在观看成果发表；当我也身在利益结构中看著一出并不为慕名而来的观众而服务的演出；当我为了学分要交看戏报告；当我是观光客、同学、粉丝、仰慕者、前剧组成员、首演的卡司；当我正在热恋或消沉当中；当我拿著公关票入场但演出才没半小时就想逃离剧场
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☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
一段愉快的看戏时光
看演出时，不确定是因为什么缘故，常常会在演出进行的当下不同的时候将视线飘向观众席，看看其他的观众在这个同时是什么样态，想不起来是多久以前就开始的习惯，或者说是不知道出于为何（职业？个性？自我认同？）的一种类似生理反应。舞台上舞台下风景各自精采的道理我想不只有我懂，但渐渐觉得所谓的「戏」，剧场中的所谓联系与交流，那些迸发中或消散著的真正的屏息或躁动，并不是发生在舞台上或观众席，而在观众席前缘与舞台前缘之间
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音乐飞行
没有批评空间，就不会有真理存在
没有期望，就不会有惊喜；没有开放平台，就不会有展现新意的擂台；没有批评争论的空间，就不会有真理的存在；没有自由恋爱，就不会有真爱，更不会有令人欣喜的爱情结晶；以少数人的品味作为国家艺术政策与演出节目安排基准，更是不会让这块土地找到它深层的声音。
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专栏 Columns
如果观众看不懂，怎么办？
人都很复杂，但不就是因为这些复杂性，才使人生被比喻为戏？怎么很多时候走进了戏剧世界，观众反而被扁平化了，就算当上「主角」，也只是被控制的偶，而非被重新发现的「我」？ 创造观众，其实是不断追求不想与你交心的人发生爱情。辛苦背后，是我作为戏剧创作人对于这个「爱人」的未知的无限好奇。
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艺活志 Behind Curtain
人员安全为要 盼达成「三赢」局面
台风停演，不只是团队的痛，对表演场馆与策展单位来说，也是相当难以处理的棘手情境。没有人愿意看到团队的心血创作无法呈现，但场馆必须考量的是艺术家、场馆员工与观众的人身安全，考虑层面更为复杂，而宣布停演时，也必须想办法达成「好作品可以如期演出，观众看到演出，剧场保有票房收入」的三赢局面。
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特别企画（二） Feature
十个面向，看向大剧院时代的未来
当剧场多了、大了，节目更多元了，对表演艺术的创作者、观众、剧场的经营者来说，将面临什么样的状况？可能碰上什么样的问题？以往僧多粥少的团队与表演场的的关系在未来两三年即将反转，需求增加，创作的质因为量的改变而产生什么变化？在政府有限的预算下，补助已不能满足愈来愈多的团队，大剧院时代的来临是否引领著台湾表演艺术界航向另一个希望？是在地扎根？还是迈向国际？或是迎向市场？透过十个面向，本刊编辑部爬梳脉络，提出观察。
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特别企画（二） Feature大剧院时代到来，他们怎么说？
九位表演艺术的前线工作者针对以下六个关键问题他们剖析过往，想像未来给大剧院时代的备忘录1.随著台中国家歌剧院正式开始营运，加上台北的国家两厅院、高雄的卫武营国家艺术文化中心、台北表演艺术中心、台湾戏曲中心等，为台湾迎来「大剧院时代」，您认为这是否表示台湾艺文发展迈入了新的里程碑？它具有怎么样的指标意义？2.您认为音乐与表演艺术遇到大剧院时代，会面临的问题，需要预先思考的地方有哪些？3.对您来说，这几年表演艺术让您感觉最有活力的，台湾最能与世界对话的，是什么部分？4.剧院与创作者、观众的理想关系是什么？5.大剧院时代对您的工作（或生活）造成什么改变？6.大剧院时代来临，最想给年轻的剧场工作者什么建议？
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焦点专题 Focus 新场馆新设备
自动控制系统启动 翻转制作思维？！
这两年，台湾陆续落成启用多个新场馆，就连卅年老字号的国家戏剧院也正在进行舞台设备更新升级，面对新剧场的新设备自动控制系统的愈趋普及，技术剧场工作者与设计们，如何翻转新的工作思维，以活用设备、研发设计、整合制景，走向既细致又全面的制作流程？
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城市艺波 Cities & Arts
外亚维侬艺术节风光落幕 票房、声誉再创新高
今年的外亚维侬艺术节（OFF）已经落幕，成果丰硕，包含有一千四百一十六档节目在一百廿九个不同的表演场所演出，票房更超越去年，成长了41%，气势已超越主场的「亚维侬艺术节」（IN），主要原因在于，法国各大公、私立剧院经纪人无不利用此一机会赴亚维侬「海选」下一年度的节目，谁能在外亚维侬胜出，谁就能赢得头筹，所以即使无法打平甚至赔钱，各表演团队也要来这个超级擂台，一拚高下。
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城市艺波 Cities & Arts
经济不景气更要看戏 巴黎公立剧院释利多
经济不见起色，法国公立剧院也必须努力祭出优惠利多，让国民依然能亲近剧场艺术。巴黎奥德翁剧院新任总监布隆胥维宣布新剧季节目时，特别推出五出全新制作的优惠口碑场，以半价邀请观众尝鲜；老字号法兰西戏剧院也跟随英国国家剧院的脚步，与法国百代影业旗下的「百代现场」合作，挑选经典剧目在各地电影院同步放映，让古典文学与大众更亲近。
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话题追踪 Follow-ups
随著歌剧院的开始去改变
台中国家歌剧院的内部仍在整修，但其推动中台湾表演艺术的任务已经启动！继「沙龙讲座音乐会听见以后」系列，国家歌剧院又将推出「巨人来了」序曲系列演出，地点不限于台中，也扩及彰化、南投等地，颇有拉进城乡艺文距离的企图心。国家歌剧院院营运推动小组召集人王文仪表示，她的梦想是「将中台湾创造成最懂表演艺术的地方」。
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特别企画 Feature
看戏私回忆／2011．吉米布兰卡
二○一一年七月三日下午一点半，地点在台北市的雷克雅维克实验室，约莫三十到四十个爱看戏的观众，终于有机会在网路以外的真实世界相遇。开心地从自己看的第一部戏、自家的剧场收藏（票根、节目单等），一路聊到接下来的看戏计划。这是批踢踢Drama版的第一次版聚！（批踢踢ptt.cc为一电子布告栏，下载bbs软体后再输入网址，即可使用） 剧场比起电视电影，仍是偏小众的文化，不像电视电影那么好找咖。虽然大伙儿在网路上聊得起劲，但终究是对著个素未谋面的人说话。真要揪团看戏时，总是无法勇敢地跨出那邀约的一步。所以啦，见面三分情，版聚一办，大伙儿话匣子一开，感情自然就热络，也就没什么好害羞啰！ 这次的版聚办得很成功，我自己也多认识了不少戏咖。虽然各自有工作与课业要忙，但透过噗浪与脸书彼此推坑买票，看完戏后还能在网路上作即时讨论，观众间的交流互动一直都在呢！
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焦点专题 Focus 寻找看倌，「客制化剧场」可能吗？
观众面目难明晰 「想像」中且战且走
对台湾剧场界来说，虽有某种程度的「分众」设定，但观众面目仍无法清晰明辨，在表演艺术制作人与行销者的眼里，「观众」究竟仍是一组「假设」，直到演出现场才「验明正身」的过程。而观众与作品这组想像的过程，确实能被掌握或操作吗？
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话题追踪 Follow-ups
营运危机中 重觅剧场的存在意义
去年发生的日本「三一一」东北大地震发生后，不少剧场工作者以行动参与灾区的支援工作，虽然因为社会的「自律」，民众降低娱乐活动，而让剧团经营面临危机，但也让剧场工作者重新思索，面对灾难的降临，剧场可以做什么？剧场存在的意义为何？
