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原舞者
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焦点专题 Focus 创作脉络Kndsan：从旧的地方带著什么到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身体剧场的创作方法（上）
1997年，原舞者在台北会议中心演举行一场公演，舞台上，来自台湾不同族群的原住民舞者将他们自南王部落（卑南）、奇美部落（阿美）习得的祭仪乐舞，翔实严谨地呈现在观众面前。当演出结束，舞者在哄然掌声中谢幕，观众席有个高二学生看得泪流满面，但他也说不清自己为什么激动。 高中生名叫苏建雄，就读台北成功中学。校内表现活跃的他，一路从田径社、仪队玩到诗歌朗诵社，最终，诗歌朗诵对文字与音韵美感的细腻追求吸引他驻足，国文课本里的唐诗宋词也充满迷人的香气，他向往成为诗人，甚至一度认为自己是苏东坡的后代。
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焦点专题 Focus当我的身体，成为我们共同的意志：专访舞者嘟嘟
嘟嘟（孔柏元 Kwonduwa）说他的身体不是舞者的身体。 至少，不是他所想像中的那种舞者。可是，他已经跳了很久很久的舞了。 自嘲体重就像舞龄一样逐步增长，嘟嘟说：「我是在大学期间、2004 年加入原舞者的时候大概 85 公斤，毕业以后 95，一直到后来到布拉瑞扬舞团，就维持在三位数。」说完，他自己也笑了起来。 早年他跟著原舞者上山下海，穿梭各种不同部落，场上的舞者几乎就是一个群体的缩影，或者内敛或者外放，乍看之下都于身形无关，但多数人对于舞者的想像仍旧从身形出发。那时候，全都是用眼睛来捕捉文化。真的要等到嘟嘟第一次以舞者的身分穿上一个角色，他才开始走出身体的界线。 虽然说，当时的他自己不会晓得，身体与心灵相通的片刻，正式在为来日的《我・我们》之舞作奠定下基础。
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2026乔治市艺术节「岛屿岛」登场 原舞者、李蒉至携台湾多元文化赴槟城
马来西亚乔治市艺术节（George Town Festival）将于8月1日至9日登场，今年以「跨越界限」（Beyond Boundaries）为主题，汇集10国、40多项节目。台湾自2019年起参与的「岛屿岛」（Isle to Isle）单元本届再度亮相，由原住民乐舞团队「原舞者」带来演出，并首度纳入视觉艺术，邀请环境艺术家李蒉至进行现地创作。
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特别企画 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜身行未知的复数差异，交换无尽的神话与歌（上）
探究台湾身体表演，无法忽视当代原住民艺术。历经多重殖民与迁移的过往，具原民背景的艺术家在创作之始，面对的往往不只媒材与主题，而总是触及生活环境、族群政治、身分建构和自我认同下，现实及幽灵相互纠缠的生存状态。 近年，「亚洲」成为新一波策展潮流，具原民背景的艺术家似乎也被推上浪头。阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）与瓦旦．督喜（Watan Tusi）两位不同世代的创作者，都在成长阶段自部落来到台北，于90年代先后加入「原舞者」舞团，其后各自开展饶富哲思与隐喻的身体实践。 在他们身上，亚洲不仅不是一道理所当然的命题，亚洲概念对他们个人和创作的作用力，更突显了其处境之殊异。阿道从写作出发，投身揉合乐舞、行为、神话与剧场的道路；瓦旦以田野记录「脚谱」，在重构土地与身体的关系中挖掘乐舞创作的可能。他们的经验与思索，也许是能带我们穿越亚洲迷障的引路之火。
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特别企画 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜身行未知的复数差异，交换无尽的神话与歌（下）
吴：回到你们各自的方法跟思维，要如何透过创作展开对原民或是南岛新的想像？例如原民祭仪是以歌带舞，早期原舞者也是，可是你们都是把歌和舞分离，重新寻找新的语汇？ 瓦：在原舞者时比较琢磨唱歌，歌学很久才会动身体，强调歌跟身体合在一起，不会单独讲身体。我觉得再怎么唱都不会是以前老人家的唱腔，我们都讲汉语，但老人家的唱歌方式跟语言有关。我们并非时时刻刻都沉浸在歌谣跟舞蹈中，都在「练习」唱歌跳舞。我没办法用族语即兴编词，只能唱记录的词，但是不是可以保有我当下的身体？ 现在原住民有很多舞蹈比赛或族语竞赛，譬如像排湾族的勇士舞比赛，非常强调气势、整齐划一，看不到个人。回想布农族老人家，我听得到每个人的声线，一起唱的时候能量很大。现在如果要听到原住民唱歌，就要看表演，部落很难听到。除非是祭仪、聚会，或是卡拉OK。语言也是，我评过族语比赛，有一种奇怪的腔，跟教学有关系。当族语变成教育，就像学英文从a到z学单字。教会里用族语讲圣经，透过拼音系统去理解声音，不是为了传承语言而是翻译经文。族语本来就不是用看的，所以拼音看不到身体。老人家说在山里不能忘记身体，如果忘记就会迷路。很多方向感的话语是从身体出发，用身体去感受。如果可以从语言或身体产生连结，会不会辟出一条新的路径？当我们静下心是用什么语言在思考？我最近在谈自己没办法用族语讲创作，我不会用族语想事情，还是要透过汉语再重新去贴近自己的语言。 道：我不会以歌或舞来做作品，我会先用剧纲，内有对话或歌谣或肢体动作，把神话故事分成几段，各段落间会穿插行为艺术或小戏剧，并要与神话各段落的小主题有关来创作，且希望与近现代有关。譬如上次演《天梯》（2022），神话故事的主角Fotong做出陀螺，陀螺一轮转草木都倒了，就可以耕作了，他种了竹子、南瓜。起先我真的看不懂，一直逼自己要看懂，就想到陀螺在转，是不是跟割草机的原理一样？再来圆形不也是「推动文明的轮子」吗？譬如车轮、飞机推进器不是圆的吗？原住民的祭仪乐舞更是圆圈的。现在才慢慢知道什么叫神话故事，除了有隐喻和象征性外，还有延伸的意涵。第二段是部落想要办I Lis
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编辑精选 PAR Choice
浮沉于现代化浪潮 我们牵起手反抗
继二○一三年与编舞家布拉瑞扬．帕格拉法合作《Puing找路》后，依循田野调查为基底、加入现代剧场概念与手法的路线，原舞者今年推出了新作《Maataw．浮岛》，以兰屿达悟族为主题，由能演能导、本身为台东阿美族的陈彦斌执导，他将达悟族乐舞与族人面对的当下情状对照呼应，在演出中让族人以传统抛船仪式「蛮阿威」驱赶入侵者，成为族人间相互鼓励打气的「反核身体」。
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焦点专题（二） Focus 变奏三：从部落到剧场舞台
找到剧场「原」创 歌声呼应生活
原住民乐舞很早就登上剧场舞台，但多是把部落的文化风貌原样搬演，但近几年的几个制作如两厅院的《很久没有敬我了你》、米灵岸的《仪式米灵岸》与去年原舞者的《Puing．找路》，在剧场中呈现崭新的艺术创意；原民音乐工作者也将音乐与生活结合，创造当下的新「原歌」，也是另一种表达。
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演出评论 Review
寻找当代原住民的舞台诗学
仰赖口述传统的原住民历史，本就是复声相承的多重叙事。在《Puing．找路》中，我看到布拉瑞扬将自己的历史编入他述说南澳泰雅的故事里，也看到原舞者的成员与制作团队如何将自己的目光、舞步与声音融入这庞大的族群记忆史诗之中。
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编辑精选 PAR Choice
现代化冲击下 他们以舞步寻根
原舞者年度制作《Pu'ing．找路》以一位泰雅族青年为主角，描述他经历现代化冲击后回乡寻找传统文化的旅程，因此，他的「现实」匮乏有了出口，也与「神话」与「历史」相遇。此剧由编舞家布拉瑞扬执导，面对非经现代舞训练的表演者，布拉瑞扬尝试增加身体与身体的接触去让表演者转化、变换出不同动作，与过去原舞者从传统出发的歌舞相比，「歌」还在，但「舞」已有相当的改变。
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企画特辑 Special 2011华山艺术生活节
文创剧场起跑 四强吸睛NON-STOP
将于十月一日登场的第二届华山艺术生活节，其中实验创新补助机制的「文创剧场」系列，精选了四档作品：台南人剧团连演六小时的终极混乱喜剧《K24》第一季全六集；创作社剧团向扭曲狂乱的社会价值挑衅的《嬉戏：Who-Ga-Sha-Ga》，原舞者歌咏高一生先生一生行谊的《回梦Lalaksu》，及一当代舞团以都市矩阵与虚拟网络作为视觉主概念创作的《W.A.V.E.城市微幅》。让表演艺术爱好者，尽情体验台湾表演艺术创作者的生猛活力。
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特别企画（二） Feature
歌山舞海 期待滔滔不断
随著传统祭仪式微与生活环境变迁，原住民歌舞活动内在的文化精神根源也日益凋零，现代社会的资本消费逐渐高涨，将部落传统文化观光化。面对生活变迁，原住民乐舞从部落发展到舞台，试图在主流社会艺术领域里保有自己发声的主体性；此外，社区、学校等部落自发性的传承更能彰显原住民生活艺术的活力。
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舞蹈
集结十五年的乐舞采集精华 原舞者告别台北 《拾舞》洋溢戏味
原舞者将于二○○七年一月搬离台北现址，进驻花莲寿丰乡池南村，汲取原乡养分，重新定位出发。这次道别，他们为了突显社会体质、部落文化、舞团舞者步履情绪的转变，《拾舞》整合剧场形式与祭仪乐舞，加入影像、文字、说书、吟唱、配乐等元素，让老中青少四代活力在舞台上交融爆发。
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回想与回响 Echo
在部落与剧场间的山脊上放歌
一场感动人的演出，并不完全取决于是否绝对「忠于原著」；演出者与观众之间的共鸣，是成功的剧场首要目标，是形式的坚持等考量所不能取代的。
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即将上场「原舞者」年度制作《谁在山上放枪》
〈谁在山上放枪〉是一首隐喻布农族人狩猎行为和狩猎观念的传统歌谣，曲调规律、旋律优美，原舞者曾多次前往部落请教部落长者的指导及教唱，以求表现传说中的天籁复音Pasi but but（八部合音），并在杵音、枪声与童谣的烘托下，吟诵传统布农族的山林生活和歌谣世界，透过繁复多声部合唱及任意延长的节奏，走进布农族内歛沉潜的一生，聆听和谐圆满的原始美学和声。
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舞与影的对话
舞蹈采风纪录 原住民舞蹈
原住民舞蹈镶嵌在祭仪中，以影像的方式被保留下来， 其精神可被了解、传达及尊重。
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现象视察
山地歌舞的地图政治学
即使山地歌舞通过这样策略的运作，而达到不断再现之目的性，我们担心的却是，保存下来的所谓传统文化，只是一组动作的外在呈现，而原住民身体终究在新的政治神话之中，被建构为台湾人四百年最后救赎的祭品。也许有一天，原住民将发现到汉人帮他们保留下来了舞蹈，却把他们的身体流放了。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 原舞者一九九七亚洲巡回演出 继今年一月份菲律宾演出之行后，原舞者受「新加坡国家艺术理事会」之邀，于五月三十日起程，代表台湾参加「'97亚洲表演艺术节」。 由「新加坡国家艺术理事会」举办二年一届的「'97亚洲表演艺术节」，邀请亚洲各国表演艺术团体相互观摩交流，以期更进一步提升亚洲表演艺术的水平。今年参与的团体包括西藏、香港、日本、中国大陆、印尼、斯里兰卡、菲律宾及台湾等。 「'97亚洲表演艺术节」此次分为「节日村庄」及「艺穗节」。其中「节日村庄」在户外公园（Fort Canning Park）内举行，原舞者在六月一至五日晚上连续演出五场；而六月二日及四日中午则参与「艺穗节」室内演出部分。 此次由长荣航空赞助成行的原舞者，新加坡是其亚洲巡回计划中的第二站。这是台湾原住民团体首次赴新加坡演出，希望借此让亚洲各国代表团体对台湾的传统艺术有更深层的了解。 （编辑室） '97屛风演剧祭甄选演出团体 八十五年六月到八月间，屛风表演班首度试办「屛风第一次演剧祭'96」的活动，而为了替剧场界尽些棉薄之力，屛风将在今年十二月正式举办「屛风第二次演剧祭'97」，公开甄选有兴趣参与的团体。屛风将提供入选团体制作经费、文宣、技术等资源，完成作品呈现。 甄选办法如下： 甄选类别：具实验精神之戏剧演出（含舞蹈剧场、各型态之表演艺术） 甄选名额：预计甄选二〜三个表演团体，每团演出五场。 甄选资格： 国内、外立案之社会业余表演团体（不含校园附属学生团体），未公开发表之原创作品。 索取演出计划书者，请附回邮信封、备妥详细之演出计划及相关资料（乙式五份）。 查询专线：02-9382005 收件日期：六月三十日止（邮戮为凭） （编辑室） 台湾表演团队进军亚维侬 在文建会
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艺坛动态
艺坛动态
［台湾］ 亚曲盟将于菲律宾举行大会暨音乐节 亚洲作曲家联盟明年一月将在菲律宾召开第十八届大会曁音乐节，中华民国总会除了积极推举我国作曲家许常惠角逐下任大会主席外，并筹组一支集结作曲家、原住民及汉人乐舞等演奏团体共七十多人的庞大队伍前往。除发表国人作曲家十首作品外，并演出传统音乐与舞蹈。 亚洲作曲家联盟与国际现代音乐协会是当前最重要的国际作曲家组织，每届大会有各国报吿、现代音乐作品发表会、硏讨会、作曲比赛、传统艺术表演等。 此次台湾获选发表作品的，包括何能贤、洪崇焜、黄妙萍、许雅民、石佩玉、李志纯、丝国正、王怡雯、陈庆章、许博允等十位，其中王怡雯的《三重奏》还被评选为参选「靑年作曲奖」的台湾代表。传统器乐发表部分由涂惠民指挥、采风乐坊演出，长笛、钢琴、弦乐四重奏等，将邀集国内杰出的演奏者参与。 除了发表作品的作曲家之外，许常惠、马水龙、钱善华、钟耀光、潘皇龙、曾兴魁、张己任、李子声、卢炎等多位音乐家都将前往，由音乐家樊曼侬担任总领队；演出团体包括汉唐乐府、原住民艺术代表团队原舞者舞团等，将呈现兼具传统与现代的音乐、舞蹈。 （编辑室） 新兴表演场地 台北诚品书店敦南店于上个月正式开幕，地下二楼的艺文空间占地一百五十坪，除平时可作为展览、办活动场地外，并有专业剧场灯光、音响及投影设备，可提供表演团体演出时使用。该场地还可以吸音隔板分成九十坪、六十坪两个场地使用，以出租、合办等方式供有兴趣的团体或个人。 详情请洽诚品书店企划部：（02）775-5977 擅长以黑色幽默漫画表达政论意见的鱼夫，将多年前旅游欧洲时在巴黎和平咖啡馆所得到的灵感，落实在刚开幕的鱼夫咖啡馆里。 鱼夫咖啡馆以鱼夫推荐咖啡为号召，并斥资购入专业剧场灯光及音响设备，在开幕之初免费提供场地及设备让艺文界人士演出。 咖啡馆的演出场地尙未正式推出，已有各界人士纷纷探询，鱼夫咖啡馆将成为爱好艺术活动人士的新聚点。 有意演出的团体请洽鱼夫咖啡馆：（02）523-9234
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回想与回响 Echo
解严了吗？ 谈高中校园的剧场文化
在社会接受前卫艺术尺度已愈来愈开放的今日，作者认为在「安静到连呼吸的声音都听不见」的高中校园里，小剧场的确还有相当大的空间可以挥洒。
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艺术行政
基金会之路可行吗？
明年五月即将届满五岁的原舞者，从发迹于高雄的一个小团体，经过获得文建会国际团队扶植计划补助的阶段，正往成立基金会之路迈进，其间成长过程虽辛苦，却是一步一脚印。虽然最近传出原舞者行政总监陈锦诚倦勤的消息，但是一个健全的行政系统建立是不该因人事异动而有太大影响。原舞者或许正面临著发展过程中的重要阶段。
