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西游记
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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黑夜白
晚熟风格
我们的童话阅读便一直是以英雄旅程为模型，多的是如苦儿流浪记、孤儿寻亲记，从身世之谜、旅程考验到发现新世界，就连《西游记》里的孙悟空，也得在打妖时不断面对欲望和自身的迷惘。那是一场关于「我」的蜕变。说自己的故事，说的是迷惘之后蜕变的可能，冲撞世界之后梦的变异。喜欢童话故事的读者应该都会同意，故事的魅力来自于内在那核心有力的折射镜。但我们常见的创作却好像尚待在家中、还未开启旅程去寻找身世的少年。
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演出评论 Review
一部意象胜于具象的《西游记》
导演与文案推翻了或将演变成闹剧的角色扮演与故事铺陈，另起炉灶地将《西游记》精神升华为「两段式的生命历程」。配合著朴实流畅的舞台与点到为止的身段，或许著实让现场部分想看孙悟空翻筋斗的少年观众摸不著头绪，也赏了节目单引言所谓「中国人不善于抽象的概念演绎」一记耳光。美中不足的是，仿佛刻意走相对通俗路线的音乐，在意境与音响上似与文案的定调不甚契合。
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编辑精选 PAR Choice 采风乐坊 融合剧场元素七十二变
乐器扮角 《西游记》师徒合奏拼前卫
继二○○五年首先推出大型器乐剧场《十面埋伏》备受各方瞩目后，采风乐坊即将再度广邀跨领域表演人才，上演众所熟知的传奇名著《西游记》，与《十面埋伏》最大的不同处就是更多剧情的添加，在音乐中包含剧情，也有乐器与乐器间的对话、对抗、互动、融合等等。最有趣的，是在表演中以乐器的形象来指涉人物鲜明的性格及特色。
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艺视窗 News艺术＋科技 怎么玩？ 2007台北数位艺术节「Openplay」
【台湾】 艺术＋科技 怎么玩？ 2007台北数位艺术节「Openplay」 当艺术碰上科技，会有多好玩？2007台北数位艺术节将要带来一场结合「艺术」与「科技」的新媒体庆典！11月23日至12月2日以「玩开 Openplay」为主题策划了国际邀请展、数位艺术作品表演、艺术创作论坛、台北数位艺术奖四大活动，展演最流行、最hot的数位艺术新趋势。参展艺术 家和作品包括纽约涂鸦研究实验室（Graffiti Research Lab）的《雷射涂鸦》、西班牙庞部法布拉大学「互动音讯」团队的《互动音乐桌》、日本东京大学的阿法罗．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《时间投影机》、加拿大团队拉斐尔．迪安哲亚、麦斯．狄恩，以及麦特．唐纳文合作的《电动椅》，伦敦的随机国际 （Random International）的《光之滚刷》以及华伦蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。详见网站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞） 文建会2007舞跃大地舞蹈创作比赛即将决选 睽违两年的「舞跃大地舞蹈创作比赛」，今年在文建会主委翁金珠的支持及中华民国舞蹈学会理事长赖秀峰奔走下，终于恢复办理。本届比赛类别仅有「艺术创作 类」，取消原有的「全民舞蹈类」，且该舞蹈创作必须是从未正式发表过的作品。初选日期为10月30、31日，初选入围的三十个作品，先颁发新台币一万元奖 励金，并将于11月17、18日假台北市社会教育馆城市舞台举行决选，将选出八个作品，得奖作品将于12月2日、8日分别在国立台湾艺术大学艺文中心演艺 厅及国立台湾交响乐团中兴堂巡回演出，欢迎索票入场。（周倩漪） 【国际】 国际剧评人协会泰莉奖候选名单出炉 隶属于联合国教科文组织的国际剧评人协会（International Association of Theatre Cr
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戏剧
打嘴砲比打手枪爽
在这一出超过三小时半的戏里，导演掌握著精准的控制能力，既能让观众笑，又能让演员哭，导演真是彻底把他的剧场当做一个「作秀场」，让他的观众在这里想要得到的，就像看一场电视综艺节目那样消费他者、娱乐自已罢了！
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专题
说「旅游」
说「旅游」 文字 林奕华 《西游记》导演 旅游是一种自我放逐，最好没有目的地，像风筝上了天不见得知道要在什么地方落下来。所以，孤单是旅游的最佳心情。没有什么人非要遇见不可，没有哪个人在哪里想念自己，自己也没有哪个人放不下。然后说走便走。眼前景物连定格拍张照也是多余之举，因为旅游就是「放下」。当旅游结束，人生已到了另一境地：贪嗔痴妒全是负担，从今之后没有比较，只有成全。 旅游是一种治疗。最适宜出门远游的借口，是情伤。没有什么人非要遇见不可，没有哪个人站在想念的彼岸。然后说走便走。那份自由的感觉，是享受飞机、火车、公路、巴士与步行时一个人的先决条件。而且习惯之后，凄风苦雨与风和日丽都是好天气。皮肤与心情同样受惠于变幻莫测，因为孤独的人什么都能承受。旅游带著冷眼，使一个人变成杀手不是说他有毁灭性，而是，他就是他的目标，一步一惊心，寻找他自己。 旅游是一种带著悲观的乐观。在别人的世界里，我本来是可以不存在的。没有什么人非遇见不可，没有哪个人一定在回忆里勾寻我。然后说走便走。但世事总是难料，我在找到自己之前，他很有可能还是被另一个人先找到了。寻寻觅觅，是很多人旅游的推动力。但旅游好像不应该沦于兜兜转转，到不同地方都只看相同的东西，例如心上的海市蜃楼。 没有目的地的旅游是因为一个人敢。敢便是一种乐观，乐观便是不错的歇脚处。
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总编辑的话 Editorial
旅．行
旅行，在随著人类繁复的现代文明演化之后，有了更多的风情与样貌：岛屿渡假、定点慢游、奢华享乐、购物shopping、单车环岛、生态赏鸟、古文 明巡礼有时候它也因为某些原因，而在生命中成为一种不得不的状态出现：忙碌的人是因为工作的需要、浪漫的人可能为了追求爱情、或是有些人禁不住血脉的呼 唤，而踏上省亲、返乡之旅。但是，不管它的真正目的为何，旅行，这两个字，总是为我们平凡的日子，带来一丝期待与想像。 「旅游是一 种自我放逐，最好没有目的地，像风筝上了天不见得知道要在什么地方落下来」这是林奕华的旅行观；「我不喜欢寒带，喜欢热一点的地方」这是张孝全对旅游地点的偏好；而「原来旅行就是发掘自己的旅程」则是张翰在旅程中的醒悟。旅行，这一种自古就暗藏在人类心中，不时蠢动的深沉渴慕，在暑假期间，懊热难挡的 季节里，似乎尤其容易引爆。所以在本月的【艺活志】单元里，我们除了有一贯带著读者去世界边缘行脚的导演魏瑛娟之外，还特别请到了《西游记》的演员现身说 法，由他们自身的经验出发，看看「旅．行」这两个好动分子，在不同的灵魂冲撞下，会激荡出什么样的火花。 至于我，则是因为日前参访了莫斯科的「契诃夫国际艺术节」，所以也经历了一场忙碌而奇特的北国之旅。当然，在这次的【国际艺识】单元中，也有当地第一手的表演艺术资讯，要与大家分享。 此外，你还想知道一位全球巡回满档，一年待在家乡不足三个月的天才游子，也就是即将来台被喻为「现代达文西」的罗伯．勒帕吉，他对旅行的看法又是如何吗？ 「通常当我们设法寻求未知时，即代表我们结束对已知部分的发掘旅行，不断发现另外的世界，另外的文化，反而可以提醒我们这点。」（注1）看来旅行之于大师，不只是对外追寻的途径，更是他对自我深沉探索与认同的一种方式。 虽然旅行，它像是个开始，但却也始终是为了归途而作准备。而在这段时空中旅人所承受的酸甜苦辣，遭遇到的悲欢离合，最后，也都将成为那出发的生命所得。正如 同勒帕吉所说的：「这些年我在出国巡回的经历丰富了我，以及我所属的剧团工作。但我们也因此保留了更深刻的魁北克性格。这也是我回到魁北克省更精确地 说，魁北克市的动
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专题
张孝全 喜爱独行 跟著直觉走
去年底张孝全以林奕华导演《水浒传》站上国家剧院舞台，他充满直觉、本能的演出，媚惑不少女性观众。他的旅行观如同演出，跟著阳光、直觉走。
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专题
王耀庆 活在当下 愉悦旅行
活跃于电视萤光幕的王耀庆，观众对他的印象或许停留在综艺式的喜感之中，然而在去年底上演的《水浒传》里，却在王耀庆的身上看到了最精到的舞台细胞，让观众不禁大呼过瘾，如此的多样王耀庆是否也有令人耳目一新的旅行经验，值得期待。
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专题
张翰 修炼旅行 内在发光
张翰，旅游冲动型水瓶座，去过日本九次、大陆的内蒙云南北京上海，他屈指历数：「巴黎、雪梨、洛杉矶、曼谷、普吉岛、峇里岛、尼泊尔」繁如天星，就像他的经历一样多元：他是电影与舞台剧演员、纪录片与广告片导演、广播电台主持人，还有，目前仍是自由行游客，向往成为真正背包客去年张翰在林奕华的《水浒传》中飙演兄弟情义，今年的《西游记》，则变成一场修炼，旅行就是修炼。
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达人推荐 本月我要看
《西游记》
林奕华不是第一个拿《西游记》谈现代人生活的导演。二十年前两厅院开幕大戏就是赖声川的《西游记》，谈唐代、清代、现代的三种取经心路；东方的龙头被斩，必须向西方求道，那出戏可算是一部野心宏大的留学生文学。 林奕华则选择从原著的话本特色出发，让困在机场的旅客，展开一场「十日谈」式的说故事比赛。以旅游的渴望作为分析对象，应可抓住现代人急于逃离生活困局的心。光看这结构，无须导演表白，这出戏已必然和《水浒传》及《包法利夫人们》大不相同。但相同的应该是其语言的锋利：这是林奕华的看家本领。他的剧场无疑是「话剧」的借尸还魂，观众可以轻易领会语言的抒情、议论、搞笑、质问，但不凡的空间和音乐处理，定会带来更多言外之意，甚至是让主旨更「尽在不言中」。是实验，大型实验，但也是娱乐，特种娱乐。放心进场，应该又是一个知性感性开放性俱能满足的夜晚。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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常客推荐 本月我要看
《西游记》
号称清朝四大奇书之一的中国古典神魔小说《西游记》，书中讲述唐朝法师西天取经的故事，表现了惩恶扬善的古老主题。但一经林奕华搬演上台，所谓的西天取经，则成为要通过磨难，去寻找通往极乐世界的一本护照。 一如林奕华过去的大部分作品，语言游戏皆先从剧名出发，然后在舞台上由演员反复玩弄。透过文宣初步理解导演的原创概念，在周杰伦的「范特西」专辑与吴承恩的《西游记》之间，唯一的联系竟是牵扯在旅行经验上。对于在旅程之中，追求人生答案的我们，或能在《西游记》里，获得自由与解放的救赎。 文字｜林家惠 不能飞渡异乡旅行时，就搭著公车，在台北城里晃荡游走；无法看透自己人生时，就走进戏院，看著台上的人影，演绎摆划更多纠结的故事。
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
赖声川：它是我「永远的家人」
我和两厅院的「第一次」，其实是个可怕的回忆！ 一位外国导演曾对我说：「一个新的剧场，五年之内都不能去碰它！」我想他是对的。一九八七年，我应邀为两厅院的开幕季制作《西游记》，这是当时国内首出现代音乐舞剧，其宗旨是「透过戏剧方式来呈现两厅院所有舞台设施」，于是，我认真地在舞台上搭了一个三层楼的建筑、七个壮观的场景，除了主角吴兴国外，还有两百多个角色，而旅美音乐家陈建台所谱的乐曲，也动用了八十人的乐团，结合了国内表演艺术界杰出人士，总制作经费高达七百万元。 但当时两厅院对于国内团体演出却有许多僵硬不合时宜的规定，例如装台时间只有三天（纽约市立芭蕾舞团却可以十二天）、经费核销程序繁复、舞台机械使用动辄得咎等等，除了让我身心俱疲外，还负债累累，真是哭笑不得。 说实在的，两厅院并不是一个理想的剧场，它是根据十九世纪德国歌剧院所建造，再搭配中国宫殿式的外观。对于剧场人来说，它的舞台镜框裁口太大，第一排观众距离舞台上的演员太远，不符合现代剧场的「亲和」要求，所以我一直觉得两厅院不好用，它让我觉得太冷，演员无法和观众产生热切的互动，这个想法直到一九九○年才被打破。 一九九○年一月，表演工作坊在两厅院加演《这一夜，谁来说相声》，这是一出成熟的剧码，由金士杰和李立群主演，记得当时观众从头笑到尾，笑声之大，几乎把水晶灯都给震动了！我们一共加演了四个晚上，场场震动，说也奇怪，震动过之后，我突然发现两厅院的质感变了！从此之后，两厅院的剧场就变得很好用了。 《这一夜》之后，表坊又陆续推出许多新剧码在国家戏剧院首演，在剧院演出变得愈来愈舒服，一些天马行空的想法，他们居然都能接受。像二○○一年的《等待狗头》，我搭了一个通道从观众席延伸到舞台最深处，而戏就在这个通道上进行；到了二○○五年的《如梦之梦》，我甚至打破了镜框舞台格局，取消了一楼的观众席，让观众在台上看戏（也成为戏的一部分），而且演出时间长达七小时。这些创意在国外剧场都不一定能接受，但是两厅院却愿意尝试，而我在得到尊重的同时，也无不竭尽所能来回馈剧场与观众。 明知道剧场不完美，但是台湾剧场界也就这么蛮干下去，而两厅院也敞开心胸，欣然接受，对照国外剧场的谨慎保守，一股骄傲感便从我心里油然而生。二十年了，两厅院对我来说，就像是个未
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戏剧 偶戏《悟‧空来也》告诉你
戈壁沙漠跟《西游记》有什么关系？
「无独有偶」的作品首次加入京剧元素，以京剧中耳熟能详的角色孙悟空为主角，加上京剧中的脸谱与象征符号，结合现代偶剧形式，并运用现代剧场的特性，重新建构天地人三者空间的关系。
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美国
话剧《西游记》到美国一游
中国古典小说《西游记》去年在美国被搬上舞台，并获得芝加哥杰夫奖中的两个奖项。该剧从西方的角度诠释东方经典，还原唐僧「主角」地位，并佐以现代舞台观念，中戏西演的古装英文话剧《西游记》的确令人耳目一新。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 裕隆艺文季 呈现客家文化 第四届裕隆艺文季以「客家戏梦．原鄕之歌」为主题，内容分为三部分，「台湾客家歌、风骚新宝岛」于十月上场，是由新宝岛康乐队（陈升、黄连煜）的摇滚客家音乐带动大众关怀这个逐渐抬头的本土音乐；「戏说客家今与昔──客家风情美术摄影展」由二十五位画家和摄影家，将客家风土民情的绘画与摄影作品原貌呈现，巡展地点、时间为：苗栗县立文化中心（10／15〜30）、台北市国父纪念馆（11／3〜10）、桃园县立文化中心（11／25〜12／10）、台南市立文化中心（12／14〜25）。 最后的重头戏部份是「原鄕之歌旧曲新调──客家鄕情发表会」，由客籍音乐创作者曾兴魁、柯芳隆、徐颂仁、苏凡凌等创作客家乐曲，三场音乐会时间如下：台中中兴堂（11／ 12）、高雄市立文化中心（11／16）、台北国家音乐厅（11／17）。 （编辑室） 海峡两岸舞蹈文化交流硏讨会 新古典表演艺术基金会为促进海峡两岸舞蹈学术交流，拟于今年十二月二十日至八十五年元月二日期间，举办第二届「海峡两岸舞蹈文化交流硏讨会。」硏讨会将分别于台北、台中、台南三地举行，并有系列演讲、座谈及教学示范等活动。欢迎各地舞蹈教师、学生及相关教育文化人士一同来参与，以促进两岸舞蹈文化及教学状况之了解。 本次应邀来台的大陆舞蹈界学者专家有：北京舞蹈学院院长吕艺生，中国舞蹈家协会副主席，著名的编导及舞蹈评论家游惠海，民间舞及现代舞编导名家杨美琦，及中国舞蹈家协会副秘害长李福、杨大林等人。硏讨会示范教学内容著重在民间舞素材教学，而讲座题纲则涵盖了「演员的表现与气息的关系」、「舞蹈美学理论硏究现况」、「中国舞蹈教育现况」、「现代舞在中国发展的思考」、「舞蹈与社会群众文化」、「动作不说谎──舞蹈／动作治疗」等范畴。 台北硏讨会订于十二月二十三至二十四日，假国立师范大学综合大楼五楼举行，欲报名参加硏讨会者，请治新古典表演艺术基金会张维文（02）3914204。 （编辑室）
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九四回顾
舞与戏的联姻 当舞蹈遇上「剧场」……
一九九四年舞蹈界有许多剧场人加入，新成立的两个舞团──「台北越界」、「风动」就分别与「临界点」与「绿光」剧团合作。而年底法国玛姬．玛汉带来的《May B》则代表舞蹈家跨入荒谬剧场的世界。这种舞蹈与剧场渐渐融合的现象，为台湾艺术工作者提供了更寛广的创作空间。
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舞蹈
冷面笑匠式的幽默 舞蹈空间演出《西游记》
《西游记》对我们来说并不陌生，甚至早就滚瓜烂熟。面对一个如此「熟稔」的题材，大部份人是提不起兴致的，觉得好像变不出什么新的花样。然而看著一幕幕带著彭锦耀「冷面笑匠」式的幽默，精心设计改良的新潮版《西游记》，却让你不想笑都很难。
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即将上场
舞蹈空间《西游记》
舞蹈空间艺术总监彭锦耀继《三打白骨精》之后，与副总监冯念慈一起编了一出分为六段的大型舞剧《西游记》。定位在老少咸宜，并参考了目前流行的卡通、漫画及港氏喜剧片的这个舞剧，有旅居香港的英国音乐工作者彼得．小话及香港著名服装设计师黄志强等人的鼎力相助，再配合上「嬉游西游记」的系列活动，相信能让观众对吴承恩的名著有全新的体认。
