一九九四年舞蹈界有许多剧场人加入，新成立的两个舞团──「台北越界」、「风动」就分别与「临界点」与「绿光」剧团合作。而年底法国玛姬．玛汉带来的《May B》则代表舞蹈家跨入荒谬剧场的世界。这种舞蹈与剧场渐渐融合的现象，为台湾艺术工作者提供了更寛广的创作空间。
又是一年的开始，回首一九九四年台湾舞坛的现象热闹非凡。舞蹈剧场的新趋势更是一个热门的话题，舞者不再只重技巧的展现，演技也在整场的演出中占重要的比重。舞蹈界的创作者寻求不同的形式及心情来说话，是舞蹈也是戏，是实验也是表演。舞者的真实感受，无拘无束的肢体都透过舞蹈剧场而得以解放。
在「风动舞蹈剧场」演出的作品中，《伊疑以忆》运用四声的变化来延伸肢体语汇，高低起伏的声音与动作的节奏相对呼应；有意义或无意义的对白，打破舞者向来被忽略的沉默。这种形式与内容呈现出各种自由、夸张的艺术现象。戏剧性的肢体动作和声音的和谐或矛盾，产生有趣的非逻辑性舞蹈内容。
另一支舞码《结婚挽歌现场》创作的形式是以日常生活式的肢体动作为起点，描写在结婚仪式中男人与女人的复杂关系。空间以结婚的宴席为情境，夸张的戏剧动作由演员的身体呈现，由于实验剧场的场地把舞者和观众的距离拉近，观众因此能呼吸到布满戏剧的张力。以舞者心理的小动作开始的行为，运用声、力、光、色来强调与空间的超现实梦境式的剧场是流行的时尙热潮，亦是舞蹈剧场实验的方向与过程。
结合舞蹈与剧场的元素
舞蹈剧场结合舞蹈与剧场中实验性强的元素，放在一起魅力无穷。「台北越界舞团」首演的〈舞足的天使〉中，舞者以声音、对白、歌声来打破或顚覆整个作品的结构。两名街头的流浪汉搭不上的对白、一位穿著极对比的燕尾服和内裤的愤世嫉俗者，和一位拖著尾巴的天使终日寻花的对话，凸显出社会上人际关系的疏离、荒谬，与毫无交集的一面。
舞蹈剧场用戏剧来诠释过程，用舞蹈的肢体动作来代表每个角色，以舞蹈为经、戏剧为纬，使创作者在混乱的人类思维中找寻合适的语汇，表达自己对事物的看法。越界舞团尝试找出身体、声音、戏剧的可能性，并和传统中国程式化的古典舞蹈观念与形态产生对比。这种求新、求变及逃脱框框程式的设限，找出自我的个性永远都是艺术工作者想超越的原动力。
用剧本来捕捉创作的情境
去年十二月份，法国玛姬．玛汉舞团带来了一九八一年的《May B》这个由剧作家贝克特的剧本启发臻而创作出来的舞作。十位男女舞者把自己的脸涂著一层层厚厚的石灰，有些脸上毫无表情地用一双大眼睛望著你，有些张著嘴显得非常凄凉。每个人身上的白色衣服破旧不堪，前倾的重心与重重的步伐更显现出舞者的荒凉颓废。整个作品中，冲突是结构形式发展中的基本要素，创作者以风格化、抽象化、或象征化的舞蹈语汇来诉说，来表达强烈的空虚感。十位舞者口中呢喃念著剧作家的名句「结束了、或许很快就结束了」，身体不由自主地表达内心的焦虑；舞蹈剧场挑战创作者在情感和舞蹈动作间找到交集点。
「舞蹈空间」所推出的《西游记》也带来了一阵旋风，大人与小朋友有了共同讨论的话题。脑海里的《西游记》角色，经由创作者的编排和想像，跳离了传统的牵制与束缚，走入了创作者自觉性的自由、活泼、或顚覆的时期，这也是运用剧本来捕捉创作情境在台湾成功的例子之一。
多元艺术的交会与融合
不同的艺术发展提升到一定的层次后，自然会因交会与融合而失去界限。舞蹈剧场的崛起，在传统的空间里找出肢体、声音，及戏剧的可能性，三者相互支撑互为主体。运用声、力、光、色，兼具知性／理性、视觉／听觉的舞蹈剧场魅力无穷。台湾的艺术工作者努力找寻不同的表现方式，努力移植新文化来刺激本土文化的空间与潜力。这是艺术工作者对社会的自觉和回应。舞蹈剧场的兴起象征著无拘无束创作年代的来临，更是多元艺术交融的新源头。回首一九九四，展望一九九五，艺术创作者将有更宽广的空间，呈现他对自我专业的坚持与奉献。
文字｜朱美玲 国立台湾艺术学院舞蹈系讲师
