什么是艺术？把一件事做到极致，就算是日常生活中平凡不起眼的小事，就会成为艺术。以法国编舞家奥立佛．杜柏（Olivier Dubois）刚在夏佑宫国家剧院（Théâtre national de Chaillot）上演的新作Auguri来说，舞者在台上只执行一个动作，就是奔跑。一个小时的演出中，廿二名舞者，从个人到群体，极尽自己速度，几近失控地来回奔跑。最初的意象是快乐和希望的追寻，跑到最后，却是逃离恐惧和灾难的象征。杜柏说，每当创作时，他一次只能有一个想法，但是当他抓住那个想法，就会把它实践到极致，直到筋疲力竭为止。
二○一二年在亚维侬艺术节首演，让杜柏声名大噪的《悲．欲》是另一个鲜明的例子。舞台上裸体，并不罕见，但让十八名男女舞者一丝不挂，跳完九十分钟的舞，就是注目的话题了。杜伯刻意选择不同肤色、身形、性别的舞者，在舞台上一字排开，仿佛要观众仔细端详人与人之间的差异，随著规律的行走、排列、穿越直至倒地、翻滚、交叠、颤抖、呐喊，通过肉身之苦的图像描摹，深入挖掘灵魂深处的悲怆，呈现了孤独与欲望、忧郁与狂欢的生命共相，面对失序的世界，进行「生命意义何在」的存在主义式之永恒提问。
杜柏的舞作在欧陆评价两极，《悲．欲》在英国沙德勒之井剧院（Sadler's Wells）上演时，《卫报》、《每日电讯报》甚至只给出两颗星的评价。虽然作品极具争议性，然而他表示，选择裸体作为表现手法，并不是要惊吓观众，或是让观众觉得不好受，而是借由赤裸的身体，观众可以深度挖掘自己和世界的连结，「透过赤裸体现，观众反而会反观自我、透视自己的内在。」他强调，当我们仔细观察他人身体时，就能反映出自己的真实想法，「肉体如同一张世界文明史的地图，当你可以阅读身体，你就懂得这个世界。」
当身体成为艺术场域，裸体，就是艺术的极致展现。本期特别企画，我们从杜伯的作品回探，在西方艺术史上，裸体向来是重要的创作素材，从远古、希腊时代的雕像、画作，到近代的电影、摄影，裸体创作的演变，如何影响人类「凝视」裸体的观念？在欧陆剧场，全裸演出就是艺术呈现的手段，跟吃喝拉撒睡一样稀松平常，甚至真枪实弹的性爱演出也百无禁忌，究竟他们对于身体的看法，如何建构而成？同时，本刊也专访刘守曜、法兰克．迪麦可、李贞葳、苏文琪等艺术家，一探他们如何思考作品中的裸体，通过裸身演出，剥除符号的外衣，他们又想要传达什么？
