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第十二夜
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巴黎
与法兰西戏剧院合作 欧斯特麦耶《第十二夜》狂欢搬演
受到近年来保守势力在欧洲崛起所影响，德国知名剧场导演欧斯特麦耶想要重探《第十二夜》，呈现莎翁怎么透过风趣的笔触，突显超越性别框架的欲望。这三年来，他在巴西、罗马和柏林的导演工作坊中与大学生一起探索此剧情节，近期并与法兰西戏剧院新生代演员合作搬演，透过符号的拼贴与错置，不仅突显剧中的扮装桥段，也颠覆了大家对于性别和身分的既定认知。
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伦敦
杨维克新总监第一个剧季 以《第十二夜》与民同欢
伦敦知名的杨维克剧院，近期展开由新任艺术总监夸梅．奎厄玛规划的第一个剧季，他选择了改编自莎翁作品的《第十二夜》，也是他以总监身分在杨维克执导的第一出戏。这个版本的《第十二夜》是由九十分钟的音乐串连改编而成，首演于纽约公共剧院，而此次的英国版更狂野与尖锐，除了将舞台背景改设在伦敦的诺丁丘，也邀请杨维克剧院所在社区的合唱团与演员参与，展现奎厄玛所带领的杨维克将是平易近人、具有同理心、慷慨并包容的剧院。
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戏剧 爵士音乐剧《第十二夜》
打造莎翁音乐剧品牌 用歌解决一切事情
台南人剧团制作，吕柏伸导演、柯智豪作曲、赵启运作词，改编原著的《第十二夜》爵士音乐剧，将演出背景设定在三、四○年代的上海滩百乐门，以爵士乐为基底，呈现陷入爱河时，众人的贪、嗔、痴、慢、疑，以现场乐队搭配唱演俱佳的一票优秀演员，说学逗唱演出每位恋人「当局者迷」的痴狂喜剧。
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达人推荐 本月我想看印度团体剧场《第十二夜》
英国戏剧总是十分吸引我。或许是因为英国人天生就种闷骚，剧中角色们常一本正经、绞尽脑汁又假装毫不在乎，无厘头的神开展加上几句挖苦讽刺的台词，让来自台湾这小国小岛胆子小的我，啧啧称奇同时感到万分佩服。 《第十二夜》这部莎士比亚前期的巅峰喜剧，多次被世界各地剧团改编改写，甚至好莱坞青春电影《足球尤物》，竟然也是以此剧为原型改编，其经典地位已不用多说。不过当莎翁遇上宝莱坞，究竟会是什么滋味？每次见到这种东西文化冲击的组合，总是令人特别想探究一番，在还没做任何功课之前，心底总是有股「既期待又怕受伤害」的味道。但转念想想，既然这来自孟买的印度团体剧场，有办法在最骄傲的伦敦人面前博得满堂彩，想必是精采万分。 笔者不敢自称达人，但艺术欣赏就是勇于尝试各种新型态演出，毕竟，不断地开眼界就是最快认识这世界的方式，不是吗？至于聆赏全剧完后会产生过度冲击的饱和不适感，抑或是恰到好处的美妙东西调和？我也十分期待。
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特别企画 Feature 剧场无敌变形金刚21世纪，百无禁忌「玩」莎剧！
莎士比亚的作品，历经数百年各家锤炼，到了现在依然是剧场导演最爱挑战的剧场文本，或是揉杂多元文化，或是乾坤大挪移转换时空，或是电影广播相互参照，总之就是「愈玩愈好玩」，而且厉害的是，能让观众看了超级变变变的各家展演之后，还会想找到原典，一读莎士比亚的无边风景。
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总编辑的话 Editorial
喜剧，艺术的乌托邦
在里昂，这座位于法国中部，仅次于巴黎的法国第二大城市，有两个常态性的大型艺术展演活动交替上演，分别是「当代艺术双年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈双年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登场的「里昂舞蹈节」，创始人暨艺术总监基．达梅说，他有个全新的尝试，企图让舞蹈成为城市和街道陈设之一，希望大家透过舞蹈的热情地来欢度这个节庆，交换肢体摆动的经验。于是，想像一下，在舞蹈节展开的一个月期间，你只要步出家门，出外走走晒晒太阳，便可以和舞蹈不期而遇。这样一种对舞蹈乌托邦式的想像，仿佛就在向我们宣告，舞蹈只是一种身体的经验交流，每一个人不管高矮胖瘦，都该拥有跳舞的自由与权力；而艺术也不仅只存在殿堂，而是发生在生活的每一个角落，属于全民共享的嘉年华。 若说艺术的本质是嘉年华，那最能呼应这个说法的，莫过于「喜剧」的形式了吧！我们爱看喜剧，因为它使我们暂时摆脱现实的不痛快，透过笑声尽情释放身体里的乌烟瘴气；我们爱看喜剧，因为它提供了一个压力安全阀，让我们嘻闹嘲讽、胡搞瞎弄、百无禁忌而不受批判。莎士比亚，这位最懂观众心理学的剧作家，不仅四大悲剧古今不朽，写起喜剧来更是一把罩。这个月，由英国知名莎剧导演迪克兰．唐纳伦带著俄国剧团，上演全男班的莎氏招牌喜剧《第十二夜》，本刊特别企画「莎翁喜剧学堂」，带读者登门入室，一窥莎士比亚如何透过性别、爱情、扮演，构筑一场喜剧的嘉年华。 也算是和莎士比亚交情匪浅的当代传奇剧场，这回不碰莎剧，而是将重新搬演十四年前，以戏曲形式颠覆改造希腊悲剧《米蒂亚》的《楼兰女》。向来在美感洋溢的气氛中揭露命运之恐怖的希腊悲剧，在京剧名角魏海敏以传统戏曲做工为底蕴，展现动静皆美的韵律节奏中，会呈现出什么样的新的戏剧语言和面貌？戏剧学者李立亨认为，原创或改编／经典或创新，是台湾「M型剧场」创作型态两端；从《楼兰女》这个经典作品的跨文化改编中，是否提醒了我们什么值得注意的趋势？ 两厅院旗鉴计划《福尔摩沙信简黑须马偕》即将于本月底在国家戏剧院隆重上演，为见证这个重量级制作的诞生，本刊延续上期的特别企画，带读者抢先直击排练现场，一窥制作台前幕后。此外，更延伸本剧的宗教意识，从近年相关题材的制作中，思索宗教意义与人类生命议题。
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特别企画（二） Feature
痴恋迷恋热恋 一场盲目游戏
本文分析的三个剧本，乃是走出《罗密欧与茱丽叶》那莽撞的少年热情之后，一般青年男女都可能经历的「纯爱物语」。莎士比亚以最世故的眼光，为我们剖析爱情的澄澈样貌，于是也在没有其他杂质的情况下，呈现了他心目中的「爱的本质」：一场不可靠的游戏，但是，值得全力以赴。
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特别企画（二） Feature
「莎」风凛凛长存 披靡古今影坛
如果奥斯卡奖可以颁给古人，莎翁可能已经拿到不想拿了吧！莎翁喜剧的隽永趣味，让后世不断从中取材，而杰出的电影导演更发挥巧思，让莎翁喜剧融入当代生活，借此也让新生代的影迷，进入莎剧的异想世界！
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特别企画（二） Feature一场精采「胡闹」 值得涓滴细品
我说《第十二夜》是莎翁最好的喜剧，专家内行恐怕很少有人反对。它的词藻极端华美，也兼具音乐性，因为剧中有几首十分可爱的插曲。它的角色精采，男女主角及正反派角色都有极好的场景。它的剧情虽像其他喜剧般略欠深度，但对一般观众而言却非常有趣，趣味之一，就是女主角薇奥拉的女扮男装。
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特别企画（二） Feature 俄语全男班版《第十二夜》导演
迪克兰．唐纳伦 与你同行莎剧奇境
这次访台演出的俄国全男班版的《第十二夜》，是由契诃夫国际艺术节制作、英国知名莎剧导演迪克兰．唐纳伦执导。唐纳伦创立了英国的「与你同行」剧团，曾担任过英国国立皇家剧院的副总监长达八年，也在皇家莎士比亚剧团导过戏。秉持著对莎剧的热爱与团队合作的工作方式，唐纳伦打造出不同凡响的莎剧新境界。本刊独家取得唐纳伦导演的电邮访问机会，让读者可以借此更了解他的创作理念。
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达人推荐 本月我要看
《第十二夜》
《第十二夜》是莎翁极富扮演趣味的喜剧，深受当代剧场欢迎，在台湾却鲜少被搬演，单为了这点就值得一看。「全男班」构想虽非导演唐纳伦首创，不时总有剧团想一探莎翁时代男男在台上谈恋爱的暧昧，然而放在《第十二夜》却格外有趣。莎翁有不少喜剧爱玩性别扮演游戏，如《皆大欢喜》、《威尼斯商人》，但《第十二夜》还加上双胞案，可以说最为疯狂。这种「男扮女扮男」的双重后设，加上剧中一干鲜活的甘草角色，给了演员超大发挥空间。而俄国人演莎剧给台湾人看，更饶有「跨文化」滋味。这一夜的良辰美景、赏心乐事，应该是品质保证的了。
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专辑(二)
戏曲化、荒谬化与游戏化
近廿年来，大陆莎剧演出的流变，展现了于急遽转变中的大陆社会中，在政治、经济与文化之间微妙而复杂的互动关系。一九八○年代初演出的莎剧，流行「戏曲化」；九○年代初，剧烈的社会动荡与迅猛的经济转型，对艺术工作者来说，荒谬感比悲剧性来得更有时代性，荒谬主义的莎剧表演顺时而生。随著商品经济渗透进社会的每个角落，经典莎剧也走上粗鄙化、游戏化之途。
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台北TIFA
粤语唱做莎剧《第十二夜》看好戏！
除了难以克服的匆促感之外，改编本充份发挥了粤剧的优点。剧中的唱腔丰富且多变化，押韵处以粤语发音为准，对懂得的观众当是一种难得的享受。
