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牯岭街小剧场
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话题追踪 Follow-ups性别意识觉醒了，然后呢？ 四大面向重建表演艺术的安全职场
主持人：魏琬容（国际剧评人协会台湾分会理事） 分享人：表演艺术联盟（廖舒宁秘书长、蔡淳任研究员）、台北市艺术创作者职业工会（曾福全秘书长、陈姿颖研究员）、牯岭街小剧场（姚立群馆长）、「我们先是人」团队（吴孟轩、李桥河、黄美宁、简郁庭） 在表演艺术领域中，身体既是创作的媒介，也是权力流动最细微却最不透明的场所。创作需要靠近、信任与身体默契，但正是在这些被视为「理所当然」的亲密之中，界线模糊与性别不平等得以悄然生成，本次论坛分别从制度、劳动、场馆与身体实践4个层面回应，勾勒出台湾剧场性别平等工作的「竟」与「未竟」。
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话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学
第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一
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特别企画 Feature 姚立群Ｘ郑慧华跳脱虚幻的亚洲，以空间策展建构关系的平台（上）
与其说是从东北亚到东南亚的地理轴线转移，倒不如说是从地缘到边缘的批判思维与策展实验，推使这场对谈向多重的历史经验开展立方计划空间的共同创办人与艺术总监郑慧华，以推广当代艺术、整合艺术历史脉络、联系国际与在地网络为使命，自2010年起开始营运立方计划空间，让此处成为一个展场与讲座、交流、资料库功能的复合艺文空间。而2005年起承接牯岭街小剧场营运的身体气象馆，则由馆长姚立群领军，著重于小剧场发展的文化整体脉络，希望开创一个多元面向的创意空间，形塑其公共性，成为「亚洲实验剧场中心」。 在对谈中，两人分别由电影、剧场与视觉艺术领域交互视野。对他们而言，「亚洲」或许仅是一个虚幻概念，当「亚洲不亚洲」反而更能形成意识形态的抵抗。如同展演空间并不只为展演，却是档案的汇聚点，以此建构关系与对话的平台，借由人与人的相遇迸发可能，让深度的交流在此发生。
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特别企画 Feature 姚立群Ｘ郑慧华跳脱虚幻的亚洲，以空间策展建构关系的平台（下）
周：扣回亚洲作为一种动态的交流平台，我想两位是用这种方式在实践跟寻找，建立点和点的关系与网络，拓展一种亚洲的概念思考。你们怎么想像与选择哪些点？这些点在每一次的策展计划里所创造出，或是你们提示出来的这些点跟点所形成的是什么地图？ 郑：有参照点才能想像，毕竟差异无所不在。做《现实秘境》时，有两个层面：一是对命题的思考，于是会想可以和哪些地方串连与结盟？这个展览2018年巡展到首尔，而在首尔展出的选择，也是有意义的。我希望通过冷战时期共同位于第一岛链相似的历史经验，扩大视野与讨论。柏林围墙倒塌往往被认为是冷战结束的历史时刻，然生活中真是如此吗？在首尔开幕后的第二天，北韩的首领金正恩跟南韩总统文在寅就在冷战分治的北纬38度线上世纪一握，那一幕证明了冷战（及其意识）可能从来都没有过去。 选择在什么地方展览也有现实因素，比如说当时展览论坛原本想办在新加坡，但花费超出预算而作罢。论坛召集人许芳慈推荐吉隆坡，除了经费考虑，多位受邀的新加坡学者也因许多因素使得他们「不在」或已离开新加坡。展览在首尔和台北、论坛在吉隆坡，台北做中介点，勾划呈现第一岛链的各节点所在。虽说如此，我并不会把单一的地理概念当作界定亚洲的唯一面向。另一个例子是我们曾经邀请学者黄孙权，以一年的时间举办「亚洲的诸众与社会运动」讲座，对我们来说，这即是以另一种能动性的观点来切入讨论亚洲。 周：这个做法跟立群在牯岭街的策划呼应。黄孙权用「诸众和社会运动」，你们用「民众」或「他者」。有关亚洲的制作、展览或行为艺术，都在透过不同方法思考历史下的他者或民众为何。牯岭街常处理到的是东北亚的行动，这在台湾比较少见。例如：邀请的韩国或中国的表演者、身体创作者，都是具有高度历史省思但处于边缘的状态，想请你聊一下这部分。 姚：基本上正是边缘对边缘。应对现实的做法，不完全合乎我的想像跟理想，还是不得不从知识体系或实践体系去面对现实。 前几年策画ARTWAVE时就明白，以现场的展演来说，台湾要成就这个介面需要一定的资本厚度，要做到最好的质感与底蕴一定要倾
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特别企画 Feature许斌 X 姚立群
许斌与姚立群的相识，其实不是从「剧场」开始。 最初，许斌以为两人的相遇是在2003年末，到中国北兵马司剧场演出《黑洞之外》。他说：「姚立群临时去当音控，表现杰出！」但姚立群说的更早些，是在1991年左右，那时的许斌还在诚品书店工作，专门负责摄影相关区域，笑说：「他是那个区的区长。」姚立群初接触摄影，与当时的同好向许斌交流。后来，许斌从公关公司、《首都早报》摄影记者、诚品书店、《表演艺术》特约摄影、《亚洲周刊》等媒体之摄影记者，用「摄影」兜起生命与身分。自2011年的《黑洞3》，也顺其自然与身体气象馆、牯岭街小剧场缔结关系，留下诸多照片。 姚立群说：「许斌这辈子预计是没可能整理完照片，不过有一天我们拿到那些档案，打开来看，大概会惊讶那时候已经拍那么多，而且让我们都还可以回到现场。」这句「回到现场」，或许是许斌在不同身分与生命经验的转换之间，稳住摄影的核心。 纪实：剧照的功能与本质 许斌开始专心于表演艺术摄影，是因《表演艺术》杂志创刊，受主编萧蔓之邀担任特约摄影。可能是从杂志创刊以来的情感，可能是对采访与摄影间的理念，在许斌悠缓的语气里多的是对杂志摄影的观察，包含杂志摄影的专职化，统一整体风格；摄影如何通过采访来了解受访者，然后完成摄影等。看似穿梭在不同的摄影范畴，但坚持的都是「纪实」，不只我们眼前所见，还有积累于作品╱人背后的种种。 这也与许斌对「剧照」的思考产生连结，他很明确地说：「剧照不能算是摄影的『作品』，因为剧照有点像翻拍、或是影印。」他提到，近几年为了票房，剧团花更多精神与经费在经过设计的摆拍，作为「宣传照」，但往往跟这出戏没有太大关系。他说：「严格讲起来，这样的做法就会变成是那位摄影的作品，而不是剧场的作品。」顿了一下说：「基本上是不一定需要那样做的。」姚立群也用「本末倒置」回应：「像我的观念是这样，一开始披露的照片绝对不能胜过到时候演出的内容。我觉得，这才是合理的，并且是剧团跟观众之间的伦理；也就是说，怎么会让观众看到一个打折扣的东西呢？」 姚立群接著说，过去经费拮据，不会把专业摄影纳入思考，「连想都没想，就让这件事过去，最后那个作品就好像和自己一点关系都没有。」许斌这时笑说：「其实我早年刚开始拍的时候，都免费送照片给剧
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2022「为你朗读Ⅷ」新锐剧本甄选
身体气象馆自2005年承接牯岭街小剧场之营运后，针对小剧场在整体文化脉络上的影响与轨迹审慎思索，致力推广前卫的表演艺术、实验的跨界艺术及创意的形式艺术，并促进时代精神的汇聚、互动、发声，以期展现真正的文化公共性，具体深化的文化教育。
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封面故事 Cover Story 场景2：移动缝隙
在牯岭街小剧场，「洞见」的策动与界域联线
从小剧场开展的1980年代以来，一直都不乏表演策划的故事，也成为了今天认知台湾小剧场的其中一个常识。人称「馆长」的姚立群，是牯岭街小剧场的掌门人，更是30余年来的重要文化生产者。先不论「策展」或「策划」谁更符合史观正确，但「策动」可能更适合描述姚立群。
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特别企画 Feature 场馆体检：这样说．这样做
牯岭街小剧场：剧场的力量，要再强一点
相对于国家表演艺术中心以行政法人设置，任务及营运有法律规范，「公共性」之于牯岭街小剧场，更多的是自发性的期许。宗旨上，明白将自身归位于「前卫的表演艺术」、「实验的跨界艺术」、「创意的形式艺术」，「并于逐渐稳固的状态中，促进时代精神的汇聚、互动、发声，以展现真正的文化公共性」。至于牯岭街小剧场的馆长姚立群为剧场的公共实践所下的关键字则是：思潮、台湾剧场、融合、艺术行动。
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特别企画 Feature 剧场提案
让牯岭街小剧场成为孵化器
牯岭街已有一年一度书香市集封街的传统，这个集结众多戏剧系的演出也可以考虑另起一档封街嘉年华，让戏剧从剧场延伸到街上。
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
没有小剧场的城市
在牯岭街小剧场闭馆的这段日子，好像也碰巧是一个机会练习，练习：如果我们没有小剧场。在这段日子里我常会想，哇，一座作为首都的城市怎么会连一个小剧场都没有呢？这样的提问好像也类似于：如果一座城市没有独立书店、如果一座城市没有Live House、如果一座城市没有选物店、如果一座城市没有性别友善厕所、如果一座城市没有同志酒吧如果我们可以用：有没有诚品、有没有星巴克、有没有麦当劳来对一个地方进行衡量；那「有没有小剧场」，对一个地方的衡量是什么？
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话题追踪 Follow-ups 重新启动历史建构 再度发动创作未来
牯岭街小剧场修缮完成 进入「打开」新阶段
从二○一八年初启动建物修复工程的「牯岭街小剧场」，在剧场人殷殷期盼超过两年半后，终于迎来重新开门的时刻。此次修复工程包含建物还原，为身障者增设电梯、重新规划动线，也进行剧场设备更新，负责营运的身体气象馆已预定自八月开始接受明年档期申请，也将在十月下旬陆续推出自制与合办节目。馆长姚立群认为，牯岭街小剧场是个鼓励艺术家、社会边缘／弱势族群的艺术平台，也将持续开辟更为专业的实验剧场对话场域、亚洲各国之间表演艺术的创作与交流。
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艺活志 Behind Curtain
剧场开趴驱魔 旺年也忘年
对剧场人来说，牯岭街小剧场行之有年的「驱魔记音乐会」，可说是相当有代表性的业界PARTY，场馆人员用心精选「年度演出」并且颁奖，邀请外租团队一起同欢，加上比一般尾牙场更精致的现场演出，充满剧场特色与温馨的聚会，邀请大家一起驱魔祈福，迎向未来！！
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特别企画 Feature 走出「运动」时代 要「维稳」或者「危险」？
现象3：牯岭街营运满十年，小剧场「经典」重现为哪桩？
对崛起于一九八○、九○年代的台湾小剧场，今年有著两个特殊的征象：作为实验前卫性创作性基地的牯岭街小剧场营运满十年，以及多个小剧场团体推出的经典作品重演。当年内含著政治社会运动与剧场美学革命等体质的「小剧场」，在时空环境的变化中，是否呈现了在新世纪中的性格转变？在「维稳」中蓄积抵抗力量外，是否还能继续以剧场的「异质」创作迸放慑人的「危险」力量？
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艺视窗 NewsOISTAT国际剧场组织总部 续留台湾至2020年
【台湾】 OISTAT国际剧场组织总部 续留台湾至2020年 1968年创始于捷克的OISTAT国际剧场组织，为全球剧场艺术领域中，规模最大并最具权威的国际性非政府组织。1997年台湾以观察员身分进入组织，旋即于1999年由台湾技术剧场协会以「台湾」名义，正式加入该组织成为会员。2006年在文建会（2012年升格为文化部）支持下，邀请OISTAT国际剧场组织秘书处搬迁来台，签约为期十年，成为第一个将秘书处迁设台湾的国际组织。十年期间，秘书处升格为国际总部，加重了台湾在OISTAT组织与国际剧场界中的重要性，也使台湾于国际场合跃居显位，进入决策核心。 在十年约期将届满之际，文化部洪孟启部长与OISTAT国际剧场组织主席路易．杨森（Louis Janssen）于7月31日下午在台湾博物馆南海小白宫再度签署5年合作协议，成功续留OISTAT国际剧场组织国际总部至2020年。（李秋玫） 文化部「文创产业中介经纪人才培育计划」招生 为培育国内表演艺术产业中介经纪人才能量，补强所须之专业核心能力。文化部将办理表演艺术产业中介经纪人赴韩国光州IETM Asian Satellite Meeting与会学习，并透过行前训练、海外移地训练，搭配回国后办理学员义务与分享学习成果，提升我国表演艺术产业中介经纪人才参与海外展会的经验。 主要招收对象为具文创产业五年以上现职工作经验者、具中级以上英文听说读写能力以及第二外语（以主办展览当地国家语言──韩文能力为佳）。报名日期为即日起至8月6日止。意者请参计划网页www.cdri.org.tw/content/event/event02_in.aspx?CType=4sid=19（李秋玫） 高雄市交响乐团专任团员甄选 高雄市交响乐团104年度第二次专任团员甄选即日起展开，职务项目为打击／定音鼓首席、法国号（高音声
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演出评论 Review
非关死亡，而是生存
这是一出用俚俗的表相，来探索深刻认同问题的戏码。虽然，叙事的节奏总是压过情境的铺排，但也因此加深了戏的荒谬感。因此，《死亡纪事》表现的不是死亡，而是生存。又或说，是小人物的生存之道：细琐杂碎中有一种生命的韧性。
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演出评论 Review
这执拗又矛盾的「巨人」！
编导先以假性的亲子关系，譬喻政治与政权的手段，观众原以为的「天伦梦觉」，却其实是沉沦且阴暗的同志情态。主角的反逆，让人以为是忍无可忍的革命，男人和男人的苟且，原来是反讽政治的勾结；这「以退为进」的导演概念，成功地在剧末翻转了全剧一直以来戏剧动作的表相。
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戏剧新讯 演出《梦难承6—希望》、《狂人日记》
「亚洲相遇」 映照跨文化的现实
「亚洲相遇」计划（Asia Meets Asia）始于一九九七年，由东京DA.M剧团艺术总监大桥宏发起，是一个跨越亚洲表演艺术文化的平台。台湾的身体气象馆自二○○一年起参与该合作计划，陆续与香港、中南半岛、菲律宾、印尼等地区的非主流剧团，进行跨文化交流。在经济萧条与天灾、战祸狂暴的冲击之下，「亚洲相遇」计划与亚洲地区和其当下艺术文化的现况紧紧相扣，突显前卫与积极的意义。今年将推出由东京「森下剧场」演出的《狂人日记》，以及由香港「撞剧团」与「DA.M剧团」合作的《梦难承6希望》UD6: Hope。 《狂人日记》以鲁迅同名小说为文本，并辅以鲁迅其他小说之阅读印象，建构出鲁迅在《狂人日记》中「人吃人」的意象。作品延续鲁迅精神，并开发出新角度，创造出完全不同于刻板印象中的新鲁迅；用身体、影像、音乐及诗的语言，超越文化隔阂，形塑出混沌世界中「人」的意象。《梦难承6》从家庭、社群、历史中寻找记忆，透过诗歌、照片、动作、对白、独语，拼接为一跨文化的叙事策略，人与人、人与集体之间，彰显个体特质与群体状态的变化。
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演出评论 Review
如果，对战争更深沉的诘问——
我们当然都知道军队的存在是荒谬的，战争是无人性的，对历史失忆更是不可宽宥的，国家、忠诚、牺牲、正义这些观念的本质与谬误，更有被深刻检验之必要，只是，在这样一个我们（包括创作者）无法接受，却只能与之妥协共存的明亮世界里，这些可贵的洞见，是否能帮助我们对当代战争与军事体制的本质，有更尖锐直指核心的诘问？
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编辑精选 PAR Choice
以声音形塑表演 演绎社会悲剧经典
去年以《Jumel挛生姊妹》令台湾观众惊艳的法国导演法兰克．迪麦可，今年来台执导中、台、法三地跨国制作的《沃伊采克》，要将德国剧作家毕希纳的断简残编搬上舞台。擅用声音的法兰克，这次和亚洲演员合作，面对不熟悉的语言，法兰克说，他必须要用另外一种方式处理语言和声音，在文本的意义之外，让声音元素表现出音乐性的质地。
