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戏剧
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亚伦．路西恩．奥文首度来台 《一个说谎，一个说爱》
由挪威艺术家亚伦．路西恩．奥文（Alan Lucien yen）与其团队「冬季旅人」（winter guests）联手编创的现代舞作品《一个说谎，一个说爱》，在奥斯陆世界首演后，延续世界首演便受邀至多伦多、瑞士等城市演出，获外媒赞誉「舞台奇迹」、「叹为观止」，本周末（3/1～3/3）将在2024TIFA的舞台上为台湾观众呈现该舞作的亚洲首演。
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A Bigger Picture
戏剧，是情怀榨汁机，还是情感收割器？
情怀背后，是自己不需改变。唱一千首失恋歌，心也不是为了改变，只是要被安慰被认同。但情感背后，是下定改变的决心，并且身体力行，相信总有一首歌不是换了歌名不换精神，换了唱词但不换心态。而唯有它才明白我所有的经历，也唯有把它写出来才能令人知道，我是怎样一首歌。
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A Bigger Picture
戏剧，是为了懂得，抑或怀疑？
正是由于不能「一脚踢」，便必须借助各方有此才干的艺术家们的帮忙，但统筹与导演是两个岗位。前者是程序，后者是内容。所以，尽管我并不精于个别的艺术，但一定要认识它们在那方面能对作品发挥作用。由此百川入海，就是学习，也是决定要做一个怎样的导演的必经之路。 从而体会，做导演，就是要做一个怀疑自己的人。
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特别企画 Feature
重探大观园 谁识红楼梦中人
浮生著甚苦奔忙？盛席华筵终散场。 悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。 《红楼梦》写家庭的盛衰巨变，写青春的自我追寻，写俗世的爱恨生死，写红尘的繁华如烟，写生命中不可言说的遗憾几乎涵盖了所有通俗文学的题材。 三百年来，《红楼梦》从手抄本、木刻本到石印本，从戏曲、曲艺、影视到现代剧场，在不同的世代，产生了久远而广泛的影响，甚至发展成一门研究科目「红学」。 在戏曲舞台上，《红楼梦》的改编由来甚早，小说印本刊行的次年，便有文人改编〈黛玉葬花〉一折，而根据统计，清代红楼戏曲数量有卅四种之多，分属不同剧种与类型。直至今日，以《红楼梦》故事延伸的改编诠释，仍不断推陈出新。 国光剧团「红楼梦中人」系列，连推两出戏：《王熙凤大闹宁国府》与《探春》，前者是有「红楼老作手」美誉的编剧陈西汀为荀派名旦童芷苓量身打造，由梅派的魏海敏接演，将泼辣狠毒的王熙凤，诠释得意外出色。后者由王安祈编剧，黄宇琳主演，以探春与生母的母女情结为主轴，紧扣原著小说对探春的描写：「才自精明志自高，生于末世运偏消。」 在戏上演之前，且让我们再访大观园，重看红楼梦中人，如何各自精采；这场浮生若梦，何以值得我们一做三百年，未完待续。
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话题追踪 Follow-ups 2012台新艺术奖表演艺术现象观察—戏剧
展现身体丰富风景 策展创意令人惊喜
去年的戏剧类作品出现了几个现象，如以身体思维为作品美学轴心或剧团风格鲜明者颇多、丰富的策展概念与执行、传统戏曲的跨界新面貌等等，令人期待台湾戏剧界能在大众化、艺术性与娱乐效果、实验精神等方向之间大步迈出更勇猛多元的新面貌。
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话题追踪 Follow-ups 二○○九年表演艺术现象观察「戏剧」
娱乐市场与工作传统的成形
整体来说，二○○九年台湾剧场在各方面的表现都算平均，却没有太大的突破，只是先前存在的创作手法或剧团的活动轨迹变得更明显而已。喜的是，台湾剧场的老中青三代的工作传统已形成，二○○九年是这三代都活跃在剧场的一年，这可从「兰陵三十．再现风华」的纪念演出看出端倪。
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其他分类
新生代跃现 挥洒「空间性的思考」
在这样以崩解、萎缩、破产为关键字的年代当中，「新世代」成为今年的主要话题。很明显地，对于出生于一九八几年这一代创作者的存在我们已经不能忽视。强烈的「空间性」与「媒介性」是他们作品的特征。综观二○○八年的表演艺术，我们越来越发现，舞蹈不只是身体动作的排列组合，戏剧也很难还原成单纯的生活观照，而是某种「空间性的思考」，一种可以包含所有复杂与矛盾的场域。
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新艺见／新锐艺评
戏剧篇：悄然进行的世代交替
不管这些年轻新面孔的技巧或者艺术成就达到怎样的高度，也不管他们有没有被提名或入围，我们有理由相信，「世代交替」已在悄然中进行。和过去不同，他们打的比较偏向团体战，而无所谓「绝对的灵魂人物」。这说明新世代的表现管道是多元的，创意和人力也是多元融和的结果。
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专题
让孩子看见、听见、感觉到
我们常常教孩子：「这是什么？那是什么？」，却很少问孩子「你有什么想法？有什么感觉？」在没有任何预设立场与标准答案下，老师与学生共同探索知识中的槪念与意义，这样的教学槪念不只适用于美感教育，也适用在各方面的成长与学习。
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专栏 Columns戏剧中的肢体说了什么？
肢体语言虽然在戏剧中有其作用，但是局限性也太大了，不可能单独依赖肢体的动作完成一出具有深度的作品。否则有舞蹈、哑剧足矣，何苦还要戏剧？
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特别企画 Feature
期待零点一秒的超越
台湾现代戏剧与舞蹈，在这批健将手中，走出迥然不同往昔的新鲜气息。这些四十岁以上的创作者，有充足的理由成为「先辈」；在不断地耕耘下，树立台湾当代表演某些传统，这种「一步一脚印」的精神，似乎是他们共同的特色。
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特别企画 Feature
遨游创意天空的滑翔翼
十年前的解严，社会风气大开，大环境的改变，提供他们多元发展的时机；三十多岁这一代的创作者，一心一意驰骋于想像与创意的舞台。
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特别企画 Feature
肯定自我的个性演出
比起上一代对社会、历史或文学议题的关照，新生代喜欢从个人经验与感受寻找创作题材；一旦没有适合的艺术形式，就自己创造一个。
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专栏 Columns
戏剧有必要自我放逐于文学之外吗？
追求纯粹戏剧的演出效果自然无可厚非，但立意抛弃供人阅读的价値，怕只会使戏剧越来越远离了文学的一切可贵质素。
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专题报导 Feature
一九九三预知演出纪事
毫无疑问，一九九三年将是戏剧活动的盛会。由文建会策画的「世界戏剧展」邀集多个国际知名的剧团演出，并举办专题讲座、硏习会，时间长达八个月。在国外的一流乐团、舞团纷纷来台献艺之后，国人终于也能初步接触到不同戏剧精粹的一斑。下面介绍一至六月的剧场精华： 「世界戏剧展」好戏连台 在六个外来团体中，首先登场的高尔基剧团，将以扎实的写实风格，演出俄国最为脍炙人口的剧作家的喜剧《智者千虑必有一失》，剧情近似果戈里《钦差大臣》及沙叶新《假如我是真的》的社会讽刺，使这出戏在大陆也广受欢迎，一再搬演。对视写实主义为陈腐、公式化的台湾剧坛，正是一次领略真正写实魅力的机会。 皇家莎士比亚剧团演出的录影带曾经多次在国内电视台播放，早已在塑造国人对古典莎剧表演的「定见」。这次他们带来去年赢得劳伦斯奥利佛奖「最佳重新创作」等多项大奖的《错中错》，完全以现代面貌演出莎翁早年的疯狂喜剧，令人耳目一新。 日本的蜷川幸雄采歌舞伎风格配合现代科技演出的希腊悲剧及莎剧，近年蜚声国际，《米蒂亚》将希腊宫廷全盘转化为浓烈的东方古典，视觉意象极为丰富。岚德三郞以男身扮演米蒂亚，发挥了「女形」的特长。 同时，力图承续传统的北希腊国家剧团则带来「正宗」的悲剧《伊蕾克特拉》，演出亚加曼侬王室家族悲剧中的弑母段落。在希腊，该团每年固定于各地的露天剧场作暑期演出。 百老汇歌舞剧《比得潘》挟著飞行特技与老少咸宜的娱乐效果，将巡回北、中、南演出。 为国人十分熟悉的电影大师柏格曼，也将借由三岛由纪夫的剧作，让我们亲覩他致力一生的舞台艺术。 这些演出，都将配合对白字幕，减少语言的隔阂。 文建会也邀约了五个国内的杰出剧团，在「世界戏剧展」中提出本土文化的对应。冬靑剧团演出姚一苇的代表作《碾玉观音》；表演工作坊《厨房闹剧》将荒谬的英国喜剧移植重编，由陈立华导演；明华园推出以罗通扫北为题材的新戏；吴文修的首都歌剧团推出新编的孟姜女歌剧《万里长城》；当代传奇剧场和蜷川剧团同样取材《米蒂亚》，却将以更现代、更脱离平剧传统的风格演绎为《楼兰女》，并由阔别创作已久的许博允担任作曲。 剧场．综艺．艺术节 <
