整体来说，二○○九年台湾剧场在各方面的表现都算平均，却没有太大的突破，只是先前存在的创作手法或剧团的活动轨迹变得更明显而已。喜的是，台湾剧场的老中青三代的工作传统已形成，二○○九年是这三代都活跃在剧场的一年，这可从「兰陵三十．再现风华」的纪念演出看出端倪。
二○○九年是二十一世纪头一个十年的结束，兹先从就市场、形式、内容、社会等四个面向来观察戏剧类的表现。
市场面：二○○九年可说是商业剧场大获全胜的一年，如绿光剧团的《人间条件4—一样的月光》、表演工作坊的《陪我看电视》、林奕华与张艾嘉的《华丽上班族》、屏风剧团的《全面犯罪》等这些演出都有成功的票房，表示商业剧场已建立稳固的分众市场表现持续吸引著一批品味固定的观众。同时原来小剧场出身的莎士比亚的妹妹们剧团也以类爱情音乐剧《肤色的时光》突破过往的小众艺文青年，吸引了更多上班族与都会观众。商业演出的市场成熟，意味著台湾戏剧演出以从八○年代的文化传承、九○年代的实验创新，在二十一世纪头十年结束时走入了消费娱乐的阶段。剧场终于成为台湾人日常活动的一个选项。
形式面：各种跨界成为本年演出的一项常态特色，文化跨界有如罗伯．威尔森与魏海敏《欧兰朵》、莫比斯圆环创作公社的《2010》、EX-亚洲剧团《岛》等，参与制作人员的跨国性越来越明显，说明了全球化的力量已改变创作生态，进而影响艺术表现。形式跨界更是成了主流，不论是题材（歌仔戏与东方快车谋杀案的《雪夜客栈杀人事件》）、媒材（结合电影、文学与剧场的《海神家族》）、风格（偶戏与单人表演的《最美的时刻》）等，各种混搭风的盛行，说明了台湾剧场的台式风格就是勇于跨界，反映台湾文化的多元性与这些文化传统对创作者的制约力薄弱。
内容面：「台湾春风歌剧团的《雪夜客栈杀人事件》，试图从题材内涵挖掘台湾歌仔戏诠释的可能性，让歌仔戏脱离传统题材，展露现代（或更近西方文化气质）的风格。又或是台南人剧团创作者改编经典、重新诠释莎剧《维洛那二绅士》和尝试结合文本重量与观众口味的《K24》等，这些看似质量改造的作品，毋宁是年轻一代剧场工作者为磨合东、西方剧场内涵与题材的努力。传统与前卫的结合仍然是热门题材；诸如创作社改编明末清初才子李渔作品《男孟母教合三迁》写就犹如英剧作家邱琪儿（Caryl Churchill）作品《九重天》戏剧性、议题性与结构性企图强烈的《少年金钗男孟母》；又如实验剧场策划新点子系列的「汤显祖在台北」，或是去国多年的编导陈玉慧在国家剧院呈现的台湾文学音乐剧场作品《海神家族》，即使观众与评论评价不一、甚或两极，但也逐渐考验观众对传统题材创新的辨识力与预习功课足否。倘使两厢认知圆满，观者不难从以上制作获得观赏与体会的乐趣。」（傅裕惠）
社会面：「乐于承担社会包袱的年轻创作者也不在少数；像是再拒剧团策划《居＋北新路二段80号4楼》，其中几个小品触及家庭、外劳与教育问题；也有如台湾海笔子／台湾流民寨或是与乐生青年自救联盟相关的成员、差事剧团与日本野战之月剧团等创作者，均义无反顾地投入新一代的社会或劳工运动，试图实践自己对台湾社会的在地关怀，恰与前述创作方向大相迳庭。」（傅裕惠）
整体来说，二○○九年台湾剧场在各方面的表现都算平均，却没有太大的突破，只是先前存在的创作手法或剧团的活动轨迹变得更明显而已。喜的是，台湾剧场的老中青三代的工作传统已形成，二○○九年是这三代都活跃在剧场的一年，这可从「兰陵三十．再现风华」的纪念演出看出端倪。历史的力量催促著我们进入下一个十年。
