去年的戏剧类作品出现了几个现象，如以身体思维为作品美学轴心或剧团风格鲜明者颇多、丰富的策展概念与执行、传统戏曲的跨界新面貌等等，令人期待台湾戏剧界能在大众化、艺术性与娱乐效果、实验精神等方向之间大步迈出更勇猛多元的新面貌。
迈入第十二年的台新艺术奖，已经大幅更新了评选机制，此刻回首二○一二年台湾表演艺术活动，颇有鉴往知来的期待：
近年来在地当代艺术的多元活力持续迸发，年度演出节目总量暴增，诸多求新、求变、或求大的艺术团队活跃其中，促使表演创作与各种非传统剧场空间、科技、行销宣传等面向的对话互动，更加繁复而紧密连结，表现手法之百家争鸣相当可观，跨领域的艺术创作更几乎成为当道必行之强势策略，但同时，亦应谨慎检视艺术创意的评估论述是否趋于数字化，或者留心艺术团队的经营流于表面上的数量规格之大、形式技术之新，避免徒然为了艺文活动统计数字助阵，无益于台湾艺术能量的实际长程进展？！
戏剧类的几个现象
就二○一二年演出节目而言，历经四季提名初选，入围作品共有六十六件，经过年终复选，「十大年度表演艺术」名单出炉。期间的讨论，戏剧类作品出现了几个现象，在此提出下列三点：
一、身体性：以身体思维为作品美学轴心或剧团风格鲜明者颇多，如：「优剧场」的《花蕊渡河》，承接了原来固有的凝炼沉潜、内敛禅意自持的身体意象，多了青春洋溢、向上飞舞的清新活力；偏居苗栗的EX-亚洲剧团继荣获二○一○台新艺术奖年度十大的《假戏真做》之后的新作《猴赛雷》，变换自如的肢体语汇，流畅进出动物与人类，再次展现了印度籍导演江谭佳彦跨越语言与文化的沟通能量；同党剧团《奠酒人》则标榜传统日本剧场的身体美学，加上部分演员们受过短期铃木忠志身体训练，强调身体能量的集中与传递、风格化的肢体语汇；动见体剧团《离家不远》，导演符宏征尝试结合「写实文本」与「写意肢体」两种叙事表演，其肢体剧场风格更进一层；创作社剧团《逆旅》，导演徐堰铃以诗意肢体片段穿插于「一个关于谢雪红的单人旅行」情节文本，演绎三代女性面对生命的徬徨、困惑、挣扎，表现细腻动人。
二、创意策展：诸如河床剧团「开房间」、飞人集社的「超亲密小戏节」、「第五届台北艺穗节」、论坛剧场《一雇二主》、莫比斯圆环创作公社的「身体平台」、国家戏剧院实验剧场「2012新点子剧展」、「莎妹」的「做脸不输：小美容艺术节」、《羞昂App》、岁末联演「一桌二椅X4」等，除了在观演关系、表演空间、身体表演、戏剧表演类型等方面，开启多样化的讨论空间，更显示了策展人的重要性，以及特定概念取向，结合网路行销，各有胜算。
三、跨界创作：显然跨领域剧场发展已成滔滔洪流，各种合作计划不胜枚举；纪蔚然编剧、国光剧团演出的《艳后和她的小丑们》、刘守曜导演、一心戏剧团演出的《Mackie踹共没？》、二分之一Q剧场《乱红》、建国工程文化艺术基金会《传奇昆曲—南柯梦》、唐美云歌仔戏团《燕歌行》等佳作，皆属传统戏曲的新尝试，有保守传统剧目为蓝图，成功融合创新元素，或是提出有别于传统观点的新编文本，表现精采生动，后续发展值得期待。
期待更生猛多元的新面貌
其他，尚有许多生气蓬勃的指标，如举办多年的「第六官能艺术表演艺术季」、与数位科技接轨的舞蹈剧场等，以及愈来愈多的优秀演员现身大小剧场，希望这些都是多年来台湾艺术生态逐渐熟成的开端，在大众化、艺术性与娱乐效果、实验精神等方向之间大步迈出更勇猛多元的新面貌。
