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林克华
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林怀民：我从没看过一个人讲剧场，像他那样让人兴奋
采访 古碧玲、刘培能、杨淑雯 「聂光炎老师是，台湾现代剧场的奠基者。自夏威夷大学学成回来后，他带回整套的现代剧场用作品、用讲学、用身教，让台湾有了现代剧场的观念和规矩⋯⋯这些规矩逐步、慢慢地建立，并且是在一个非常困难的时代。」 开门见山，林怀民对聂光炎之于台湾现代剧场的重要性做出如是评价。 把大稻埕街景搬进剧场的《廖添丁》 1979年，云门舞集迎回了一度暂别舞团和台湾、前往美国进修的艺术总监林怀民，也迎来了一支编舞家构思4年的舞作：以台湾义贼为现代舞剧主角的《廖添丁》。「我们一个年轻的团队，就做了一个很大的戏。」林怀民笑道。岂不大呢？作曲家马水龙编制一首由5个乐章构成的交响诗，曲风有悲壮、有反抗；早前多次合作的舞台设计家聂光炎为这支5幕舞剧设计了3个空间：日本人住宅、庙前广场及淡水河畔；除了实体布景，也有画布绘制而成的场景。当时一篇报导提到：「为了设计这些景，聂光炎在国父纪念馆模型上，工作了几个月。」（注） 「我觉得最伟大的事情是，我们请聂老师画了大稻埕霞海城隍庙对面的街景，那是廖添丁曾经活动过的地方。看到台湾的一个景色、台北市的一个景色那样庞大地出现在国父纪念馆里面，我自己有种感动。后来这个演出带到中南部，在体育馆演出，观众看完就热烈地来拥抱我，我一辈子记得这事情。」 不只林怀民对舞台上昂然的台湾景致和观众反应感动，另一个坐在台下的年轻创作者也被舞蹈这么高蹈的艺术形式，竟能如此贴近观众经验而震动。那是日后以「通俗是一种功力」著称的吴念真，云门的《廖添丁》让他拆掉了「艺术」与「常民」之间的藩篱。 这个标记了云门舞集与聂光炎合作里程碑的作品，历经多次巡演后，布景道具存放在一个地下室仓库中，某年一场台风大水淹没仓库，从此，《廖添丁》只能成为历史档案中的一笔。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林克华：他的设计技艺和底蕴，辉映浓厚的人本精神
采访 赖柔蒨、杨淑雯、刘培能 林克华在文化大学影剧系大一暑假时，被学长、同时也是灯光设计侯启平找去剧场打工，从此与剧场系上解不开的结。在那个资源匮乏的年代，台湾剧场人用盐水桶制成调光器，菜鸟林克华也操作过像制冰机的手摇调光器，他在这些土砲的发明中累积剧场实务，并仰望眼前这位舞台设计大家聂光炎。 大二遇到聂光炎的灯光课，当时林克华还觉得奇怪，这位舞台设计师怎么教起灯光来了？「他谈的是剧场灯光的『氛围』，如何诠释与感觉，这对当时还很基础的我们来说根本是进阶的内容，以现代眼光来看，原本应该是『灯光技术一』，结果是设计课才会谈的内容。聂老师用感性的方式带领我们进入灯光领域，让我受益良多。」不过当时聂光炎同时在华视任职，故而常由助教代课，师生关系并不密切。 1979年云门舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克华临危受命，一肩扛起灯光设计执行的重任，完成41个城市的巡演。这是台湾第一个出国演出的现代舞团，此巡演经验映照出国内技术剧场训练之缺乏，隔年「云门实验剧场」应运而生，林克华找来聂光炎教授舞台与灯光设计，其余师资如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具设计制作，黄永洪谈苏州园林美学等，跨剧场与人文艺术，整体规画涵盖基础教育与现场实习，学员能参与执行当时许多重要演出，为台湾首个系统性完整培训剧场技术人员的单位。云门实验剧场运作的5年期间，培育包含张赞桃、王孟超、刘晋立、杨淑雯、温慧玟、叶芠芠、谢寅龙等剧场人才。
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即将上场 Preview
击乐剧场「木兰」 探讨女性角色演变
源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」，在这次的「木兰」中，将尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。
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城市艺波 Cities & Arts
东西文化 扯不清的结
每年十月到十二月上阵的「下一波艺术节」，可谓是当代表演艺术的指标展示场，精英制作荟萃，创意新作并荣，可以从中观察到最新的表演艺术创作趋势。这次介绍的三出作品，不论是台湾出品的优人神鼓《金刚心》，中法人员合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音乐与肢体的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意图。
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艺坛动态艺坛动态
OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 已有卅六年历史，全球剧场艺术领域中、规模最大并且最具权威性的联合国教科文组织外围组织OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织，简称OISTAT），十一月十八日在众人的见证下完成签约仪式，将总部移设台湾，成为第一个总部设立在台湾的国际组织。 OISTAT一九六八年成立于捷克布拉格，目前有卅二个会员国，个人会员与组织会员约两万名，分布于四十八个国家。台湾自一九九七年加入成为正式会员，便积极参与OISTAT国际活动，然而过程中却频遭到中共外交干预，要求主办单位更改台湾名称为Taiwan（China）。 二○○三年布拉格剧场设计四年展台湾国家馆获得特殊银牌奖，是近四十年来亚洲国家获得的最高荣誉；二○○五年在OISTAT总会支持之下，我国剧场设计师张维文顺利参选执行委员，并获选为现任OISTAT副会长；在文建会的大力支持下，争取到OISTAT总部设立台湾为期十年。 自二○○四年十月在宜兰举办的OISTAT剧场建筑暨理事会年会后，即展开OISTAT总部移设台湾的协商及筹备。在资深剧场设计师林克华、张维文、王孟超、王世信、前台湾技术剧场协会理事长张翼宇，与OISTAT总会会长Michael Ramsaur（美国）、执行委员Leon Brauner（美国）、Martin Godfrey（英国）、Peter McKinnon（加拿大）等人的携手合作之下，在阿姆斯特丹、多伦多、台北、布拉格等地共举行五次协调会议，并于六月在OISTAT发源地布拉格签署备忘录，奠定了文建会与OISTAT双方合作的基础。 OISTAT为我国少数以台湾名义加入、第一个将总部移设台湾、及第一个在台湾登记立案的国际非营利组织。借由OISTAT总部的运作，台湾将成为国际剧场全球网络中心，势必将大幅提升台湾的剧场专业发展。在未来十年中，OISTAT将经历三次PQ剧场艺术节（PQ Scenofest），三次国际剧场建筑竞赛（Architecture
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特别企画 Feature 让南管化身时尚
王心心 要做南管音乐舞剧的品牌领导
「谁说南管不能跟『现代』画上等号，这次的『王心心作场』就是一个好的开始。」王心心说，南管在古代是时尚，在现代也可以是时尚，多方面的跨界尝试，还有定位清楚的票房策略，是让南管历经千年依然如新的活命丹。
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戏曲
吴兴国用「丑」戏解译贝克特密码
吴兴国套用李立群的话说，《等待果陀》是一部贝克特密码，只要创作者一不留心，便会陷入泥沼，迷失其中，而观众则会昏睡不醒人事。吴兴国破解密码的方式是四两拨千金，将《等待果陀》定位为「很丑」的戏。两名丑角在百般无聊的等待中，以荒谬嬉闹说尽人生禅意。他笑称对演员唯一的要求是「不让观众在剧中人孤寂漫长的等待中睡著」。
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舞蹈
计白当黑之外
阴阳虚实、动静黑白、刚柔聚散、气形神体、传统当代，在所有看似对立与二分的概念中，编舞家巧描太极，试图融通超越；在说与不说之间，创作者泼墨山水，成就一幅幅瞬间即逝的跃动轨迹。在《行草贰》中，我们看到林怀民渐歛锋芒，试图还原黑白之外的本来面目。是身体，是形式，同时也是精神。
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舞蹈
芦苇的面貌
《芦苇地带》在技巧和感染力上是成功的，戏剧性的掌握、舞者的人生阅历、舞蹈技巧，创作者的编舞，乃至于整体舞台技术，均有水准以上的演出，但是，总期待一些别的什么。下半场的《囍宴之后》，虽曰是在英籍编舞家Charlotte Vincent来台后与舞者排练四周的即兴成果，但对于「人生大喜之事」背后拆解、呈现的「黑色幽默」态度，也巧妙地呼应了上半场不「『重』处理」生命课题的选择。
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专题
与其「控制」，不如「谦卑」
跨界装置艺术家张忘，从美术、创作者，同时也是观众等多重角度，来看《行草》的多媒体运用。
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舞蹈
舞活空间的肉身行草
从书法领略舞蹈，林怀民对身体与空间的虚／实关系之探究，在上半场结尾的男性群舞一幕里达到高潮。黑底金字的碑文透过投影在舞台上漫天盖下，布满背幕、侧翼、地板、以及舞者们赤裸的身体。融入这铺天盖地的文字迷阵里，舞者的躯体仿佛幽灵般，透明而虚无。而拥有实体的反而是那占满舞台的黑暗空间。
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舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台，这是台湾舞蹈史空前的大工程；是当时代社会面貌的写照；而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
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特别企画 Feature
他们，都曾走过「云门」……
翻开台湾的剧场史，云门实验剧场是许多剧场技术工作者心中的第一笔纪录，它在当时提供学习成长的机会、训练出许多优秀的人才，这样的影响，至今还深深被人怀念著。
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台前幕后
夏日剧场，天使下蛋
希望能以多年累积的经验与跨界领域的专业素养，来创造一个有利的环境，让自己、也让年轻一代的创作者能创构出具想像力、创造力、与实践力的剧场作品，于是靳萍萍、林克华、房国彦与曲德义这四位「老师级」的人物，一起成立了「天使蛋剧团」。
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台前幕后
纯白婚纱与艳红缎巾 《复制新娘》的双重抉择
新科技对比旧社会使人感受到文明的进化，而我们对婚姻的新思维是否也能脱离旧传统呢？《复制新娘》要复制的是女子对未来的掌控力，而不是成为被婚纱店、被父权社会所复制的新娘。
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舞蹈
繁简相呈
从实验剧场走上国家剧院，从热闹的歌舞剧跳到纯肢体的舞蹈小品，唯一不变的是这群资深剧场工作者对跨界实验的自我挑战。《白》与《蚀》皆将重点归还舞蹈。《蚀》虽为《白》的两倍长，但后者却获得不少佳评。
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特别企画 Feature
当代舞台设计在台湾
舞台设计的发展是和整体剧场艺术环境同步前进的，台湾目前表演艺术的环境较诸二、三十年前，虽然在硬体设备及器材方面有长足的进步，但在一切讲求速成、省钱的前题下，相对地在制度的完善及艺术水准的提升上就遭遇难以突破的瓶颈。
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焦点
罗大佑要「出走」？
罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」？是那位八〇年代弃医从歌，选择以一袭全黑的造型，演唱批判社会歌曲的摇滚歌手？演出中他会跳舞吗？又会以什么造型出现呢？
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奥地利
西方歌剧、东方精神
国内舞蹈界长老林怀民执导歌剧处女作《罗生门》月前在奥地利首演。除了作曲者久保摩耶子是日裔德籍，其他主要合作者皆由林怀民指定，即国内熟悉的舞台设计李名觉、技术指导林克华与服装设计叶锦添。如此由东方人主导的歌剧，在西方人眼里又留下什么印象？
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焦点
用脑袋去思考舞台上的美术 专访《梦土》灯光设计林克华
《梦土》舞台灯光的设计、幻灯片的安排，都异常的复杂。今天的《梦土》和十年前的《梦土》差别在哪里呢？
