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亨利．梅哲
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艺号人物 People 旅美指挥家陈美安 跨越重重高墙 挥洒生命乐章
那天，夜都深了，校园的演奏厅和琴房就要关门。一群学生只能移师中庭围成一圈，拿著指挥棒，随著音乐聚精会神边唱边比划著。那不是什么魔法学园，空气中却洋溢著不可思议的力量。带著他们练习的，正是以优异的才华与刚毅的意志，跨越无数古典乐坛高墙的旅美指挥家陈美安。 她创下的纪录无疑是辉煌的，自2011年起接掌美国芝加哥小交响乐团（Chicago Sinfonietta）音乐总监，并带领该团成为全球首个获颁「麦克阿瑟奖」的交响乐团；2021年，她出任奥地利施蒂利亚格拉兹管弦乐团（recreation Grosses Orchester Graz）首席指挥，写下奥地利交响乐团史上首位亚裔女性首席指挥的历史新页；迈入2026年，她更将正式接下纽约顶尖的曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）管弦乐活动总监暨指挥系主任的重责大任。 面对这些常人难以企及的卓越成就，陈美安的眼神依然透著对音乐的悸动与谦卑，感性地说：「音乐把我带到意想不到的国家、见过从来没想过的人物。我的音乐生涯其实就是我的人生。」这位在全球客席指挥超过160个乐团的指挥，其背后所经历的汗水、泪水与挫折，正如同一部跌宕起伏的交响史诗，激昂、深邃且动人。
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音乐 40年荣光与民间力量的极致台北爱乐管弦乐团 以马勒《千人》奏响「新爱乐」序章
台北爱乐管弦乐团自1985年成立以来，始终是台湾音乐史上不可忽视的音乐团队。创团之初，由传奇指挥家亨利．梅哲（Henry Mazer）亲自领军，他不仅带来了严格的训练，更磨练出温暖厚实、独树一帜的「梅哲之音」。行政总监俞冰清回忆，乐团在1990年成为亚洲第一个登上维也纳金色大厅演出的团体，当年行前梅哲曾对团员说过一句感人至深的话：「台湾将来有一天是要以这一群音乐家为荣。」这句话不仅应验了乐团在当年欧洲巡演时被誉为「岛屿的钻石」的辉煌成就，更奠定了其作为台湾民间文化外交重要推手的地位。历经40载，台北爱乐管弦乐团宛如俞冰清所描绘的，是一块巨大的「磁石」，凝聚了无数热爱音乐的人才，许多团员从年轻参与至今，始终未曾离开，共同谱写了这40年的荣光。 为了庆祝40周年的里程碑，台北爱乐管弦乐团将于12月25日在国家音乐厅挑战古典音乐史上编制最庞大、难度最高的巨作马勒第8号交响曲《千人》。这场演出对台湾音乐史具有划时代的意义，首席指挥林天吉强调，过去在台湾演出马勒第8号，多是由国家资源挹注的公立乐团完成，而这一次「是台湾第一次以一个民间组织制作出来的结果」。这象征著台湾民间的音乐能量与环境已经走向成熟，能够独立承载如此巨大的艺术工程，将知识与艺术从公部门扩散至民间共享。 本次演出的阵容浩大，集结了超过350位演出者同台竞艺，由梅哲的嫡传弟子林天吉担纲指挥。独唱阵容星光熠熠，特邀韩国女高音金顺英（Kim Sun-young），以及台湾声乐家林慈音、林孟君、郑海芸、翁若珮、王典、赵方豪、曾文奕等共同演绎。在编制上，除了台北爱乐管弦乐团与梅哲爱乐青少年管弦乐团，更向下扎根，邀请光仁中学与师大附中音乐班的学子，以及青韵、政大校友等合唱团共同参与，展现了音乐教育传承的深厚意义。 面对如此艰巨的曲目，女高音林慈音形容刚开始练习时仿佛在与音乐「打架」，但当所有人合一时，呈现出的将是「宇宙的声音」。她感性表示，演出这首乐曲是一种「近乎信仰般的救赎感」。合唱统筹张成璞也形容这部作品是「人类交响合唱的顶峰之作」，旨在彰显宇宙的浩瀚与奥妙。 在欢庆40年荣光的同时，台北爱乐也宣示了未来的转型蓝图。创办人赖文福博士幽默地引用日本政坛热门话题，将高市早苗首相的「工作、工作、工作，不断地工作」转化为乐团：「创
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音乐 纪念创团音乐总监梅哲百年冥诞
复刻《女人皆如此》 莫札特辛辣威力不减
今年是台北爱乐室内及管弦乐团的创团音乐总监亨利．梅哲的百岁冥诞，为了纪念这位为台湾音乐贡献良多的指挥家，乐团特地推出当年该团首度进入国家音乐厅演出的节目莫札特的《女人皆如此》，复刻当年「半制作」的形式，在新世纪呈现这出内容依旧辛辣的谐趣歌剧。
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总编辑的话 Editorial欢庆150
五月中旬，我们开始整理一百五十期杂志。 始自一九九二年十一月，一百五十期《表演艺术》杂志(严格说来是一五一本，还有一本创刊号)，在十二年又六个月的时间里，累积了一百五十本由美术编辑呈现出来的封面主题，一万六千五百页，九百七十多万字，七千多张台湾表演艺术发展过程里，曾经铭记的画面与剧照。 作为一个接棒人，我好像不能只用看表演的心情来看这一百五十本。创刊号的《表演艺术》以「摸索与希望」探讨当年的台北表演艺术生态：美籍指挥家，后半生视台湾为故乡的亨利‧梅哲在受访中说：「什么是台北的表演环境?在这儿，我拿出最好的节目时不卖座，不够好的却可能满座。」梅哲谈的是音乐推广与音乐落实教育的重要性。 云门舞集创办人林怀民当年说：「台湾是个独特的地方，千疮百孔，却又潜力十足。我们希望这块土地变成什么模样?如何整理过去的足迹，看清目前的处境，聚集众力来发展经营?」他在说，把剧场当成生活一部分的人，在我们社会仍属少数。 一九九二年，台湾GNP(国民生产毛额)达到二一○八亿美元，平均每人所得首次超过一万美元，超过大陆十五倍以上。在两厅院硬体建设的烘托下，来来去去许多国际名牌音乐家与表演团体。这一年，也是台湾表演艺术在九○年的高峰期，两岸的交流文化密切进行著，我们在大陆剧团里进一步体验昆、京之美。根据陆委会的统计，一九九二年大陆来台的戏曲交流人士在这一年激增至二千多人，这个攀升的走势直到一九九五年之后便走入下坡。 经过十二年六个月，台湾表演艺术里有多少是还在上坡，有多少已经下坡很久了?欢庆150，其实正希望「整理过去的足迹，看清目前的处境」，在文建会刚刚三天之内花掉六千多万元，欢庆举办完台湾第一次的「表演艺术博览会」之际，我似乎没有更多可说的。谨用梅哲老前辈的自我期许来期许台湾的下一个十二年：「在音乐面前，我只能说『好』与『坏』。我所在乎的，是我指挥的乐团是否已达到能在卡内基音乐厅演出的水准，而不是所谓『台湾的标准』。根本没有台湾的标准。」
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音乐
严酷与惆怅的生命乐章
马勒乐曲中「身处时局巨变，不知何去何从」的特质，演奏者除了应该将乐句处理得「很满」之外，拍子与速度也必须徐缓且稳定，然而后者对梅哲的体力是项严酷的考验。
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音乐
简朴与强劲的琴音
从第一个乐句开始，陈必先就展现了不刻意炫耀个人技巧，不夸张虚浮感情的弹奏技法。而这正是有别于其他国家演奏传统，而真正属于「德国音乐」的演奏哲学。
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特别企画 Feature
音乐无国界
鄕愁，对现代音乐人来说并不担心，最起码对梅哲、樊德生、安德石与马大卫而言，台湾就如第二故鄕，他们在台湾工作、生活，让「音乐」没有国界。
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即将上场
台北爱乐室内及管弦乐团向台北致敬
「台北爱乐室内及管弦乐团」将由音乐总监曁指挥亨利．梅哲（Maestro Mazer）指挥，演出本土作曲家黄辅棠的《台湾狂想曲》及柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲、《一八一二序曲》、《斯拉大进行曲》及《花之圆舞曲》（选自《胡桃钳》组曲）等曲目，协奏曲的部份将由钢琴家衣愼知担纲演出。 柴可夫斯基的「第一号钢琴协奏曲」是一首不论古典或非古典乐迷都很熟悉的曲子。相传柴氏从菜市场一名盲丐所哼的歌得到灵感，将之改编成此曲的第一主题。曲中有优美的旋律，也有钢琴与乐团间激烈的对抗，充满柴可夫斯基常有的赤裸而阴郁的情感表达。《台湾狂想曲》是黄辅棠新近的作品，由一段台湾人尽皆知的山地民谣发展而成，全曲充满乐观的狂想特质。
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音乐
谢艾琳与台北爱乐
谢艾琳是一位年仅十六岁的亭亭少女，却已获得第一届柴可夫斯基靑少年音乐比赛中的钢琴首奖，以及其它大大小小奖项。十月十日，谢艾琳与亨利．梅哲一老一少，在音乐厅共同登台，演出今年的「国庆音乐会」，曲目是莫札特的〈第二十一号钢琴协奏曲〉。
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特别企画 Feature
指挥与他的乐器
交响乐与室内乐一如大家闺秀与小家碧玉，各有风采、各有神韵，端视指挥魔棒是大笔挥洒或细心勾勒。亨利．梅哲这位曾于芝加哥带领百人大乐团，也才率领台北爱乐赴维也纳爱乐厅演出的指挥，谈他对指挥这个角色的诠释。
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交流道
台湾／欧洲音乐直航 台北爱乐欧行随记
一万多公里的行程，十六天的日子，台北爱乐室内乐团，在欧洲完成了五场非常成功的演出，以及一场录影录音与一场小型室内乐演出。这些演出，震惊了欧洲的乐坛，也慑服了欧洲最严苛的乐评家。
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封面故事 Cover Story
表演艺术生态评估
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封面故事 Cover Story 〈音乐〉
亨利．梅哲──我想要做的，是以音乐为主导的文化推广运动
在音乐面前，我只能说「好」与「坏」。我所在乎的，是我指挥的乐团是否已达到能在卡内基音乐厅公演的水准，而不是所谓「台湾的标准」。根本没有什么是「台湾的标准」。 全世界不景气的影响之下，室内乐管弦乐团的卖座的确是不好。台北爱乐是一个完全由民间出资独立经营的乐团，虽然有高水准的演出，但政府及有些经纪公司宁可以世界级的天价邀请国外的表演者来台，不但不给优秀的民间团体合理的补助，还控制其节目内容与演出时段。试问，那些世界级的表演者会关心这个地方吗？政府到底该做的是什么呢？ 政府若想要推广音乐，不应该只办一些娱乐性高又有票房保证的音乐会，而要落实建设性的教育工作。台湾比美国在这方面占优势的地方，是台湾有美国所没有的「音乐课」及一些优秀的音乐学校。这是一个长久的教育方案，让孩子们了解什么是布烈顿靑少年管弦乐入门，什么是奏鸣曲的乐章，让真正有天份的年轻音乐家，能在没有背景的条件下累积丰富的舞台经验。我想要再做的，是以音乐为主导的文化推广运动，那才是这块土地最需要的。当我在芝加哥交响乐团时，我曾为高中生、小学生办过音乐营，结果连纽约爱乐、波士顿交响乐团的人都慕名而来。可是，这里的环境还不能提供一个空间来做，令人痛心。 你问我什么是台北的表演艺术环境？我最近最好的一场音乐会，在颠了十多个小时车程后到达的台东，观众只有一百三十四人。最精致最好的音乐卖座不佳，而我自认为不好的节目却常满座。这是整个系统模式的问题，台北也是一样。 （陈怡如 采访整理）
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观察站 Review
八月的协奏曲
七、八月间国家音乐厅休馆，使每年暑假隐然成为两段乐季的区隔。复馆的短短半个月间，台北市交、高雄市交、台北爱乐先后登台，每个团体都有发奋图强、相互较劲的态势。若再加上九月登台的联管、省交和外国乐团，相信爱乐者透过不同乐团特色、指挥风格的比对，对管弦乐艺术会有更进一步的认识。 《帕格尼尼主题狂想曲》之夜／拉赫曼尼诺夫：＜帕格尼尼主题狂想曲＞、德弗札克＜狂欢节序曲＞、浦罗高菲夫：＜第五号交响曲＞。《许斐平钢琴》，狄沃夫指挥台北市交，八月十八日 首先登场的是台北市交《帕格尼尼主题狂想曲》之夜，独奏由福建籍钢琴家许斐平担任，指挥则是美国指挥家盖瑞．狄沃夫。这首优美抒情的作品不但充满繁复的钢琴技巧，也展现丰富多彩的管弦乐色彩。狄沃夫的指挥流露学院派气息，动作小而谨慎，乐曲处理倾向保守。使得这首活泼中带点泼辣的作品（下半场普罗高菲夫交响曲亦同）表情动态稍显不足。这种特质从一开始的序奏就出现，四个渐强断奏显得不够俐落，音量变化和合奏力度不够丰沛。许斐平的表情处理非常精致，力度稍轻，断句平缓，不夸大对比。有些强音断奏稍显不够果断，音色有点浊。但是他的慢板则柔美合宜，朗朗如歌而不致滥情。整体结构尚称紧密工整，乐团节奏偶而和独奏不能紧密契合，是一小瑕庇。市交乐手的表现则维持一般水准。 《绮音的邀约》／韩德尔：＜双簧管协奏曲＞、莫札特：＜钢琴协奏曲第十二号＞、舒伯特：＜交响曲第五号＞、蔡兴国双簧管，徐颂仁指挥高雄实验交响乐团，八月二十五日 高雄市交去年七月才改制为高雄实验交响乐团，由业余晋升为职业团体。当晚是由该团乐手组成的二十五人室内管弦乐团演出，弦乐编制为六、四、四、四，演出曲目则是由巴洛克到浪漫的中小型管弦乐。不过以当晚弦乐精锐群的表现来看，该团诠释能力有限。其韩德尔双簧管协奏曲几乎是可以完全称道的，声部均衡是最大优点，优雅流畅的旋律线令人感到轻松舒畅。莫札特钢琴协奏曲则略嫌粗糙，独奏兼任指挥时，乐团显得不够自发性。到了舒伯特就显现重重漏洞了，小提
