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三缺一剧团
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话题追踪 Follow-ups借用特质，打开不同领域的既定界线
表演艺术涵盖舞蹈、戏剧、音乐等多样形式，深植社会，易于感染人心，举凡表演者或欣赏者，都能培养出强大的共感力。除在表演艺术场馆中可以见到演出之外，近年亦有博物馆、美术馆、文化园区等「非表演艺术」领域的文化场域引进表演艺术，如国家人权博物馆（后简称人权馆）、国立台湾美术馆、台北市立美术馆（后简称北美馆）、台湾新文化运动纪念馆等，在借镜彼此的艺术功能与素材的同时，也赋予表演艺术新的角色与使命。本文将从人权馆与北美馆两个案例，来思考这样的做法究竟是艺术内涵的赋活、还是本质的削弱，也重新审视彼此的诉求与需求。
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戏剧嘿！你会说几种语言？
2019年末，《PAR表演艺术》杂志提出的当年度现象回顾，由黄馨仪撰文讨论「台湾史」成为热门创作题材的时代趋势。她在文中分析背后因素：一方面是公部门与政策方向的补助推动，另一方面则反映了创作者本身回望历史的企图。（注1）从另一角度来看，这或许也意味著创作者与受众双方对于历史遗忘的焦虑，以及试图以故事建立历史连结的渴望。 此现象延续至今，后历经这几年的疫情，国际交流几乎停摆，创作资源与能量理所当然回归在地，并以此拓展台湾之于世界的空间与时间座标。再加上前文化部长郑丽君自2017年推动的重建艺术史计划，「邀请当代社会以多元复数的观点，来重新发现台湾的艺术历程」（注2），创建、再发现的时代氛围，胜过先前世代的叛逆与颠覆，更在各文化领域之间彼此影响，如北师美馆推出《光台湾文化的启蒙与自觉》，策展论述涵盖百年前日本时代的「现代剧场」，借由异文化激荡而萌芽；抑或是近年学界投入各种台湾史研究，从政治、电影到文化，都间接转化为如《明白歌》（2019）、《热带天使》（2022）、《台湾有个好莱坞》（2019）等舞台作品。然而，当剧场愈发想要扎深历史根基（无论是创作题材、学术研究参与，或相关田野与史实考据），「语言」反倒成为最难解的问题。 在真正切入正题之前，我想先将本文提及的「台湾史」，分为日本世代以降的近代史，与帝国实质占领前多方势力争竞时期。前者即黄馨仪撰文年度现象所探讨的主轴，近年以台湾史为题材的作品，也的确大都落在这个范畴。后者或许受限语言因素（如后段详述），主力多在文学、视觉艺术等领域，然其影响依然外溢影视与戏剧。最为人知的如电视剧《斯卡罗》，舞台演出也有《重返热兰遮》（2014）与《国姓爷之梦》（2021）。 从这两条脉络来看，创作者多聚焦于台湾面临全球政治版图变动、多民族角力的年代，并试图补足过往所谓「中原史观」的挟制与缺憾。在这样的前提下，「语言」而且是纷杂多音的复数语言不只意味著忠于史实的写实考量，还承载了创作意图的期待。然而，本文非要剖析多重语言在剧场里的政治意涵（这在个别评论中多已讨论热烈），而更想突显现实之难。毕竟，台湾演员你到底要会说几种语言？
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2
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焦点专题 Focus
属于我们这个时代的童话
再现真实已不足够，时代太暗黑，只能用童话反映了！ 身为创作者，「有想说的话」是基本引擎。 透过故事，他们创造出一个世界来呈现其所经验到的社会、环境本来面貌 那可能是「真实」以外的那个更真的幻象。 在本期焦点专题中，让我们跟随四组「说故事的人」 爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝、菲律宾编舞家伊萨．江森、香港导演林奕华与台湾三缺一剧团， 下降到古老童话／神话传说／民间故事中的意识深层，那是极黑的底部， 看他们如何从故事的虚构、伪装中，透析当代生活所遭遇的现实， 从而翻转属于我们这个时代的「童话」。
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焦点专题 Focus
社运轴线下的土地童话
从二○一二年开始，三缺一剧团展开了为期七年的「土地计划」，发展出《还魂记》与《蚵仔夜行军》两部作品，皆以虚构的乡野传说与童话寓言，转化并批判台湾著名的环境议题。透过持续的田野调查，剧团深入土地、挖掘故事与人物，在七年的不断交会中，创作者与田野地，早已交织在彼此的生命里。
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艺号人物 People 退休戏剧教授
马汀尼 挽著莎翁 回望人生满天彩霞
完成了契诃夫五部经典的翻译，今年马汀尼重新走进剧场。五月参加兰陵四十《演员实验教室》演出，十一月为三缺一剧团执导新戏《退休戏剧教授和戏班子2018邀莎翁游台湾》。两出戏都在回望人生，以戏剧写回忆录。马汀尼不讳言，年纪大了，开始想要回溯成长历程，明年即将迈入六十岁，年底这出戏，算是送给自己的暖寿礼物。
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戏剧新讯
《LAB参号—不知为何物》 人物、动物、怪物的日常百物语
三缺一剧团的「Lab系列」从二○一一年启动，经过六载后的今年年末，迎来了「参号」作品。然而这并非卖座电影的续集再续集或某某三部曲，观众得以撇开过去演出的那些动物灵魂与剧团的实验进程，好好地听他们说故事。正如魏隽展在开场时所陈述的「百物语」怪谈会规则，姑且静静等待与期待，群妖会以什么样的型态，在日常中、于人心底浮现。 在副标题为「不知为何物」的此次制作里，他们试著深掘那些潜藏于人间的「不知」，并将动物与兽性转化为更深层的寓意、建立更幽微的联系：擅长以歌唱沟通的大翅鲸，出现在常须离家出海的船员眼中，他只能在梦中的运动会里努力追上女儿的童年、仅靠信件传递每每延迟的叮咛和心情；沟通是如此困难不管对象是人或猫，当对方幻化为《山海经》里那有著三首六目的怪鸟，又该对著哪双眼睛对话？ 一小段一小段的故事、独白、片刻、字句，渐渐组成了更形完整的「物」语关于人物、动物，甚至怪物。「在我们想要向外驰游之处，我们便会来到自己存在的中心；在我们想要独处之处，我们便会与整个世界同在。」美国神话学家坎伯（Joseph Campbell）所指引的英雄之路，是生活中巨大的渺小，亦是反求诸己后，才浮现面前的、早已与之共生同处的兽。
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即将上场 Preview 三缺一剧团「独。姝」
两个女子的独角戏 探索内在生命的旅程
三缺一剧团新制作「独。姝」集结了两个女人的独角戏：贺湘仪的《与什对话》与编剧邹欣宁、导演刘柏欣合作，探索女人内在的「蛇」；江宝琳的《像我这样的查某人》则是一趟回家的旅程，透过三个女人的故事，全程台语演出，探索「我是谁？我从哪里来？我又何以为这样的查某人？」
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企画特辑 Special
「不舒适的明日」与「土地计划」的对照记
当艺术家诉说政治议题，最重要的是能够以历史的眼光看见人是一个过程，游牧民族的人是旷野，工厂里的人变成机械，集中营里的人变成号码，大卖场里的消费者变成商品条码。从这个角度对照近期的两个展演，袁广鸣的「不舒适的明日」和三缺一剧团的「土地计划」，前者的优点，正是它抓住了今天的我们与灾难为邻的生存状态，而后者的盲点，是它虽然亲身走到环境议题的前线，但它对人的概念仍旧是古典、甚至是保守的。
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演出评论 Review
介于剧场、现表与现实之间……
《蚵仔夜行军》倾向于以幻想来承载现实，当然，它运用了童话的元素，却不令人感觉是儿童剧的天真无邪又或善意简易分判。从绿牡蛎影射石化污染带来的癌症受害者，将幻想与现实展开无边际的连结，是剧场批判现实不落于意识形态僵化的美学展现。
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演出评论 Review
可燃的神话 不可燃的土壤
可燃的神话迸发无尽的乡土意识，这乡愁早已经成为全球不那么自由的资本世界中不可或缺的调料，神话燃烧淬炼的不应该仅止于道德教育与情感抒发，要如何能置放到当下社会脉络中展开更深刻的思索，三缺一剧团已经做了有意思的开始。
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艺活志 Behind Curtain
三缺一剧团「土地计划首部曲」《还魂记》谢幕
时间：二○一四年十二月七日 地点：台北牯岭街小剧场
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编辑精选 PAR Choice
寓言承载沉重议题 轻盈启动思维革命
透过身体力行的土地行脚，三缺一剧团成员走入台湾社会，亲身体验到令人哀伤、深思的现象，于是他们透过阅读、讨论、田野调查与排练，将所观察到的人、事、物，转化为寓言体裁，说给大家听、演给大家看。即将演出的《土地计划首部曲》包含魏隽展的《蚵仔夜行军》与贺湘仪的《还魂记》，分别论及海岸污染与水源乾涸问题，除了将以歌队形式演出，也将利用物件打造剧场的象征与隐喻。
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节目扫描 Performance schedule
《Wifi Lovers》 网路时代的爱情虚实
在科技飞速进步的时代，人和人的交流模式也和过去大不相同，尤其社群网路的崛起，社交活动已完全不需倚赖真实接触，然而人类最原始的情感互动，是否也跟著演化呢？三缺一剧团新作《Wifi Lovers》，找来新加坡导演海乐弥．飞达（Mohamed Fita Helmi BinTahir）与团员共同创作，探讨男女在恋爱中关系中，因为科技元素的加入，对于爱情的理解和需求是否改变？每个人都想在爱情中表现最好的自己，如同虚拟世界中的「变身」与「扮演」，那样的自己是真实的吗？ 导演海乐弥说，我们都拥有故事，都在等待有人驻足聆听，这让人和人之间产生连结，如今人人过度依赖网路，是否没有了Wi-Fi，人就无法创造连结呢？《Wifi Lovers》呈现网路爱情的错综复杂，同时追寻爱情本质：坠入爱河到底是什么意思？爱情又是什么？爱情本身包含了许多意义，也有不可解。在排练过程中，他将演员的日常生活经验和身体惯性，以解构的方式融入剧本，两名演员将在戏中不断变身，传达网路时空的实像和虚像。
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艺次元曼波 HEART to HEART
我们，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏隽展主演的新戏《浪迹天涯》才开卖不到廿四小时，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒杀完售。回过神来，我们才惊觉，剧场走到这个时代，终于有了属于自己的「票房明星」。 两位集编导演于一身的七年级剧场创作者，现阶段的成绩，无疑是同年龄层的创作者难以望其项背的蔡柏璋，拥有严谨而完整的科班训练，却完全没有学院派的包袱，作品贴合时代脉动，从《K24》到《Re/Turn》，无一不是口碑票房双赢的佳作；魏隽展，从默剧、小丑、操偶到写实表演，自称表演系统「杂食」，却深厚扎实，表演作品如《最美的时刻》、《假戏真作》，屡获台新奖入围肯定。 然而，他们并不以此自满，反而不断透过上课、旅行、阅读等，拓展自己的生命经验和创作历练。谈及未来的生涯愿景，他们都认为，把自己变得更好，整个剧场环境才会改变。 面对这个世代剧场工作者普遍的生存难题，魏隽展说：「我们，就是自己的困境。」或许，唯有认识这点，挫折和失败，才能转化成前进的动力，才能在这块小小的岛屿上，督促自己继续进步。
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即将上场 Preview 王友辉策展「小剧场．大梦想」
现代剧场向传统取经 戏曲开拓当代视野
致力於戏曲现代化的国光剧团，今年策划「小剧场．大梦想」系列演出，由资深剧场编导王友辉担任策展人，邀来三缺一剧团、栢优座和国光剧团，撷取京剧元素带入现代剧场，也开展传统艺术的当代思维和视野。
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特别企画 Feature 三缺一剧团
LAB「研发」 从小开始
作为七年级生代表剧团之一，三缺一剧团的特色是作品品质稳定，超过一年的制作期，让作品成熟度提高，也让作品的生命得已延续；而有了排练场之后，成员更著重「研发」，进排练场不只是为了排戏，而是训练、讨论、激荡，让创作能量持续累积。
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特别企画（二） Feature 现象观察十：小剧场再起身体训练风
打造表演基底 深化剧场美学
从今年小剧场界的「身体自训」现象，推论小剧场的身体表演体系再受重视是失之草率的，但从这两个案例看来，新的剧团「身体自训」反映出新世纪表演训练的特色：一采取集体方式，代替个人英雄领导；二对各种表演体系的兼容，并不定于一尊；对写实表演体系也不再抱持对立的态度。
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戏剧新讯 三缺一剧团《Lab壹号．实验启动》
累积失败经验值的「身体实验」
Lab是实验室，也是一种精神，在Lab中演员建立自主的学习力，探索表演和创作的可能性，是让创作者休息、呼吸、再进步的空间，突破已往剧场中以「演出」为主的合作关系。三缺一剧团推出《Lab壹号‧实验启动》，将是一场从反复失败中、不断精进的一场身体实验。 三缺一剧团团员贺湘仪二○一○年参加欧丁剧场每年的盛事ODIN WEEK，有感于具强大主动性的欧丁剧场演员，每人皆发展自己独特的表演专长。有天，与团员相约散步，贺湘仪分享所见，《Lab壹号》从此开始受孕，展开长达两年的实验工作坊，实验每个人感兴趣的主题和表演形式，甚至以人体呈现兽体，以兽性隐喻人性。两年来他们尝遍失败的滋味，一旦有新想法，就将它变成实体，再完全推翻，反复透过创新实验的过程，新想法不断迸出，新实验也不断出现。而《Lab壹号》就是个历经多次失败后的积累。 这出戏是三缺一剧团的一个宣示与承诺，对导演魏隽展而言，是他许下以剧场为终身志业的兑现时刻，透过这个实验，反思他想要累积的东西。三缺一剧团计划将此实验发展成系列演出，每次招募不同型态的剧场工作者参与，将实验概念延续下去，未来将持续推出系列作品。
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艺活志 Behind Curtain
工作狂男孩 魏隽展
他可能不是太同意这标题。倒不是工作狂的缘故。 采访后的某一天和他再见面，我跟他说，你这过日子法，看起来简直是工作狂。他笑了。 剧场工作狂的必要条件，首先是多重角色扮演，其次是行事历的空格永远满得像快完成的数独或填字游戏。 演员魏隽展的工作行程目前排到明年后。刚拍完一支广告和电视剧，紧接著是十一月和骉舞剧场合作的《继承者》，十二月则跟无独有偶剧团的《剪纸人》全台巡演。 导演魏隽展上半年交出了入围台新艺术奖提名的《耳背上的印记》，十月在牯岭街小剧场上演的《男孩》，是去年同样入围台新奖的《偶戏练习：男孩》重演。 「三缺一剧团」的魏隽展，作为核心团员和主导者，也在对外举办的工作坊担任讲师。结束了默哑剧工作坊后，他和团员随即重排《男孩》；明年的演出计划《LAB壹号》也已开始发展。 面对这有如板块持续推挤运动的时程表，他以不变应万变，让生活维持得稳定而秩序。这个部分的魏隽展很不男孩，我突然想起几个剧场朋友开玩笑叫他「阿北」他是那种进剧场后，会找个角落安安静静练太极拳的演员。 男孩魏隽展，每日恒常练身体练声音，吃喝简单不挑剔，一说话，他独角戏里仿佛莎哈札德的说书人跃然成形。男孩作完一出关于男孩的戏，说是男人了，但我更觉他该变成的，是一只豹童年时，他总幻想一只和自己同行的豹，保护他又叫他著迷。或许那才是他真正该成为的模样。
