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蜷川幸雄
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艺号人物 People 日本影剧女神松隆子 在演员之路上，珍惜每次的相遇
如果请日剧迷列举20部喜欢的作品，想必会出现《长假》、《恋爱世代》、《HERO》等经典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子与三个前夫》等话题作品；请教电影迷近年来喜欢的日本电影，其中也应该会有《告白》、《东京小屋》、《来了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨间剧《笑天家》（わろてんか）的主题曲〈明天从何处开始〉（明日はどこから），日剧迷对温柔疗愈的歌声应该还留有印象，但若是提起迪士尼动画《冰雪奇缘》（Frozen）的日文版主题曲《Let It Go》，想必会唤醒许多人忆起这首当年在网路上掀起许多二创版本的热门歌曲。 这些作品的共通点，就是主演或主唱者都是松隆子。综观日本影视圈，影视歌三栖的明星演员，除了亚洲天王木村拓哉之外，就只有气质女星松隆子能与之匹敌了。 出生歌舞伎名门，显赫家世亦是压力 出生于1977年的松隆子，本名为藤间隆子，生于歌舞伎世家「高丽屋」。 父亲为第二代松本白鹦，当前歌舞伎界地位排名第三的演员，从年轻时便横跨歌舞伎、舞台剧、音乐剧、电视、电影等，被视为实力坚强的老牌演员，拥有举足轻重的地位。兄长为第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中坚分子，在影视界出道时便因俊帅的外型主演多部电视剧，成为日本家喻户晓的实力派演员。17岁的姪子为第八代市川染五郎，以冶艳的相貌与贵公子气质，成为日本当前最有话题讨论度的美少年。姊姊松本纪保不但是舞台制作人，也是日本舞踊的表演者与舞台剧及影视演员，姊夫为老牌实力派演员川原和久，丈夫为知名吉他手佐桥佳幸。 高丽屋兴起于江户时代中期，为拥有超过300年历史的歌舞伎世家，在歌舞伎界为排名第三的名门（注1）。如此星光熠熠的家庭，虽然显赫却也是一种压力，松隆子曾在访谈中说过，从小她称呼自己的父亲为「幸四郎先生（2018年才袭名改为松本白鹦）」，而不是一般人称呼的「欧多桑」，因为职业的关系，父亲从来没有参加过她的运动会，忙于打理歌舞伎家业的母亲也从来没有为她做过一次便当，如果自己不是演员的话，大概很难在这样的家庭中生存下来。 松隆子从小便多才多艺，16岁时因为身上「歌舞伎名门出身」的标签，使她一度
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特别企画 Feature
不让小鲜肉专美 银发族革命方兴
日本是全世界最具代表性的高龄化社会，长寿者比比皆是，也成为重要的政经议题。当年叱咤小剧场的第一、第二世代如蜷川幸雄、流山儿祥，在进入中高年后，也展开「跟同世代的人一起玩戏剧」的行动，创立熟龄者剧团；甚至也有专演音乐剧与全女性的剧团，在专业人士指导下，表演一样有趣动人。日本现今大约有五十个左右的中高年者剧团，不管是职业或业余，长者在戏剧中找到让生命重燃热情的力量，也丰富了自己熟龄后的人生。
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特别企画 Feature 日本篇
宝冢演绎莎翁人生 旧爱新欢共襄盛举
莎剧在日本也是人人想挑战的对象，不管是传统艺能或小剧场，甚至影视圈，不时有莎剧制作推出，今年遇上莎翁四百年忌辰，更有理由大鸣大放！宝冢著眼莎翁本尊推出新剧，其他的经典演出也是新旧并出，真的「莎」很大！
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艺活志 Behind Curtain
我的戏剧自传——千把利刃（1974～1983）
「假如观众席里坐著一千名青年，他们手里就等于握著一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」从前卫小剧场崛起，后转入商业剧场，打造出日本剧坛瑰丽风景的导演蜷川幸雄，如是描述自己的舞台创作。执导题材从莎士比亚、希腊悲剧到日本剧作与文学，蜷川的舞台丰富多元，融入日本传统文化与歌舞伎表演的呈现如曾来台演出的《米蒂亚》、《哈姆雷特》，皆让观众留下深刻印象。本文摘自国家表演艺术中心国家两厅院近日出版之《蜷川幸雄：千刃千眼》，让读者一探蜷川从前卫剧场转换到商业剧场时的心路历程。
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演出评论 Review
跨文化的新文本建构
这次蜷川剧场来台演出的《哈姆雷特》，虽于他为旧作，但由饰演王子的藤原龙也创造出新的角色诠释，更为接近当今日本年轻人在人格退化与社会责任之间的精神分裂状态，蜷川要处理的不是正文本中To be or Not to be的哈姆雷特，而是当代日本年轻人无法割断「伊底帕斯情结」的症候群反应。因此，当蜷川把莎剧剧场转化为十九世纪末日本的下阶层庶民活动的广场围观《哈》剧时，已是同时在意味著西欧现代性与日本民众的关系。
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演出评论 Review
哈姆雷特的市场旋风
这出戏是以沿用「歌舞伎」的戏中戏，作为中场休息的切割点。在这里，一贯地，我们总是受到很赏心悦目的场景。毕竟，日本文化中的传统元素是那般不可抗拒。但，却也很容易引发我们探究，到底是怎样的一种美感经验，在召唤著我们的向往呢？若是「异国情调」的吸引，当真便会连带影响到戏的尾端，当西洋剑术登场对峙时，我们像在欣赏偶像剧的剑术对垒，蹦跳的是粉丝的心，而不是哈姆雷特对命运的悲剧性一搏。
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总编辑的话 Editorial商业剧场的战斗位置
一九七四年，发迹于日本六○年代的前卫小剧场运动，被归类为「战后第一世代」的日本演剧大师蜷川幸雄，在社会运动挫败与反动风潮消退，小剧场与观众渐行渐远之际，选择了向商业剧场靠拢。蜷川的「转型」曾招致日本戏剧界激烈的批评，有人说他已是无路可走，然而鲜少人理解，此举并不意味著背叛或倒戈，反而是他坚持前卫理想的全方位探索。事实上，他以小剧场的颠覆美学冲撞、破坏既有的价值观，从商业剧场的通俗性中寻找充满生机的全新形式，打破主流与边缘的绝对美学体系论断。 我们也许可以这样解读，对蜷川来说，从小剧场到商业剧场，并非对于主流体制的臣服，亦不是美学路线的差异，而是战斗位置的改变。一如蜷川在他的自传中提及：「如果观众席当中有一千位年轻人的话，他们的身上就会有一千把刀子。我必须带著具有一千把刀子的分量，来创造我的舞台。」戏剧学者林于竝观察，在六、七○年代的日本小剧场里面，每个观众的眼睛都是一把刀子，而蜷川就是带著这些刀子般的目光，进入了商业剧场。 商业剧场，说穿了就是「通俗性」，它所建构出来的表现方法，来自于观众的感受与审美经验的最大公约数。蜷川的戏剧作品，就是将「通俗性」发挥到极致，而创造出来的全新美学。例如，蜷川风格的莎剧，就是将歌舞伎、能剧等风格化的表演程式，充分混用在西方经典的搬演中，同时在舞台、服装、音乐与导演方法的高度渲染下，竭尽所能地要将观众卷入其中。此举的目的，林于竝分析，无非是让原本属于「西方正典」的莎士比亚，更接近当代的日本的观众。 蜷川坦言，他内心常常涌现一股破坏的冲动，而这股潜伏的破坏欲望，就像是自我颠覆的革新力量，在舞台上不断寻找新的形式。比方在他的导演生涯中，共执导过十六出莎剧，每出戏隔几年就会重新搬演，而每次演出并非旧作重制而已，而是彻底的摧毁与再生。光是将在台湾上演的《哈姆雷特》，就已搬演过七个版本，每个版本都是全新的组合与诠释。即将迎接八十大寿的他，近年还推出「莎士比亚卅七部作品全上演」计划，创作力著实惊人。 繁复多变的场景、目不暇给的视觉、精准如音乐的节奏、场面调度与声光变化的紧密扣合，再加上明星卡司的加持与专业团队的大手笔制作，蜷川的舞台艺术，总是让人惊叹不已。商业与艺术如何平衡？在蜷川的剧场里，我们看到实践的可能。或许，更让人折服的是，走过半个世纪，蜷川依然像当年「安保斗争」运动中
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特别企画（二） Feature
从世界的蜷川 看蜷川的世界
崛起于一九六○年代日本前卫小剧场运动， 却以商业剧场奠定他在世界剧坛的地位。 莎士比亚、希腊悲剧、日本剧作与文学， 他的舞台作品题材多元，涉猎广泛。 将歌舞伎的表演符号运用于西方经典的搬演中， 形塑他独一无二的戏剧美学。 精准如音乐的表演节奏、场面调度与声光变化的紧密扣合，带来观赏的感官享受。 星光熠熠的明星卡司，让他的制作经常未演先轰动，成为票房卖座的保证。 他是蜷川幸雄，日本人尊称他为「世界的NINAGAWA」。 在长达半世纪的导演生涯中，蜷川执导超过百部的作品。 即将迎接八十大寿的他，创作力依旧惊人， 近年还推出「莎士比亚卅七部作品全上演」计划。 此次在台湾上演的莎剧《哈姆雷特》，是他第八度挑战该作品， 对他而言，每次的搬演不是旧作重制，而是全然的摧毁与再生。 本刊深入蜷川的舞台世界，揭开他如何兼顾美学成就与商业价值的成功秘诀。
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特别企画（二） Feature
明星就是王道 剧场变身「游艺场」
日本商业剧场最大的特色之一便是「必须先有主角！」说穿了，商业剧场本身就是为了「主角」而存在，担任主角的明星演员要具有吸引观众入场看戏的神奇魅力，也决定著舞台的成功与否。而另一方面，商业剧场多是由大型的演出公司主办，使用大型剧场、长期不休息的演出档期，加上把演出的场地打造成「大型综合游艺场所」，吃喝玩乐的设施应有尽有，让观众在「追星」过程中还能感受到戏剧的魅力，同时也能够在观赏过程里完成「综艺娱乐」的游乐飨宴。
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特别企画（二） Feature
前卫运动起家 奋战商业剧场
曾是日本前卫剧场运动的健将，蜷川幸雄后来选择进入商业剧场时，曾遭受当年同伴的不谅解与孤立，但他认为透过商业剧场与地下剧场的一来一往，让作为表达者的自己只会更加地丰富，如果不如此做的话，个人的创造力就会陷入死胡同而无法前进。从其作品表现看来，蜷川的确是一个把地下剧场与商业剧场结合得很完美的导演，创作素材的多元，更打造了他独特的剧场美学。
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特别企画（二） Feature
当东洋浪卷西方 冲撞中的官能飨宴
蜷川幸雄执导的作品范围广泛，从希腊悲剧、莎剧、现代戏剧到日本古典剧作家皆有涉猎，他在以西方为底的剧本上，加进日本传统元素，强烈的视觉效果与巧妙运用的音乐牵动著观众的神经，看戏犹如经历一场官能的飨宴。但蜷川的成功绝不只是卖弄异国情调与感官刺激而已，仔细阅读原典，思考台词，寻找表达的形式和语言，擅用演员的特质，激发演员的潜力，共同开创新的境地，或是蜷川持续成功的秘密。
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特别企画（二） Feature
不断破坏与重建 在地化也普世化
蜷川幸雄迄今执导过十六个莎翁剧本，其中如《马克白》、《哈姆雷特》等更重制了多个版本，每次都是破坏与重建，可见莎剧对他的重要意义。蜷川的莎剧，让日本文化元素与莎剧情节融合，目的在于让原本属于「西方正典」的莎士比亚更接近当代的日本的观众。对于亚洲而言，莎士比亚是在「近代化」的框架当中被引进的「西方正典」，文化上的劣势让莎士比亚在亚洲从来不是「中性的」，对蜷川而言，导演莎士比亚是挑战世界，同时也是挑战异文化。
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特别企画（二） Feature
从莎士比亚到村上春树 让文学在剧场活现
精力过人的蜷川幸雄，剧场题材涉猎之广，令人惊叹，不只擅长翻转西方剧场经典，也让文学作品化成舞台上的精采演出，如改编村上春树的《海边的卡夫卡》、前川知大的《太阳》，甚至把莎翁喜剧《第十二夜》改编成歌舞伎版，明星演员加上精采诠释，让观众为之迷醉！！
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特别企画（二） Feature
掌镜视角多变 戏剧张力迫出人性
相较于剧场作品，蜷川幸雄的电影作品算是相当少，迄今只有《青春的帆船日本丸》、《恶魔般的夏天》、《青之炎》、《伊右卫门之永恒的爱》与《蛇信与舌环》五部剧情长片。走出剧场的蜷川拍起电影，如同发现新大陆般地玩起了新玩具，完全不同的场面调度，一边玩弄著镜头语言，同时又固守著戏剧的张力，以及演员诠释角色的内在功力。
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特别企画（二） Feature
导演逼出精湛演技 舞台绽放熠熠星光
闪亮亮的明星卡司，常常是蜷川幸雄作品的亮点，也是商业剧场的卖座保证。与剧场、影视圈关系都密切的蜷川，除了有平干二朗、白石佳代子等剧场实力派撑起舞台表演基石，他更善用传统艺能界的演员如野村万斋，慧眼挖掘表演璞玉藤原龙也，甚至大牌如真田广之也诚意求取与他合作的机会
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特别企画（二） Feature 访蜷川幸雄《哈姆雷特》男主角
藤原龙也：《哈姆雷特》是我的人生中难度最高的作品
清秀俊朗的脸庞，明亮却透出深沉的眼眸他就是藤原龙也，十五岁就出道演出蜷川幸雄的《身毒丸》，廿一岁首度扮演蜷川舞台上的哈姆雷特，也是日本戏剧史上最年轻的哈姆雷特。在舞台上精湛逼人的演技，连蜷川幸雄都赞誉他：「鬼气逼人的演技，令人无法动弹。」睽违十二年再度扮演哈姆雷特，并将首度来台登上国家剧院舞台的他，在日本首演前抽空接受本刊电子邮件访问，简洁地道出他对《哈姆雷特》这个作品与角色的感想，与他对发掘自己的伯乐蜷川幸雄的感觉与观察。
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特别企画（二） Feature
新登场！最新《哈姆雷特》剧照特急版 抢先看一
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫于一月廿二日于日本首演，这是蜷川导演庆祝八十大寿之作，也是他第八度挑战《哈姆雷特》这个剧本。演员卡司除了搭档多年的老班底平干二朗，还有他一手提拔的藤原龙也，以及老牌演员凤兰、美丽女星满岛光。蜷川幸雄历经岁月淘洗的智慧与功力，将如何呈现在暌违廿二年的台湾观众面前，著实令人期待！赶在二月号截稿之前，本刊取得此次演出最新剧照，特以纸上秀形式呈现，以向读者。
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特别企画（二） Feature
新登场！最新《哈姆雷特》剧照特急版 抢先看二
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫于一月廿二日于日本首演，这是蜷川导演庆祝八十大寿之作，也是他第八度挑战《哈姆雷特》这个剧本。演员卡司除了搭档多年的老班底平干二朗，还有他一手提拔的藤原龙也，以及老牌演员凤兰、美丽女星满岛光。蜷川幸雄历经岁月淘洗的智慧与功力，将如何呈现在暌违廿二年的台湾观众面前，著实令人期待！赶在二月号截稿之前，本刊取得此次演出最新剧照，特以纸上秀形式呈现，以向读者。
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特别企画（二） Feature
新登场！最新《哈姆雷特》剧照特急版 抢先看三
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫于一月廿二日于日本首演，这是蜷川导演庆祝八十大寿之作，也是他第八度挑战《哈姆雷特》这个剧本。演员卡司除了搭档多年的老班底平干二朗，还有他一手提拔的藤原龙也，以及老牌演员凤兰、美丽女星满岛光。蜷川幸雄历经岁月淘洗的智慧与功力，将如何呈现在暌违廿二年的台湾观众面前，著实令人期待！赶在二月号截稿之前，本刊取得此次演出最新剧照，特以纸上秀形式呈现，以向读者。
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特别企画（二） Feature
新登场！最新《哈姆雷特》剧照特急版 抢先看四
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫于一月廿二日于日本首演，这是蜷川导演庆祝八十大寿之作，也是他第八度挑战《哈姆雷特》这个剧本。演员卡司除了搭档多年的老班底平干二朗，还有他一手提拔的藤原龙也，以及老牌演员凤兰、美丽女星满岛光。蜷川幸雄历经岁月淘洗的智慧与功力，将如何呈现在暌违廿二年的台湾观众面前，著实令人期待！赶在二月号截稿之前，本刊取得此次演出最新剧照，特以纸上秀形式呈现，以向读者。
