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陈界仁
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挑战边界那群使现在成为可能的人
透过陈界仁和他的伙伴们在西门町游行，露宿于火车站旁地下道的罕见影像档案，我们看见了大胆而具体的公共空间改造。在欣赏美学实验的同时，也意识到这些行为所潜藏的危险。尽管视线被戴著头巾的表演者所吸引，我还是忍不住注意到一旁目睹这些历史性反抗瞬间的群众，和他们脸上的表情，透过这一双双见证现场的眼睛，我们看见历史。
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新锐艺评 Review
走不出的魏海敏迷宫
我们并没有看到魏海敏在每一个人生选择背后所负载的历史限制、所获赐的独立自主，我们也不能鸟瞰迷宫的全貌，或是找到通往此刻社会的迷宫出口。这样一座困锁观众的叙事空间，不正是戒严体制本身的重制吗？终场耀眼地刺向观众席的炽白色灯光中，并没有让我感觉自己成为魏海敏版台湾史舞台上的主角之一，却是错愕地想起：这部剧不是要让魏海敏演活自己吗？纵使在剧中把谁都活过了，但是，她自己又被演到哪里去了呢？
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戏剧
后现代「悬浮」逻辑下，所制造的千年幻象
魏海敏置身于一个复杂时代中的一段艰难历史，但王景生却独断地把魏的生命语境压缩在「人生如戏」的古典「虚化」陷阱，永远在她角色扮演的记忆中寻找她的生命历史，而对自己的爱与恨似乎缺少判断，记忆与现存之间也失去连系的共同脉络，并终归对自己的生命经验少了多层次的理解，使得她像是对现实始终充满迷惑之人。于是魏海敏在《千年舞台》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入后现代「悬浮」逻辑下，任新生命政治摆布之人。
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ARTalks 交错的水路和视线逐鹿之海：物流、人流、海流
编按：「逐鹿之海：物流、人流、海流」为国立台湾美术馆的研究主题展，结合国美馆典藏品及7位艺术家创作等作品，透过「大航海时代、亚洲航线与海上丝路」、「亚洲冷战格局及帝国边缘」、「经济、物质交易与人权」三个命题，带领观者了解台湾与世界史的紧密关联。
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封面故事 Cover Story 场景1：驿站
从白盒子策展到表演艺术
美术馆作为民主自由的应许之地，不是反倒加深了它和现实、和民众之间的鸿沟吗？艺术家的自由，成为美术馆的自由之附庸，美术馆则成为假民主之附庸。
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特别企画 Feature
幕后的幕后 创作，然后生活
预期偶然里制表，然后抽离 在找房子的程式化间劳作 跨越梦境，然后打拳 因为不爱尝鲜，只好吃原型食物 当作是赤壁的语种 与佛系的日常，还有点乡愁 不过是 万物有情，物竞天择 或选择性的洞察年代 拼贴之后，组装之下，以为作品就此完成。 揭开幕后，才发觉这一切从没有那么简单。 幕后，然后再幕后，他们创作，然后生活。
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特别企画 Feature
陈界仁 我在我们的现场
对陈界仁来说，创作不是读万卷书，而得行过万里路，他总是数年前就开始田野调查，让身体、思想长期浸淫在现场。他相信行走，相信身体内存复数灵魂的原型、想像的本能、广袤的过去与未来，与现实世界的偶然碰撞所产生的火光。不管是录像艺术、行为艺术，以至舞台设计，他的创作从生活现场出发，「对我来说，万物有情，你要把它变成复义。」陈界仁要画面出现的任何微细之物都得有意义。
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特别企画 Feature
其实，艺术家和你怕的一样
人可以感觉到「恐惧」是先天本能与后天习得的混合反应，是我们面对外在威胁或担忧而影响内在心理的交互感受，例如怕黑、惧高、恐火等。当对某事物或情境的恐惧长时间挥之不去时，则形成了恐惧症（phobia）；当危险足以威胁到生命时候，恐惧的感觉就变成了恐怖。在艺术史中，也有描绘对于恐惧、忧郁、害怕、不安有关的作品。 而人或许唯有通过恐惧，直面困惑，谦逊地尝试理解自己的内在风暴或外在世界的变化，才能成长。让我们透过十件经典作品，一起了解历史上、生命中的各种恐惧。
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企画特辑 Special
素语者与艺术权利
这个世界并不平静，它的风暴，不是驻足窗前欣赏的景致，更不是显眼立见，因为它平静地上演著，斯文骚动，处处都是，语言就是战场之一，陈界仁的《残响世界》与蔡海如策画的「镜花园」也是如此。这是艺术话语的伦理场域，介于作者与其塑像之间，它的平等从来就不是省事的平和，教义派的条列，而是实验性的，可以不断发明、戏耍探索的空间。
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幕后群像 当代艺术家、舞台装置设计
陈界仁 让舞台帮助扩散演员的能量
活跃于当代艺术界，创作类型涵括摄影、行为艺术、录像装置的陈界仁，虽然参与舞台设计装置的作品只有《军史馆杀人事件》与《荒原》，但以精简、诗意而强悍的意象，令人惊艳且难忘。他说他的任务，是「让舞台帮助扩散那能量」，「我常想的，不是台词讲了什么，而是当演员沉默，意象仍然流动。这才是舞台的作用。」
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戏剧
绝望之为虚妄 正与希望相同
《荒原》无疑是王墨林近年来所编导的最为成熟的作品。铺满整个实验剧场台面的废旧报纸，幽暗而明灭不定的灯光，营构了一种寥落、沉郁的氛围；诗性的台词产生一定程度的抽离作用，防止演员情感过分沉溺于其中；生命行将走到尽头的紧迫感，促使作者和他笔下的人物，更加急切，更加专注地叩问：何为人生意义？何为终极信仰？
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艺@展览
陈界仁录像 披露帝国意识的扭曲歧视
国家文艺奖美术类得主陈界仁，在廿年的创作生涯中，关注议题始终围绕在历史、政治等不对等权力关系的批判。本月推出个展「帝国边界Ⅰ＆军法局」，借由两部录像作品，分别探讨「帝国意识」对他国人的歧视，与政府对人民进行集体「脑部思维能力的阻断手术」的隐喻呈现。
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特别企画 Feature 媒体视觉圣手 为舞台增添科技味
台湾当代艺术的跨界演出
近几年勤跑表演艺术活动的观众一定能发现，台湾表演艺术的舞台和视觉效果越来越多元化，不论是小剧场，还是传统戏剧的演出，都是声光效果俱佳，充满浓厚的「科技味」，为表演舞台增添不少画龙点睛的效果。这些声光创作，不少是出自当代视觉艺术家之手。
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戏剧
噪音杀人事件
王墨林不以腥煽的内容为创作本意，强大的思想辩证企图原本令人期待，然而剧本的结构松散，文本显得贫弱，少量的台词被大量重复又未给予应有的变化，整出戏陷入喃喃自语的困境。
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戏剧 发现小剧场的新点子
2004新点子剧展「战栗」登场
在小剧场具有指标性意义的「新点子剧展」，每年入选的团队均可被视为小剧场多元发展的样貌取样。今年四个入选两厅院「新点子剧展」的团体，四个编导都不约而同推出媲美电影恐怖大师希区考克、充满恐怖氛围的作品，让寂静的实验剧场，今年掀起诡谲的惊骇风暴。 四出作品包括国光豫剧队与现代剧场导演合作，强调取材传统豫剧，融合现代音乐的声音剧场《试妻！弑妻！》；重现老艺人丰采，赋予歌仔戏新貌的欢喜扮戏团《看不见的朋友》；河床剧团郭文泰以意象风格再现二十世纪剧场大师心灵的《罗伯．威尔森的生平时代》；以及王墨林取材自民国八十八年沸腾一时的社会新闻而创作的《军史馆杀人事件》。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 接触即兴工作室再度开张 「接触即兴」是源自美国六〇年代，用来开发身体之潜能与动作可能的一项身体训练。借由接触即兴的方式尝试去探索存在自身未被发觉的能力。进而利用我们的身体传达及接收讯息，与舞伴共舞。 由古名伸主持的接触即兴工作室沈息年余之后，又将再度展开。此次工作室开有免费接触即兴训练课程及Jam（开放参加的即兴活动），欢迎各个不同领域、不同肢体训练程度的非舞者及舞者参加。 此期活动自三月一日起至五月三十一日止为期三个月，欢迎随时加入。上课时间为每周六下午二时三十分至五时。上课地点在中山北路三段32号3F，果陀剧场教室。每月第一、二、三个周六由古名伸及苏安莉授课，第四个周六开放Jam活动。 （编辑室） 〔日本〕 首届国际戏剧艺术祭 由日本现代戏剧协会所主办的第一届国际戏剧艺术祭，将于三月七日起至二十日在东京三百人剧场举行。演出团体及剧目分别为：日本冲绳实验剧团《回来吧！亲爱的》、韩国自由剧团《名叫母亲的女人》和美国《Parent》（双亲）及中国大陆北京话剧院的《夫妻夜话》等。 四出戏均以「家族」为主轴，娓娓道出当今女性所面临的惶恐及不可逃逸的牵绊，探索存在于现代社会中女性的懊恼、忧虑、迷失和找寻自我。 有执著于和已死的丈夫延续爱恋的母亲；抱著孩子与其相依为命的韩国女星；试管受精长大的美国孩子，对自己身世的质疑；以及中国快速转变的社会中，在工作、家庭两者间矛盾的女性。 此次戏剧艺术季继东京演出后，将陆续在横滨、名古屋、兵库及冲绳等地巡回。现代戏剧协会表示，下一年度的国际戏剧祭，拟邀请台湾的剧团参与演出。 （袭加） 白桃房舞踏东京、纽约同歩演出 巴静岭与白桃房舞踏团将于三月八、九日，于东京银座举行一项超越时间与空间的'97 Telepresence演出。 这是继去年三月再度结合艺术与科技的映像演出
