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洪千涵
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特别企画 Feature 当学院派遇见野生观众洪千涵Ｘ孙唯真：在儿童剧里，卸下导演的包袱
在当代剧场的语境里，提起戏剧系出身、学院派的导演，后头可能会跟著一长串精准的标签：例如文本隐喻、空间调度、以及各种有形无形的议题讨论。然而，当这群带著严谨戏剧训练的创作者，将目光投向充满随机性、极度诚实、的「儿童剧」现场，那又会变得如何呢？ 本文是导演洪千涵与孙唯真的对谈。她们同样毕业于国立台北艺术大学戏剧系，在校期间从未修过任何一堂与儿童剧相关的课程，且不约而同地，两人对于对儿童剧的理解，最初仅仅定锚于自身的童年记忆，或是陪伴家族后辈的生命经验。然而，当她们真正跨入这个领域，各自谈起她们的创作，如《小路决定要去远方》、《我，有一个问题？》、《掰掰见习生》与《永远不要长大的地方》等作品时，彼此都更加确定，儿童剧并非只是儿童的游戏，且或许，其间饱含的信任连结、投入的程度，更靠近剧场的本质。 在对谈中，两位导演温柔地拆解了社会对儿童剧的刻板印象，一边创作也仿佛一边与童年的自己对话，于是选择在剧场里与孩子进行一场平等的对话。面对台下那群尚未被理性符号框架、全然依赖感官的「野生」观众，创作者必须把规矩与调度隐藏在光影与走位之中，甚至必须勇敢地与孩子谈论离去、死亡与负面情绪。 有趣的是，这趟向儿童靠近的旅程，最终似乎反过来疗愈了被科班训练、与专业评论捆绑的导演自身。透过孩子的眼睛，重新凝视剧场发生的那一刻，找回「故事怎么讲最有趣」的初心。
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聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者曾睿琁 在光影交叠处，剪裁平等的真实
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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音乐专属现场的沉浸式声响探险
当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心（Apo Hsu Ching-hsin）、文字顾问鸿鸿（Yen Hung-ya）及动作设计林祐如（Lin Yu-ju）等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。 这部作品的诞生，源自于台北室内合唱团长年对当代音乐的坚持与探索。行政经理高端禾表示：「与其说创新是方向，不如说它是台北室内合唱团的 DNA」，他们在营运与制作上始终拒绝处于「模仿的状态」，期盼能对人声艺术产生原创的贡献。他说：「我们希望在这个人声这个领域打开一个新的窗，」让演出「从第一颗音符、一个动作都是原创。」面对这条充满未知的挑战之路，团长暨歌手方素贞坦言排练有时实在「太硬了」，但她深知合唱团具有不可推卸的社会责任，她坚定地说：「以台北室内合唱团累积到现在的实力，我们不做，谁做啊？」她认为既然团队有能力，就应该尽一份社会责任，为台湾甚至亚洲的当代人声艺术，开创出无可取代的品牌软实力。
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话题追踪 Follow-ups不用排队也能跟妈妈讲电话？
2025台北美术奖鼓励独创性且具时代精神的艺术创作，前不久公布得奖名单，其中明日和合制作所（以下简称明日和合）的互动式展演作品《母亲凝视过你》获得优选作品之一。由洪千涵与张刚华共同创作，来自长椅小姐策展「陈美玲」的委托（注），于国立台湾艺术大学的有章艺术博物馆首次展出。作品探究多数人个体存在的记忆原点，提取自日常经验，使观者得以感知亲子关系中的情感与意义。作品主轴来自一通妈妈打来的电话，这通「电话」不仅跨越了展场，也跨越了表演艺术与视觉艺术那条早已模糊的界线。
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戏剧 没有标准答案！《我，有一个问题？》 挥洒「问题」的疯狂游乐场
长大后，许多人怀念儿时能用新奇、纯粹的眼光看待世界。小孩被赋予多提问的权利与勇气，但随年纪渐长，被教导要提出有用的问题，并尽快找到正确解答。《十万个为什么》、搜寻引擎，甚至AI成了成长过程的指引。这样的便利与目的导向，悄悄夺走提问的勇气，也削弱了探索和接纳多种回应的可能。 然而，在面对一连串看似天马行空的问题时，诗人提供了另一种可能。智利诗人聂鲁达（Pablo Neruda）的《疑问集》向宇宙、世界及生命提出316个包山包海、难以穷尽的疑问，台湾诗人夏夏则在《一只猫会有多少问题？》中，以诗回应或再度发问，让疑问成为开展更多可能的契机。 延续这份诗意，即将在台南艺术节演出的《我，有一个问题？》（后简称《我》），策展人温慧玟以这两部诗集为灵感，邀请洪千涵创作这部无语言的亲子作品。《我》不是一本舞台版的百科全书，而是一首献给儿童、曾是儿童的大人的舞台诗。导演洪千涵从诗集的提问中「打开一趟问问题的探险之旅，让我们不要被标准答案给限缩或定义，记得自己还拥有提问的权利。」
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抵达终点左转生命还是作品，这是什么问题？
认识苏菲．卡尔（Sophie Calle）这位难以归类的艺术家，大约超过10年。我很喜欢在课堂上分享她的创作脉络，有时是为了刺激学生、启发灵感，有时是用来解释小说与抒情散文的操作差异。我最喜欢她的两件作品，一个是《Blind》系列，关于盲眼者与世界的关系，另一个是《Take care of yourself》，她收到一封分手信，看不懂，于是找了各个领域的人在镜头前为她解读这封信。 谈她的作品时，我感觉自己瞳孔放大，心跳加速。很难用结构论述来分析为何如此吸引人，我看重的是欣赏她的作品会产生一股「兴奋涟漪」感觉创作好简单，感觉自己的生命就是灵感的宝库、最经济实惠的工具。前几周去美术馆，我看到艺术家李紫彤的作品上有段文字：我讨厌苏菲．卡尔而且当代艺术界为她疯狂非常愚蠢我忍不住笑了，顺手拿手机拍了下来。 以前没特别思考人「突然转向」这件事。我也从不觉得创作舞台剧、展览或一本书有如此能耐可以改变现实。位移是可能的。譬如我发现自己再也不喜欢吃巧克力了，直到前几年，每天都要来上几块纯度82的黑巧克力一天才圆满。但最近发现不但不再渴望，连冰箱里的也被遗忘了。我说的转向，比想像更突然。譬如在看完明日和合的《Family Triangle：二生三，三生万物》后隔天一起床，我突然觉得以后恐怕不会在课堂上谈苏菲．卡尔了。 这结果有些跳跃。我尝试在这篇文章慢慢梳理，为何这部叫好叫座的表演让我感到困惑与不安。《Family Triangle》是个「演出」，是长达一个多小时的剧场「作品」（虽然它不见得要发生在黑盒子里）但我想大部分的观众恐怕不会这样称呼它。演出在讲述一对结婚的女同志向亲弟弟借精生子的过程。3位主角是以本名与真实身分出演，真实的婚姻关系，真实的姊弟血缘，与在表演内容看来已发生的借精行动。我与朋友留下来听演后座谈。一向都喜欢参与演后座谈，想看看结束表演后演员的另一种样貌，想听导演在思考什么，是否有勇气诚实地面对观众。那场座谈气氛微妙，留下的观众很多，相较于真想问些什么，更多是想再听点什么。观众渴望继续陪伴台上3名表演者，一股不愿离弃的氛围温馨笼罩。几个问题，都有些迂回，其中似乎是想问，流产（植
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新锐艺评 Review是作品，也是人生：《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》打开「家」的可能
继2022年的《三生万物》后，洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3人持续以人生在推进这部作品，催生出《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》于今年度的台北艺术节上演出，探讨了后同婚时代下，同性伴侣的生殖议题。3位艺术家摊开了关系与生命：女同志伴侣千涵与睿琁想有一个有彼此基因的孩子，因此决定向千涵的弟弟唯尧借精求子，并由千涵怀孕生产。正如3人在排练场上不断询问彼此的那句：「你说的是作品，还是人生？」，血亲、姻亲、工作伙伴多重关系是困难的。在他们持续不断地对话、协商里，观众见证了作品，亦见证了他们的人生，以及千千万万怀抱求子梦想的同性伴侣，正以个人生命拓宽著伦理、律法框架之过程。 在「定义亲子」这一题上，如何松动，抑或重新诠释华人文化对香火和血脉坚固的想像，是这个议题中相当庞大的部分。当红胶布将舞台一分为二，千涵与唯尧各据一侧，从小在洪家所拥有过的物件、记忆或关系被以语言标定出来，散布于舞台上，沿著记忆形成自有逻辑的阵列。这些词卡偶尔推过去一些，有时又挪回来一点，如集体主义下，华人社会中亲人关系的界线多半不是黑白分明的。而在那模糊的分野中，存在著共有的可能性。 词卡具象化了共享的样态，当千涵用不同词卡组合出「第一次洪妈妈大肚科学实验」时，语言可以被重组，产制新的意义之特性，使人很自然地思考到，这与DNA的结构是相似的基因序列正是以A、T、C、G之排列组合构成了这个地球上众多独一无二的生命体。因此，无论血缘、基因，又或是共同的记忆和语汇，都是构成洪家的素材，既能在千涵与唯尧间流通，便能借由唯尧，流通于千涵与未来的孩子间。
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新锐艺评 Review赤裸的爱：反思《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》中的伦理和亲情
生孩子，这件看似理所当然的事，在这出戏中被层层剖析，展现出其内在的复杂与真实。笔者于台北艺术中心蓝盒子观赏了2025台北艺术节作品《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》。该剧由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁共同创作，讲述了一位同性婚姻中的女性，为了拥有自己的孩子，借助弟弟的精子孕育生命的故事。这个大胆且突破常规的决定，不仅揭露了亲情、爱情与社会期待间的矛盾，也挑战了传统价值与家庭意义的定义。 整场演出细腻铺陈情节，并以象征性的舞台语言带领观众一同反思自身价值观。在第一场景中，3位角色共同穿上巨大的卵子服装，手握红色胶带延伸至观众席。而律师角色从观众席走向舞台，模糊了演区与观众的界限。这种打破第四面墙的设计，使现场仿佛成为一场公共辩论。律师的提问直接触及伦理选择的难题，将观众从旁观者变为参与者。 戏中不乏幽默对话，为剧情增添了生活化趣味。例如，姐姐与伴侣因孩子姓氏问题争执，甚至用打乒乓球的方式决定名字。然而，随著矛盾加深，姐弟与姐姐伴侣之间的激烈争论揭开了每个角色内心的恐惧与不安。他们脱去身上的衣物，直白袒露内心挣扎，将亲情、爱情与责任的矛盾展现得淋漓尽致，也让观众不得不审视家庭的定义是否应改变。 多媒体影像的运用尤为出色。剧情以姐弟的成长背景为基础，展现两人深厚的亲情羁绊。从小被教导互相分享的他们，长大后却因姐姐提出的生育提议而打破了亲情的边界，激化了伦理与情感的冲突。舞台后方投影出「乱伦」等字词，配合灯光变化与演员肢体语言，将弟弟内心的挣扎与矛盾具象化，让伦理压力直击观众心灵。这种多媒体的运用不仅增强了视觉冲击，也将角色的心理状态清晰地传递给观众。
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焦点专题 Focus这种「丑丑的样子」，也是剧场最好的样子
一度引起极大讨论的电影《怪胎》，于2023年由疯戏乐工作室改编为音乐剧作品。剧中，王希文带有强烈个人风格的音乐调性，结合大象体操的演奏魔幻呈现，此外，更搭配导演洪千涵独树一格的氛围，使作品更添迷离奇幻。 这也是洪千涵首次执导的音乐剧。过往以沉浸式剧场引发高度讨论的创作特性，并不阻止她往各种面向的演出走去，例如在疫情期间的线上演出作品《呜呜呜OHOHOH》（后改名为《北栖》），或是今时今刻的音乐剧《怪胎》。 洪千涵相信，重点不是形式，而是此刻存在的必要性。她在乎：「为何我们要在这个时代去面对这个议题？为什么这个作品需要在此时发生？无论面对什么作品，这都是我最在乎的一件事。」 因此，洪千涵与《怪胎》碰撞的契机，当然亦是某种天时地利人和所致。她在2019年曾参加北艺中心办的音乐剧人才培育工作坊，从中发掘了导演的更多可能性，甚至也捡拾起诸多童年的回忆，包括：「我想起自己小时候非常非常喜欢《真善美》这部电影，大概看了20、30次有吧？算是我的音乐剧启蒙。」 所以，疯戏乐《怪胎》的执导邀请，洪千涵当仁不让。只是当时自己还没有直接意识到，这不仅仅是她的第一出音乐剧，更是她第一次面对「改编」电影与剧场的距离在哪里？改编后的主题应该更加聚焦于最初、或勇敢发散出去各种问题都在正式工作后一次迎来。
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戏剧 窥视英雄与戏曲的另一种角度《和合梦》 以沉浸式展演回应酷儿想像
谈及英雄，往往脱离不了其所建立的丰功伟业或是某种高尚情操，于是「英雄叙事」成为某种窠臼根生于众身／声当中。当我们从现今的眼光回头观看，又如何观照更多不同面向的英雄形象？2023年台湾戏曲艺术节便以「英雄．超时空」为策展主题，明日和合制作所（洪千涵、张刚华、黄鼎云）则藉「歌仔戏」、「酷儿」、「沉浸式剧场」等元素，既重新探究「英雄」之余，也颠覆了我们对戏曲演出可能的想像。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（一）
除了作为表演空间，国家两厅院也自许成为为产业创造对话的场域，从3月下旬开始的「NTCH Salon剧院沙龙：剧场．议场」，第一个系列以「思辨机构」为题，邀请产业里的各种角色开启对话，用各自的立场阐述，检视、思考艺术机构在文化生态里的公共任务，在时代快速的演进中，各机构又该如何转型。 此系列首场的题目为「机构体系下的创作生产」，邀请苏品文、洪千涵、许哲彬与郑伊里4位艺术家，分享自己在与场馆或机构合作创作的经验中，对自己与机构角色的看法与思考。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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穿越身分、身体与科技边界 台北艺术节跨域大作开启「超限动」之旅
第27届台北艺术节于9月11日正式揭开序幕，以「超限动」（Reeling Hyperreality）为主题，透过风格迥异的跨域作品，探索当代表演艺术如何回应数位时代的多重现实。从人机协作的实验场域，到女性身分的重新诠释，从跨文化的感官旅程，到家庭伦理的深度提问，这些作品共同构筑了一个跨越舞蹈、剧场、影像与装置的艺术光谱。
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特别企画 Feature 编剧与导演谈读剧胡锦筵X洪千涵：读出剧本里的声音
读剧，虽是「读」却不只是「阅读」，它一直是剧本创作到正式演出间的排练方式，也陆续发展成公开、或是售票的演出形式以相对简单的剧场手法来呈现剧本，可能是正式演出前的尝鲜、或试演，也可能是独一无二的展演方法。而身为创作者的编剧与导演该如何看待读剧？或是在读剧演出之后怎么继续面对这个剧本？我们邀请到去年在台北艺术节「北车写作计划」中发表《呜呜呜OHOHOH》读剧（影像版），然后即将于今年正式演出为《北栖》的编剧胡锦筵与导演洪千涵，聊聊他们眼中的读剧。
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特别企画 Feature 明日和合制作所X进港浪制作在内容串流时代，建构剧场新体感
2020年开始，无论是外在大环境的疫情，或是科技的发展，都使得人们对于「体验」的定义开始有著更加数位与科技的想像。表演艺术也在这波浪潮下，开始快速的找寻生存之道，明日和合制作所与进港浪制作皆为台湾非典型剧场重要且具开创性的团队。 藉著回顾2021年，我们邀请明日和合制作所核心创作者洪千涵、张刚华、黄鼎云与进港浪制作团长洪唯尧、导演孙唯真进行线上对谈，进一步提出各自对于此创作、制作趋势的观察。
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戏剧
「未来」的悖论
形式上的碰撞固然有趣，但为了让时间可展演而过度简化主题的意图，使呈现出来的片段大同小异，手法上多以过去的记述或声音来表示过去，透过不同媒材来与象征未来的现场事件交织，以致作品并未真正往悖论的本质走去，减弱了进行更深层辩证的可能，亦无促成更进一步的发现。到头来，时间成了假议题。
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戏剧
奔向自由的路径
剧中的种种景象和人物，多是简化过后的形象，一方面使充满断裂的剧情中仍有可以捕捉的残像，另一方面，像是以模仿人类社会中的种种刻板概念的方式，来重建一个徒有外在表面、没有深度人性的对照世界。因此，编剧破碎且跳跃的书写策略，不仅是探索童趣、返璞归真的路径，而且本身就是一个对抗文明、奔向自由的手段。
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亲子 2020台北儿童艺术节《小路决定要去远方》
魔幻中 一起面对生命的真实感受
由获得二○一九年「儿童戏剧剧本创作」首奖编剧吴彦霆，与明日和合制作所导演洪千涵合作的《小路决定要去远方》，故事主轴是亲子关系的情绪处理和理解，吴彦霆将剧本定位为「大朋友小朋友剧场」，也企图打破台湾儿童剧教条、可爱的刻板样貌，洪千涵则将以很生活、很日常的道具取代儿童剧常见的华丽布景，尝试将所有虚幻情节里的体验返还现实。
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特别企画 Feature
2019表演艺术回顾
十大现象观察 林怀民退休，云门舞集的下一步 文化部推动两厅院领头，剧场共融热烈展开！ 「前瞻计划」给金援，共创团队美好未来？ 各地场馆、艺术节，跨地域连线抢抢滚？ 青壮年剧场人殒逝，艺术劳动权益受关注 台湾近代史频入戏，历史省思带来什么？ 真实人生编织入戏，素人让剧场更有料？ 食物连结土地记忆，藉「吃」探寻人生况味？ 跨学科激荡触发，艺术家企图翻转思考 音乐艺术节蓬勃发展，走向专业与多元 PAR People of the year 林经尧 周书毅 洪千涵与洪唯尧
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特别企画 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯尧 颠覆虚实边界 开放剧场参与
洪千涵与洪唯尧这对相差三岁的姊弟，分别是明日和合制作所与进港浪制作的核心创作者，而这两个剧团也代表了台湾新生代剧场特有的创作方法与合作模式，开放场域的可能性，也颠覆虚实边界。今年的联手创作，将此类型对观众参与、剧场空间等「非传统」展演找到更为成熟与洗炼的处理与揉合，启动剧场里的无限可能，同时也在他们身上看到持续爆发的创作潜力。
