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舒伯特
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音乐 欢庆20周年Taiwan Connection音乐节 广邀各大乐团首席来台献演
由小提琴家胡乃元所主导的Taiwan Connection（以下简称TC）音乐节，今年已届20年，为欢庆这特别的一届，音乐节以「再启伟大」为题，规划了数场经典的音乐会，包括两场室内乐团巡回、室内乐系列I与II各3场巡回、一场轻松自在场演出，以及由胡乃元、知名莫札特诠释权威钢琴家罗伯特．列文（Robert Levin）主讲的活动。让乐迷在享受演奏家精湛演出之余，更能贴近作曲家深层的构思与内涵。 细数过往，胡乃元表示在TC创立前一年，他在国家音乐厅演出舒伯特的作品，隔天跟严长寿总裁去东部，才开始讨论TC的成立与否，因此舒伯特的作品对音乐节来说有著特别的意义。最初从室内乐二重奏到六重奏的规模，成长到2007年有弦乐团的组合，到2009、2010年合作没有指挥的交响曲，「一路以来在台湾做音乐、并把音乐做到最好，是我认为最重要的事。」 虽然最初与严总裁的起心动念是「把好的音乐从音乐厅带出去」，但渐渐地，胡乃元也希望「将好的音乐从外面带进来。」因此他开始邀请外国音乐家来台湾，与本土音乐家一起交流至今。今年适逢20周年，音乐节不仅邀请音乐家，更大量邀请各大乐团首席一同来台演出。如纽约爱乐首席黄欣、 纽约爱乐低音提琴首席提莫西．柯布（Timothy Cobb）洛杉矶爱乐长笛首席丹尼斯．布列可夫（Denis Bouriakov）、柏林广播交响乐团低音管首席柳成权、前美国大都会歌剧院乐团单簧管首席赵仁赫等超过10位重量级演奏家。 纽约爱乐大提琴前代理副首席派崔克．吉（Patrick Jee）分享：「去年第一次来TC就很惊讶没有指挥，一般团员不会频繁地在排练过程中发表意见，但在这里不管是首席或最在最后一排成员，每个人都可以在排练时表达自己的想法。音乐家们非常投入在音乐中。」他在纽约爱乐已经工作多年，但从未有在TC这样的感受，在心中留下非常温暖的经验。
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艺@CD
流浪者三重奏 浓郁而精准的乐音
法国顶尖三重奏团流浪者三重奏，之所以在创团时冠上「流浪者」这个名字，即明显地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特质，更是浪国浪漫主义的重要面貌之一。他们的演奏风格浓郁而精准、活力而富歌唱性。听惯由临时组成的独奏家们，彼此在曲子里竞奏的「重口味」之后，聆赏流浪者三重奏较恬淡但却更能直指音乐核心的演奏，别具一番风味。
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城市艺波 Cities & Arts
莎夏．瓦兹 新诠舒伯特《即兴曲》
爱因斯坦曾言：舒伯特的钢琴即兴曲蕴含自然、抒情、大胆、讽刺及光风霁月的磊落，而瓦兹的《即兴曲》也表现了异曲同工之效，并且在美丽的意境中，散发出诙谐而沈重、天真而抑郁的浓厚情感。
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四手联谈我的梦
虽然音乐家无法将感受的羽翼借给另一人，可是，可能他能够引导你们走向自己内心的门户。
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即将上场 Preview 结合陈宏宇的时尚服装设计
钢琴家蔡明叡 演出舒伯特的钢琴经典
「他的萧邦诠释地高尚优雅，细腻的触键及丰富深沉的音色变化，让我愉快地享受其中。」这是钢琴家露丝．史兰倩丝卡（Ruth Slenczenska）对蔡明叡钢琴演奏的评注。此次，在「冬之絮语～舒伯特经典之夜」音乐会中，蔡明叡将带来舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D959》。艺术歌曲造诣甚高的舒伯特，却在生命接近尾声之时一口气完成三首不朽的钢琴奏鸣曲。而这首写于贝多芬葬礼之后的D959，不仅风格上最接近贝多芬，也是演奏上最需要技巧的一首。 《a小调琶音琴奏鸣曲》一般虽不被视为舒伯特的代表作品，琶音琴更是早已绝迹，但因旋律优美抒情，线条流畅，故一再被改编给其他乐器演奏，可见其受欢迎的程度。这次音乐会，蔡明叡特邀长荣交响乐团大提琴副首席黄盈媛及小提琴家王般若共同演出。除了绝佳阵容及经典曲目外，更由屡获国内外大奖的服装设计师陈宏宇设计舞台服装，让音乐结合时尚服饰，共同呈现视听宴飨。
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音乐电影文学的边界
非关舒伯特 谈艺术的升华与宣泄
艺术之升华或宣泄，对我冲击最大的电影，应当就是韩内克的《钢琴教师》，起初，我无法忍受这钢琴老师最擅长的是舒伯特。舒伯特是多么优美、美到让人想哭的音乐，但电影中的钢琴教师却无法因舒伯特被抚慰、安定，更让我错愕的是，她的性事，是择取被凌虐、被屈辱的方式。直到有一天，突然醒悟，其实这钢琴教师的性事，跟舒伯特无关，舒伯特显然无法治愈她，她需要的是宣泄，她需要走出典雅的舒伯特，随摇滚摆舞。
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狂飙缪思
纽约的华尔滋 La Valse de New York
纽约是个不会被讨厌或被喜欢的城市，因为她的速度太快了，当你要感觉任何痛苦或欢乐时，下一刻的感觉又挤进你的身体要来挑战。她也不会要你将她当成一位超级巨星或是高雅的贵妇来对待，她只是拥有一大群充满生命力的人急著要在老天爷给的框框里过最充实的生活。
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艺号人物 People
宁静致远 淡泊中的不凡艺业
将于三月初来台的知名钢琴家、有「俄国钢琴第一夫人」美称的蕾昂丝卡雅，以扎实的钢琴功力与细腻的风格诠释，游刃于德奥与俄国曲目之间，曾是钢琴大师李希特最推崇的双钢琴搭档，不凡的室内乐功力，更是连鲍罗定四重奏与阿班．贝尔格四重奏都点名盛赞。曾访问多位国际知名钢琴家的乐评人焦元溥，也从他访问蕾昂丝卡雅的经验出发，专文介绍这位钢琴夫人的不凡艺业与音乐人生。
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音乐
世纪传承的智慧与品味
八十多岁的巴夏展现了名符其实的大师风范，不管是第一晚严谨的古典乐派，或是第二晚他的经典名曲改编自萧斯塔可维奇的室内交响乐，都严守指挥的职责：清楚的指示、完整的诠释，完全不见丝毫的轻忽，一代大师诚恳的工作态度，令人敬佩动容。
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音乐
音乐新讯
如丝缎般柔美的苏州评弹 上海评弹团三度访台 中国最美的声音即将来台！国学大师俞大纲曾经赞誉评弹是「中国最美的声音」，就像苏州绸缎般的柔美，而每种流派和曲牌就像是一缕缕色彩不同的丝线，交织得缤纷绚丽。 拥有多位国家一级梅花奖评弹演员阵容，上海评弹团的艺术家们曾经两度来台演出，深受观众及学子热烈好评。今年的经典评弹节目精选艺术家最擅演的招牌弹词开篇及书目选回，如《白蛇 游西湖》、《三笑 画观音》、《王昭君》等，剧场舞台更将模拟评弹书场古朴雅致的原味，古董家具摆饰呈现在现场观众眼前，别有一番清逸悠然风味。 布荷宾德 带来贝多芬的秋日浪漫 秋天，是聆听贝多芬的季节。奥地利国宝级钢琴家布荷宾德，将在国家音乐厅，带来他最拿手的贝多芬《悲怆》、《月光》、《热情》及第六号钢琴奏鸣曲等经典钢琴曲，让听众完全沈醉在贝多芬的多情与浪漫乐章中。 五岁即进入维也纳音乐学院的布荷宾德，至目前仍是该校最年轻的入学纪录保持人。才华洋溢的他，在学期间即开始室内乐的演奏生涯，更以独奏家身分与许多伟大知名乐团和指挥家巡回世界演出，是奥地利萨尔兹堡音乐节与许多国际重要音乐节经常邀约的演奏家，拥有超过百张以上的唱片录音。布荷宾德演出的曲目广泛而丰富，其中《海顿钢琴全集》更为他赢得唱片音乐大奖。更曾巡回三十几个国家演出贝多芬的奏鸣曲全集，包括慕尼黑、维也纳、汉堡、苏黎世、布宜诺斯艾利斯等。 充满耶诞气氛的爵士摇摆 纽奥良典藏厅爵士乐团首度来台 当第一声的小号响起，慵懒、自由、狂放，具有浓郁耶诞气味的摇摆蓝调就此弥漫。 爵士乐大师路易斯‧阿姆斯壮曾推崇纽奥良典藏厅是「你可以听到所有好音乐的地方」。数十年的情感与绝妙的默契，使得「纽奥良典藏厅」爵士乐团演奏出浑然天成的音乐旋律。据说在纽奥良当地仍有许多居民会固定去欣赏他们的表演，只因他们拥有最传统与最富情感的音乐表现。即将于十一月底首度来台演出的「纽奥良典藏厅」爵士乐团，将带来令人惊喜的应节曲目，邀您
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音乐
「敢」弹海顿的年轻人
一向被误解为简易、天真，且没什么惊人效果可发挥的海顿奏鸣曲，郎朗的诠释在清晰高贵中，还能突显出该曲经常被忽略的层次感与戏剧的起伏性。
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音乐
融会美学精华，凝聚为指尖下的哲思
被称为「中国的钢琴诗人」，傅聪所弹奏的萧邦，一直都是世界乐坛视为珍宝的诠释，这诠释背后，是什么样的学识养成？而又是什么样的人生带来这个诠释的灵魂？刚进入人生第七十年，傅聪的人生图景仍然不断地加入新色彩，且让我们在明媚的春天里迎接大师的乐音，并向大师说声：生日快乐！
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系列
世间生活
马勒，在歌里念念不忘「世界」。从《流浪者之歌》到《亡儿之歌》，他总质疑世界的无情，无视于渺小个人的悲欢离合，照常运行。而一个人也可以向世界说不，追寻自己内心的和平美丽。在「自己的天空，在爱里，在歌里」。而这样的孤绝纯粹，竟也是分享。因为爱，因为艺术。
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专栏 Columns
声音还是诗词？
自从舒伯特的歌曲出现以后，歌者对声音的色彩、歌词的诠释有了全新的看法。他们不再以炫耀声音为主，而是以诗词的内涵为著眼点。此时，歌者吐字的清晰与否，直接影响到他的表达能力。
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即将上场
阿班．贝尔格弦乐四重奏三十周年世界巡回
被誉为「室内乐中最伟大的团体之一」的阿班．贝尔格弦乐四重奏，为纪念成立三十周年，特别于巴黎、伦敦等重要的大城市展开世界巡演活动，台北的演出也将于本月举行。此次节目，除了演出其颇受欢迎的贝多芬弦乐四重奏作品132号外，更将与国内大提琴家张正杰携手演出舒伯特最后一首室内乐作品弦乐五重奏作品163号。
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专栏 Columns
词与曲
文字的完美并不能保证歌曲的完美，有时完美的诗词配上了音乐反而丧失了原诗之美。话虽如此，好的诗词对作曲家来说仍然是重要的，它的重要性在于作曲家由诗词而来的感受，这种感受直接地影响到作曲家创作的「内容」。
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专栏 Columns
词与曲
文字的完美并不能保证歌曲的完美，有时完美的诗词配上了音乐反而丧失了原诗之美。话虽如此，好的诗词对作曲家来说仍然是重要的，它的重要性在于作曲家由诗词而来的感受，这种感受直接地影响到作曲家创作的「内容」。
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焦点
美丽的旋律及其他 舒伯特的歌
舒伯特的天才近于莫札特。他一挥而就，犹如宿构，源源不绝写出自然流畅美丽的旋律，从没有勉强造作的地方。舒伯特的音乐不可思议的贴合于诗的极细微隐密的转折。诗人经营的难以捉摸的温度光线气味心情，被那音乐，准确的击中，甚或让我们更深刻的感知。
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里程碑 Milestone
孤寂心灵的绝美叹息 舒伯特诞生200周年
舒伯特是所有作曲家中最年轻去世的，因著过早的离开人间，没能看到自己所盼望的光明，但他用心血谱写的音乐作品，将永远成为人类文化宝库的珍品。在其诞生二百年后的今日，更可藉著他隽永而深沉的音乐语言，让我们更认识过去，思考未来。
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里程碑 Milestone
让石头唱歌的人
舒伯特创立了一种新的美学。一个人声，一架钢琴，音域多半在一般人可以唱的范围内，可以短小到只有十几小节。就凭著这么朴素的工具，他建构起一个包罗万有的想像世界，呈现出这世间乃至以外的几乎一切情境与感觉。
