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中国歌剧
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中国歌剧特辑中国歌剧七十咏叹
七十如果是人生的开始，中国歌剧自二〇年代至今也悠悠走过七十载。从最初的单线发展，经过三路的埋首耕耘，最后在九〇年代碰头。 中国歌剧在两岸三地，不管是吸纳各自地方的传统曲艺，或是融合西方的素材，早已非昔日模样。 八月二日中广公司纪念创建六十六周年的「廿世纪中国精选歌剧大汇唱」音乐会，将结合三地音乐家，回顾这一页历史，我们也借此机会，邀得三地的音乐工作者，在七十里程的开始，反思、展望中国歌剧的发展。
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中国歌剧特辑
从传统吸取养分向民间扎根发展 文革前的三阶段
一九四五年九月太平洋战争结束，抗战胜利后，政治局面再度陷于动荡不安，音乐工作者分三路撤退，一部分避居香港及海外，一部分撤往台湾发展，一部分则往中共治理的延安区。直至一九四九年，中共占领大陆后，由于政治及文艺政策的迥异，中国歌剧的创作及演出，也就呈现出完全不同的局面。
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中国歌剧特辑
「实验风」萧萧创作见树未见林
一九四五年十月廿五日，台湾结束了五十年的日据时代，正式光复。经历了战后的社会混乱，到一九四九年的大陆变色，国民政府迁台，台湾回归祖国，才逐渐开始接受中国近代音乐文化的薰陶。
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中国歌剧特辑
环境受限歌剧成了「独角戏」
一九五〇年至六〇年代的香港，音乐活动以合唱及独唱音乐会较多，踏入七〇年代，随著一系列音乐机构的成立及乐团转为职业化，音乐活动开始发展，绝无仅有的「民族歌剧」《易水送别》（韦瀚章编剧，林声翕作曲，一九八一年）即为应香港中乐团委约创作，于当年十二月廿三日至廿七日演出四场。
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中国歌剧特辑
九十九弯后的坦荡大道 浅议中国歌剧发展方向
西方歌剧发展至今约四百年，中国歌剧则仅历时七十年。固然，时代、社会等历史条件各不相同，我们无须亦步亦趋西方四百年；但要达到中国歌剧全面的繁荣与成熟，仍需花上几代人的不懈努力。
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中国歌剧特辑
回顾与反思 二十世纪中国歌剧的发展
廿世纪是人类历史发生重大变革的世纪，从二十世纪初到即将跨入二十一世纪门槛的今天，从争执西学和中学何者为体何者为用的新文化运动，到世纪末依旧驻足于新旧冲突如何调适、「外来形式」与「本土内涵」如何交融的轨迹中，究竟如何为「中国歌剧」正名、定位？对于促进中国当代歌剧的进步，确实有著重要的意义。
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中国歌剧特辑
一条鲜花与荆棘相间的路
中国一般的观众往往是以观赏传统戏曲的审美取向来看待歌剧，而传统文化积淀的心理趋势，注定了观众重戏不重唱。七〇年代中后期以来的中国歌剧似乎矫枉过正，参照西方歌剧形式的创作和演出成了一种时尙，但艺术家们忽视了中国观众对歌剧艺术观赏的审美观念。
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中国歌剧特辑
中国歌剧之梦幻灭了？
西洋歌剧经历了三百年的兴盛已渐趋式微，它的繁华到了本世纪已成为过往尘烟，渐渐为其他形式的音乐剧所取代。我们想要依循西方古典歌剧的老路，在中国繁荣歌剧，怕是一个永远不能实现的东方艺术之梦。
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中国歌剧特辑
我是这样写的‥‥ 歌剧《楚霸王》创作扎记
和写作歌剧《原野》一样，我的歌剧创作观仍是要紧紧把握住戏剧与音乐、器乐与声乐（在音乐内部）、咏叹调与宣敍调（在声乐内部）的总体关系，写出具有民族性、交响性、戏剧性──抒情性的中国歌剧音乐。
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中国歌剧特辑
我对创作歌剧的看法
我相信今天在台湾创作歌剧，我们不能不兼顾传统民族戏曲与近、现代西方歌剧两者，以前者为民族音乐的根，以后者为创新的营养，来灌漑我们的新歌剧。
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中国歌剧特辑
发展歌剧艺术的基地 大陆歌剧团体概览
大陆歌剧团体有中央与地方之分，前者于五〇年代起在北京及各大都市陆续建立，接著各次级团体也先后产生；半世纪以来，他们创作、排演的歌剧作品有二百部以上，在中国歌剧史上他们所付出的心血是値得肯定的。
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中国歌剧特辑
洋腔调、土唱法拌嘴碍高歌
中国歌剧的创作揉合了中、西素材与技法。在演唱时如何把味道唱出来？洋唱法、土唱法长久以来一直困扰著声乐界。
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音乐
野心不小，问题亦多
吴文修是位具有理想的华裔歌唱家，一直在日本、台湾致力推广歌剧艺术。一九八二年在台湾组成首都歌剧团，十一年来通过教学、硏习、实验及演出，在台湾培育了不少人才。今年六月底，在台北国家戏剧院关闭整修前，更推出该团制作的第一出大型中国歌剧《万里长城》，作为「台北世界戏剧展」的重头节目。吴文修自己除担负团长之职外，还身兼编剧和担任男主角（另一位男主角则由莫华伦担任）。 吴文修对这次《万里长城》的制作，怀有很大的希望，在演出场刊中共列出六点目标： ㈠希望能达到全世界人类都能了解的艺术。 ㈡能证明我们在国内对歌剧发展的扎根工作有了成果。 ㈢能确定中国新歌剧之型态。 ㈣达到高水准之演出，将来能在欧美国家继续演出。 ㈤希望政府更能了解歌剧的重要性，不惧于其巨额经费而裹足不前。 ㈥使国内听众更能了解和有信心。 吴文修这六点目标不仅面对当前的台湾社会，更面向世界，想法不可谓不宏观，目标不可谓不远大。要使中国歌剧国际化，确实是一个很动听的目标。 中国歌剧未有满意作品吴文修提出具体新设想 在西方，歌剧艺术一直以来都具有崇高的地位，不少作曲家都视创作歌剧为最终目标，即使在今日大陆、港、台的作曲家，不少人同样将歌剧创作视为艺术事业的顶峰，原因是要能成功创作出一部歌剧，单是作曲技巧，便要在声乐和器乐上，包括独唱、合唱、乐队配器，人声与乐器配合，有了充份的掌握后，才敢动手，在此之前，还要找到合适的题材，合适的编剧，和歌词作家，作品脱稿后，制作能否成功，还有赖导演和一群台前幕后工作者，并不仅像管弦乐作品那样有一个好指挥，好乐队便成。 以往的事实证明，在没有歌剧传统的中国，要发展西方形式的歌剧，并不容易，以往的中国歌剧令人满意的，笔者至今尙未见过。发展中国歌剧的道路实在太长，要探索的问题太多，过去好些作品都止于摸索阶段，这次的《万里长城》，同样是在摸索，而且从创作、制作、到演出，都存有不少问题，能否达到吴文修设定的目标，自然存疑。不过，《万里长城》和过往的中国歌剧不同的地方是，完全撇开了过去中国歌剧创作和制作过程中的「民族性」包袱，而这一点，也正是最値得注意和探讨的地方。 吴
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封面故事 Cover Story
《原野》的回声
一九九二年一月十八日，歌剧《原野》以中文在美国华盛顿首演，获得热烈的回响。在此摘选两篇英文报刊──华盛顿邮报及纽约时报──的乐评、台湾乐评家吕懿德的评论，以及黄辅棠观赏中国歌舞剧院在大陆演出《原野》的录影后所作的评介，从不同方向对此出中国歌剧的创作及演出加以探讨。
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封面故事 Cover Story
大陆《原野》移植台湾舞台
由大陆作曲家金湘根据曹禺同名剧作所作歌剧《原野》，去年年初在美国华盛顿首演得到热烈回响后，省交耗资近二千万，邀请了旅义歌剧女导演王斯本返台执导，德籍设计师舒勒富负责舞台、灯光及造型，将于二月二十四日至三月十五日在台演出。本刊特带领读者一访台中省交排练现场。
