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如以墨
發表文章 10 篇
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演出評論 Review
為山林夜色抹上一帖淡然的滋味
《入夜山嵐》是一個規矩、自然、直樸、純粹的作品，自然之為道，在自然中呈演自然，似乎與道近矣；也許這些年來優在經過轉戰各大國際藝術節後對於回家有種特別的渴望，因而在重返山林，返樸歸真的生命沉澱處開出這朵淡然的花朵。
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舞蹈
風，舞在形與意之間
在獨舞展中我們看到有別於雲門風貌的吳義芳，芭蕾、現代、武功、太極導引等動作元素，在他的搓揉下合成自由多變的身體風景，而閱讀各首舞作標題，可看出他想摒除純舞蹈的展現，而去觀照檢視自我的生命面向；於是戲劇性的肢體表演及聲音影像等元素被適切地運用到舞作之中，整體而言他是成功的。
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專輯(一)
噢！這些跳舞的男人們
近年來，在舞台上發光發亮的男舞者很多，他們或因舞作的角色而成為不可取代的經典人物，或因高超的技巧及表現力而令人擊掌叫好，也可能是舞而優則編則導，或實在是太有個人風格與魅力而令人難以忘懷總而言之，這些跳舞的男人們，在舞台上燃燒舞動的身影，烙印下台灣舞壇精采的一頁。
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舞蹈計白當黑之外
陰陽虛實、動靜黑白、剛柔聚散、氣形神體、傳統當代，在所有看似對立與二分的概念中，編舞家巧描太極，試圖融通超越；在說與不說之間，創作者潑墨山水，成就一幅幅瞬間即逝的躍動軌跡。在《行草貳》中，我們看到林懷民漸歛鋒芒，試圖還原黑白之外的本來面目。是身體，是形式，同時也是精神。
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舞蹈
華延漫衍新民族
台北民族舞團十六年來堅持在民族舞蹈的領域裡默默耕耘，隨著時代的向前推演，舞作的風格也微妙地轉變生化；向來所強調的台灣本土舞蹈，諸如廟會舞蹈、原住民舞蹈的原汁原味重現，似乎也將在現代藝術創作的領域裡落幕退席，代之而起的是華延漫衍的新風向。然而，撇開民族舞蹈的定義，若以更大的觀點來看，舞蹈界難道除了民族舞團外就不「民族」了嗎？
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舞蹈
再造傳統的新古典美學
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。
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舞蹈
拜讀林懷民的自敘帖
跳脫舞以載道的枷鎖，林懷民嚴謹地在空間中佈局書寫，編舞手法當然老道，卻徒留一副副的骨架與抽象的身體線條在其中流動。沒有感情的身體，缺少熱情的筆墨，失卻靈魂的告白，藝術家是否應該放手一搏，喝一盅酒，如顚張醉素般的恣意揮灑，酣暢淋漓，大剌剌、活脫脫寫就一篇自然天成的自敘帖？
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舞蹈
孵出現代人的集體夢囈
如果走進劇場是現代人的「儀式」、 作品是創作者潛意識的孵現； 如果從發想到演出的過程根本是一場真實／虛構的「集體夢境」， 那《孵夢》還真的孵出了一些隱喻與問題。
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舞蹈
再NG一次吧
看到一個有潛力的年輕編舞家理性地在舞台上 構築工事、調兵遣將，營造畫面的張力，算計重覆堆疊後崩裂的效果。 然而在這些技術性的操作之後還能看到甚麼呢？
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔鏡
《宓若思》這面鏡子，照映出三十出頭的台灣女性編舞者的内在風景，也微妙地「反映」了編創者的師承、劇場經驗及受西方影響的「影子」。