PAR 表演藝術雜誌

猶記得兩年前的《行草》（2001）首演，雲門舞者以太極導引結合武術的動作風格，黑衣肉身與古代名家法帖的幻燈投影互動對話，在空間中描摹書法的氣韻走勢，創造出一幅幅現代感十足的動態畫面：周章佞以身體臨摹永字八法，神閒氣定地從筆劃的形象傳寫跳脫到氣神的自在展現；她舞動那朵黑色水袖出脫在董陽孜偌大的「磬」字前靈動遊走，好像力透紙背般穿透空間；吳義芳與李靜君的雙人舞猶如筆走龍蛇，彈跳出視覺暫留的水漬墨痕；反白的字跡拓印在幾近全裸的男舞者身上，彷如古墓出土的幽魅拓本；而眾舞者在唐人懷素名跡《自敘帖》前的即興躍動狂舞，酣暢淋漓好似醉後的恣意揮灑。所有這些存留腦海中的深刻畫面，透露出編舞家與傳統對話，藉肉身書寫文字，以文字銘印肉身的企圖。

兩年後，雲門三十週年的今天，林懷民再度推出《行草貳》，不再以字形入舞，有形的字跡法帖投影隱退幕後，代之而起的卻是素天白地的劇場空間裡，隱隱浮現出淡雅素靜的宋瓷冰裂肌理背景。女舞者身著寬管白褲，男舞者腰繫大黑褲裙，在黑與白的對比之間，舞現從《水月》到《行草》以來的身心脈絡。

吞天借地　氣走能場

太極導引與拳術的結合是雲門近年開發出來的身體語彙，《行草》中已見運用上的流暢，而在《行草貳》更見形塑的成熟。太極導引講求以心行氣，以氣運身，氣走四梢而周身靈動；纏絲的運勁原理，造就一種脊椎與四肢如波浪流體般的鬆柔質地。而拳術的剛勁走勢，頓、挫、停、點，在直線的行進軌跡中形成一種陽剛的奔突氣勢。這一剛一柔、一鬆一緊的身體運用看似矛盾，然而在雲門舞者的身上卻看到一種對立上的融合，聲息間的互通，於是柔中藏勁，剛裡含綿的身心質地，自由自在地被揮灑開來。

太極拳大師鄭曼青先生曾言：「吞天之氣，借地之力，壽人曰柔，此為君寶。」原來打拳講求氣沉丹田，力貫湧泉穴，如此根著於地，乃可借地之力，是以發勁猶如放箭一般；而虛靈頂勁，氣流周身通頂百會穴，自然吞吐通天之氣，於是身體上下接通宇宙能量，形成一個源源不絕的流動能場。雲門舞者雖然未臻化境，但是紮實的身體訓練與專注投入的演出，舞台空間確實在舞者的呼吸吐納、舉手投足、動靜周旋間形成一個飽蘊的能量場域。

舞者的能量投射與舞作結構的流暢變化，造就視覺上動感的活絡繽紛。動與靜的對比，對角線的運用，卡農似的輪舞，化零為整或化整為零的時空鋪排，一與群的關係以及直線與團聚的空間組合，使得《行草貳》有種數學式的美感；然而就動作編排與質地而言，某些場面很有《水月》與《行草》的影子，顯然這套動作系統即將定型。有趣的是，《行草》由書法入舞，舞者描摹筆法走勢而成形動作，是以在字形與人體的對話過程中有種再創作的意圖，在有所本而跳脫形象，還諸身體律動的同時，產生很多有機而靈活的變化，因此在《行草》中看到多變的身體奇觀。相較之下《行草貳》就拘謹許多，編舞家無意以身體呈現書法，卻也未見更多的可能與自由，舞者的肉身在丹田的收放提沉，拳掌肘腿腰胯的勁道展現中，還原為純舞蹈的身體風景。

資深舞者的退席讓後進者更有表現機會，蔡銘元與江保樹頗有大將之風，溫璟靜、邱怡文與楊儀君在近年的作品中每有亮眼的表現，周章佞如出水芙蓉般的水蛇腰身，一顯《水月》以來的靈靜氣質，周偉萍與宋超群的雙人舞是舞作中的異數，令人聯想到《竹夢》中宋超群與許芳宜的〈曲徑雙人舞〉，周偉萍如瑜伽術士般的折曲本色肉身，在小巧的身軀中漸透成熟的光韻。

大音希聲　大象希形

林克華的燈光與王孟超的舞台影像，使得劇院空間像晴朗的秋日午后，天光雲影共徘徊，淡淡地移風換景，沁出一種通透、明朗、簡約的映像。宋瓷的冰裂紋理，凊逸的墨漬水痕，抽象而寫意地隱在背後，透出幽微的歷史跡痕。若說《行草貳》的舞台與燈光像一泓倒映天色的秋水，那黑與白靈巧地像滴水穿透般地輕彈跳躍，暈開層層漣漪；那麼《行草》恐怕就像月黑風高之際張牙舞爪的枯樹群影，墨黑底神秘銳利地穿透延展直入黑底意識底層。

林懷民大膽地選用前衛音樂家約翰‧凱吉（John Cage，1912－1992）的音樂，不由得令人想起凱吉與後現代舞蹈大師模斯‧康寧漢（Merce Cunningham）的合作關係。機率法則（chance）（註）的運用使得音樂與舞蹈走向完全客觀化，充滿冷靜又意外的色彩；音樂與舞蹈各行其是，讓作品碰撞出驚奇的火花。顯然林懷民無意效仿這種做法，他選用凱吉晚年的作品，音樂有種東方冥想的靈性色彩，風鈴鐘鼓，蕭森盈耳，時而空無，時而各種音聲繁複堆疊，細密地織就一幅聲音簾幕。舞蹈與音樂或對位或疏離，精純的舞者肉身以氣馭形與抽象音樂本質上的對話，塑就一種中性冷冽的氣質。

凱吉在一九五二年演出《4’33”》作品，他端坐在鋼琴前四分三十三秒，卻一鍵也沒彈，全然的「靜寂」讓觀眾聽到一直在聽，卻聽不見的聲音；林懷民從《行草》到《行草貳》，從黑到白的過渡之間，說了這麼多，到底觀眾看到了什麼？或者看不到什麼？

陰陽虛實、動靜黑白、剛柔聚散、氣形神體、傳統當代，在所有看似對立與二分的概念中，編舞家巧描太極，試圖融通超越；在說與不說之間，創作者潑墨山水，成就一幅幅瞬間即逝的躍動軌跡。

原來，高明的書法家以筆蘸墨、用氣運筆，抑揚頓挫、行雲流水的快意揮毫，那身心合一的過程彷彿動中定禪。書畢，看到通篇線條飛暢、墨色淋漓，行氣意態風發而筆勢劍走流雲。俄而，再定神諦觀，卻看到字裡行間隱隱滲入黑中的浮白……。

在《行草貳》中，我們看到林懷民漸歛鋒芒，試圖還原黑白之外的本來面目。

是身體，是形式，同時也是精神。

文字｜如以墨 劇場工作者