奧菲斯與尤麗狄絲之間穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀，是希臘神話中常被搬演的素材，但奧地利作家葉利尼克則以女性觀點重新詮釋，從尤麗狄絲的角度發聲，寫成《陰影（尤麗迪絲說）》一劇，並由英國導演凱蒂．米契爾執導、於柏林列寧廣場劇院演出，延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維。
在希臘神話中，歌聲動人又是七弦琴好手的奧菲斯（Orpheus）為了尋回被毒蛇咬死的尤麗狄絲（Eurydice），前往陰間和冥王黑帝斯（Hades）交涉。他以深情的樂音打動冥王，破例答應他帶回亡妻的請求，唯有回到陽間之前千萬不可回頭，否則將前功盡棄。奧菲斯一踏上陽世的土地便急忙回頭迎接愛人，此時走在後頭的尤麗狄絲還在另一個世界裡，於是她再度跌入黑暗深淵，從此天人永隔。
讓尤麗狄絲發聲 找回自己的生涯
無論電影、繪畫、芭蕾舞、歌劇，都曾以此為題材創作，歌詠奧菲斯與尤麗狄絲穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀。然而，諾貝爾文學獎得主、奧地利作家葉利尼克（Elfriede Jelinek）卻有不同見解：「從古至今，我們都是從奧菲斯的角度看這個故事，沒有人關心尤麗狄絲真正在想什麼——也許她不願意跟他在一起？也許她喜歡待在陰間，雖然幽暗但相對美好？」她的劇作《陰影（尤麗迪絲說）》Schatten(Eurydike sagt)以女性主義觀點，重新詮釋這則神話，讓沉默的尤麗狄絲發聲。
《陰影（尤麗迪絲說）》是英國導演凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）第一次搬演葉利尼克的文本，也是米契爾與柏林列寧廣場劇院的第六度合作。從米契爾歷來作品選材看來，像是《茱莉小姐》Fräulein Julie（2010）、《黃色壁紙》Die gelbe Tapete（2013）、《呼吸》Atmen（2013）、《禁區》The Forbidden Zone（2015）《奧菲莉亞的房間》Ophelia's Room（2015），從經典劇本改編、小說取材到新文本演繹，皆可見到她對女性議題的探索與關注。米契爾和葉利尼克的合作，也因此有跡可循。
在葉利尼克改寫的版本中，奧菲斯是一位當紅的搖滾巨星，而尤麗狄絲則是一位為了丈夫的巡演事業，犧牲自己寫作事業的作家。在奧菲斯帶領她沿著無盡的地底通道，隨著電梯往上，離開地府的旅程中，她記起自己的一生——作為一個女作家，她始終活在丈夫的陰影下，現實生活中沒有被認同的獨立地位。當旅程接近終點，她意識到自己更喜歡生活在一個沒有陰影，可以全然決定自己存在，奪回女性自主的世界。
遵循原作不解構 「跟隨作家的腳步」
尤麗狄絲的處境，呼應了英國作家維吉尼亞．吳爾芙在《自己的房間》所說的，「女人要寫作，一定要有錢和自己的房間。」雖然這個論調已經有點老掉牙，然而對每個必須兼顧家庭、事業的女人而言，想必感同身受。即使女權運動已走了好長一段路，米契爾說，社會還是存在兩性不平等，例如在職場上，女人的工資、升遷機會永遠比男性來得少。「由此看來，這個議題一點也不過時。」
相較於過往作品大幅解構文本，《陰影》大致遵循葉利尼克書寫的脈絡。米契爾表示：「葉利尼克的文本已經做出了巨大的決定——顛覆神話，讓尤麗迪絲自願回到地底世界，因為現實世界如同她的愛人一樣可怕——所以，最好的辦法就是，跟隨作家的腳步。」她形容，葉利尼克就像一艘航行在海上的大船，她只是其中一隻飛翔的海鷗，撿拾起船上滿載的食物，挑選自己想要吃的部分。
「劇場的立體主義」 恐陷入窠臼
《陰影》延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維，放大情感與行為的細微變化。不論是神話或劇中，奧菲斯都是迷人的，但鏡頭帶我們窺看尤麗狄絲眼中的奧菲斯，並重新思考他的形象。米契爾認為，她的作品既不是劇場也不是電影，而是挪借劇場和電影的元素，創造出的新形式，她稱之為「劇場的立體主義」（Cubism in theatre）——看到影像的同時，也看到影像被建構的現場與過程，營造出「雙重敘事」（double narrative）。
米契爾的作品總是炫技的。在《陰影》中，場景不斷切換，從行駛中的汽車、後台化妝間、萬人演唱會、醫院、到冥府與陽間的狹長通道、電梯等；換景、打光、配音、分鏡、構圖等繁複的技術環節，幾乎是以秒為單位，編舞般精密計算與編排。不過，形式一旦建立，就有僵化的可能。對熟悉米契爾作品的觀眾而言，《陰影》不再有過去觀看米契爾作品的驚喜，反而有落入窠臼之感。風格，是兩面刃，當我們輕易標籤一個作者時，也就面臨停滯不前的危機。仍期待米契爾下回能有突破美學的新作。
