單就音樂和演員，《二人靜》已是一齣標竿性的當代歌劇，當然加上舞美設計能夠讓「歌劇」更完整，然而當代音樂最迷人之處，即來自抽象的美以及抽象帶給觀者的想像空間，可惜原本應該讓這齣歌劇更完整的設計，反而是最顯著的敗筆，期待未來能看到真正與細川俊夫音樂美學產生共鳴的舞美設計。
細川俊夫以日本平安時代名將源義經的愛情故事為背景，結合能劇、美聲演唱和當代樂團的室內歌劇《二人靜：海中少女》，於二○一七年在巴黎首演後，一直遲遲不見在亞洲演出。《二人靜》是日本傳統能劇的劇目，描述源義經的愛妾靜御前因為戰爭與源義經失散、產子後而亡，鬼魂因牽掛愛人與小孩而遊蕩不去，最後附身在巫女身上，著舞衣跳舞後，為神官與巫女誦經超渡。細川俊夫以能劇置入作品中，並以一位遇海難倖存、在海灘上醒來的西方女子取代傳統能劇裡的巫女，此劇的亞洲首演選在朝鮮時代海防重鎮的統營，也是一種令人莞爾的巧合。
能劇演員與女高音 成功的人聲對話
有別於二○一七年在巴黎愛樂廳的音樂會形式首演，這次演出場地在統營音樂廳的黑盒子劇場，由韓國知名指揮成沶妍（Shi-Yeon Sung）帶領統營室內樂團（ Ensemble TIMF）演出，劇中現代西方女子海倫（Helen）由女高音溫格納（Sarah Wegener）擔任、並由多媒體藝術家伊斯雷爾（Thomas Israël）負責影像與舞台設計，而全劇靈魂人物——能劇演員，依舊由熟悉演出當代音樂的能劇藝術家青木陵子（Ryoko Aoki）擔綱。
青木有豐富的當代音樂演出經驗，加上能劇演員的訓練，讓她擁有極為強大的舞台氣場，在《二人靜》中她擔任擅長舞蹈的靜御前，青木並非將傳統能劇的《二人靜》與當代音樂平行演出，而是成功地與歌劇美聲的海倫形成人聲的對話與交流。青木的能劇唱腔低沉結實、溫格納的抒情女高音溫暖清澈，讓四十五分鐘的歌劇非常「悅耳」。而樂團的精準對應青木的能劇張力，也形成一種傳統和當代達到和諧感應時才能看見的、特有的抽象美感。
