創立於二○○二年的「統營國際音樂節」，是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設，在德國歌德學院的支持下，音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等，成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」，以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯，再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合，交織成極為多元的音樂節節目。
離釜山約兩小時車程、位於韓國最南端的統營市，昔日是朝鮮王朝重要的海防重鎮，今日則在海洋城市的基礎上，發展出連結國際的音樂舞台。二○○二年創始的「統營國際音樂節」（Tongyeong International Music Festival，TIMF）以紀念出生於此地的作曲家尹伊桑（1917-1995）為初衷、興建統營音樂廳、提倡音樂創新與傳承，音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等，成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮，當然，背後來自歌德學院的經費支持功不可沒。實際上尹伊桑被南韓政府釋放回到德國後不久，便於一九七一年宣告成為德國公民，也因他在創作與教學上的卓越貢獻，進而獲頒歌德獎章，在廿世紀的西洋音樂史中，他是最具代表性的韓裔德籍作曲家。歌德學院對統營國際音樂節的支持，除了發揚歌德獎章得主的榮譽與精神外，亦是德國與南韓在政治上展現友好關係的象徵之一，另一方面，也因統營國際音樂節和歌德學院的合作，以尹伊桑為核心的歐亞現代音樂社交圈，如實在這個被韓國人稱為世界盡頭的小城裡展開傳承。
統營國際音樂基金會（Tongyeon International Music Foundation）自二○一四年延攬德籍藝術經理人里姆（Florian Riem）擔任執行長，以期透過專業經理人的規劃，落實將統營打造為音樂城市的願景，除了一年一度的音樂節，擁有一個音樂廳和一個黑盒子劇場的統營音樂廳，貫穿一整年的樂季讓統營全年都有正式的音樂會活動。每年在四月舉辦、為期十天、總共超過廿場演出的音樂節當然還是重頭戲，年度主題的標題下，以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經，管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯，再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合，交織成極為多元的音樂節節目。
「命運」為主題 貝多芬五號交響曲揭開序幕
二○一九年的主題是「命運」（Destiny），由桑德林（Michael Sanderling）指揮琉森交響樂團（Lucerne Symphony Orchetra）以貝多芬第五號交響曲拉開序幕，同場音樂會搭配霍立格（Heinz Holliger）首度在亞洲演出的Ostinato funebre（1991），下半場則為烏茲別克鋼琴金童亞伯杜萊莫夫（Behzod Abduraimov）擔任主奏的拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。一份兼具經典、當代和炫技的節目、三首質地風格各異的作品，對指揮和樂團都是挑戰，可惜桑德林自外於樂曲的內涵與呈現的技術，耳熟能詳的貝多芬無法展開樂團的特色、霍立格的當代語法和聲音美學之於桑德林有如一座迷宮，而亞伯杜萊莫夫與樂團、指揮三方各說各話之下，端出浮躁混濁的拉三。所幸雖然開幕重頭戲的協奏曲令人失望，但亞伯杜萊莫夫在之後的室內樂與獨奏卻扳回一城：與來自漢堡的Fabergé 五重奏合作孟德爾頌鋼琴六重奏和和獨奏音樂會，都較能發揮他的技術與詮釋，但整體來說，亞伯杜萊莫夫還是一位偏重炫技的演奏家，距離更進一階的室內樂合奏還有很長的距離。
本年度編制最大的尹伊桑作品，為同樣由桑德林帶領琉森交響樂團及當地合唱團、女高音Suh Yeree和男中音Roman Trekel 共同演出的Angel in Flames, Memento with Epiloque （1994）， 尹伊桑以這首作品紀念韓國社運青年們的自焚事件，但並不是以此作為政治理念的傳達，而是透過音樂省思作為一位作曲家面對社會的良知。他於一九九四年著手寫作這首作品，同年，他終於能夠回到暌違廿五年的故鄉，然而最後卻因南韓政府要求他寫反省書而終究讓返鄉成為一場空，隔年尹伊桑便離世。Angel in Flames雖然編制龐大、主題深沉，但卻有著詩意的流動感，作曲家並不強調東方色彩和音律，而是透過樂器縝密微細的色彩轉換，傳達人類的情感。擔綱獨唱的韓籍女高音Yeree Suh柔美的聲音和合唱團的清澈，與樂團溫潤共鳴的中低音相呼應，形成一種交融的、瀰漫於空間的聲響，一如作曲家在自述創作背景中所說的「燃燒」。
Yeree Suh表現亮眼 韓籍音樂家參與許多演出
在本年度的獨奏家之中，Yeree Suh 無疑是最亮眼的一位。除了在Angel in Flames和同場的布拉姆斯《德意志安魂曲》中恰如其分的表現外，獨唱會以兩套尹伊桑的藝術歌曲及荀貝格（A.Schöberg）的Brettl-Lieder令人完全折服。她雖在一上台時即向觀眾道歉，因為嚴重的感冒，可能表現不佳，但基於不輕易取消演出的原則，她將盡全力維持水平，但實際上，她展現了無懈可擊的技巧，即使Brettl-Lieder這套高度戲劇張力、形同獨腳戲的作品，她依然在演唱技術和戲劇表現上游刃有餘，著實為實力派的音樂家。
雖然整個音樂節除了尹伊桑之外，極少有其他韓國作曲家的作品，但卻有不少韓籍音樂家的獨奏、室內樂、協奏曲等的演出安排。比如活躍於歐亞當代樂壇的長笛演奏家Yubeen Kim，他擔任駐節作曲家細川俊夫（Toshio Hosokawa） Voyage V（2001）的韓國首演及與絃樂四重奏天團Arditti Quartet 共同演出細川俊夫的Fragmente II （2003），精湛詮釋細川俊夫的美學語彙。而大提琴家Bong Ihn Koh和小提琴家Ji Won Song則都為尹伊桑音樂大賽得主，Bong Ihn Koh與豎琴家梅斯特（Xavier de Maistre）合奏尹伊桑的大提琴與豎琴二重奏，令人印象深刻，而Ji Won Song 一首聖桑給小提琴與豎琴二重奏，除了展現優異的演奏技巧外，也讓人期待她未來在室內樂的成績。
外籍獨奏家則有國際巨星如麥斯基（Misha Maisky）、和梅斯特搭檔的西班牙國寶級佛朗明哥與響板演奏家Lucero Tena，也有目前國際樂壇活躍的青年世代，如低音大提琴家魯伊斯（Edicson Ruiz），曲目囊括巴洛克、古典、當代到阿根廷倫巴，在各種曲風與語法中，展現全方位的駕馭能力，除了節目單上的曲目，魯伊斯也帶給觀眾一個大驚喜：細川俊夫最新作品、為他而寫的低音大提琴獨奏曲，從當代作品中，更能窺見魯伊斯在演奏與詮釋上的深度。此外，小提琴家埃伯莉（Veronika Eberle）在里柏瑞契（Alexander Liebreich）的指揮下，演出貝爾格（Alban Berg）小提琴協奏曲，在精簡冷冽的第二維也納樂派風格中，注入了相當溫暖的音色，埃伯莉一反前一場尷尬的倫巴風巴赫，成功展現舞台的魅力。
