PAR 表演藝術雜誌

交響樂團的成立以城市命名，早在十六世紀之前即已慣用至今，無論是世界上最古老的德勒斯登國立交響樂團，到頂尖的阿姆斯特丹皇家大會堂、柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦、芝加哥……前二十大樂團幾乎都是如此。而以首都為名的交響樂團，不僅是凝聚群眾、甚至民族的力量，更是軟性文化外交的利器。

北市交一直扮演著多功能的角色

台北市立交響樂團在台灣三大樂團中恰巧居中，並不是歷史最優久，也不是最年輕的樂團，但卻有它的時代意義。身為首都級的交響樂團，在資源充裕的公務機關體制下，不管是大型製作演出、國外節目的邀演、樂教推廣等，都曾寫下不朽的成績。從民國六十八年就進入這個樂團，現任團長徐家駒今年剛好六十歲，工作也恰巧滿三十年。一路走來，徐家駒認為北市交一直扮演著多功能的角色，它不僅是首都級的樂團，也是有社會教育功能的樂團。「『台北』這個城市在國際上算是知名度相當高的，常常比『台灣』還為外國友人熟悉。」因此它首要的任務就是要具有首都級的水準，對外可以做國際交流，對內則是服務台北市民，甚至拓寬至整個台灣。

「出國巡演是北市交重要的任務之一，只要有機會就盡力安排！」徐家駒透露，北市交從創團以來，出國巡迴已無數次，但真正編列預算出國則是前年第一次爭取、去年實施。事實上在台灣敏感的政治環境下，城市與城市間的交流使得北市交在國際間通行順利，即使近年來中國大陸的邀演也能在不失衡的狀況下出訪無礙，極大的彈性正是三大樂團中，出國巡演最多、足跡最廣闊的原因。反觀國內，相對於其他縣市，台北市擁有的資源較為豐裕，不僅好的演奏會、學校、師資都集中在此地，連樂團重要的演出都在這裡，就因為這樣，資源共享就顯得特別的重要。當然一個公部門的交響樂團所做的工作不可能只有演奏而已，國內的巡迴演出、「育藝深遠」、「明日之星」、「青少年夏令營」等等活動的舉辦，從扎根學齡兒童的音樂教育、青少年精英的培育到提供音樂家的表演舞台，北市交所照顧的年齡層相當寬廣。

舉辦「台北市音樂季」為藝術盛會

創團四十年，北市交最響亮的品牌之一，就是每年所舉辦的「台北市音樂季」。從民國六十八年由時任台北市長的前總統李登輝推動，迄今不曾中斷。三十年期間，演出的形式多樣，舉凡歌劇、芭蕾、戲劇、交響樂等，從首任團長鄧昌國、經陳墩初之後，指揮家陳秋盛將北市交帶入輝煌時期，對本地作曲家的作品發表不遺餘力之外，極力推廣歌劇作品，實在功不可沒！陳秋盛的指揮曲目廣泛、充滿個人魅力及掌控音樂的能力，創台灣首演紀錄，也為北市交寫下歷史。然而對於未來，徐家駒也表示北市交將脫下嚴肅外衣，以跨界的演出為主題。「電影音樂、電玩音樂會這種雅俗共賞的方式是吸引更多古典音樂人口，也是推廣音樂的手段之一」，讓觀眾在現今外在環境壓力有舒緩的功效，團員們也可以藉此機會嘗試不同類型的音樂，轉換心境。

經歷風雨、走過蛻變，北市交的足跡也跟隨著時代的脈動調整腳步。今年，在它帶給樂迷們藝術宴饗時，別忘了祝福它：「生日快樂！」

首任團長鄧昌國的遺孀藤田梓，歷經初創時期，與北市交有著特殊的情感。還有長期的歌劇夥伴曾道雄，所製作的西洋歌劇在亞洲首演已超過三十五部，其中多部都是跟市交合作。從他們的「視界」裡，他們是如何回憶、看待以及參與北市交？

藤田梓  走過草創的熱情年代

一九七○年代以前，已經有小規模的樂團陸續出現，有鑒於學生、老師等音樂愛好者與日俱增，也需要有一個人來集合與帶領。集合鄧昌國等創立的「中華管絃樂團」、顏丁科所帶領的「教師管絃樂團」以及當時眾多國立藝專及文化大學音樂系的學生們，台北市立交響樂團就在一九六九年正式成立。

最初的練習地點是在開封街的福星國小，複合功能使用的大廳可以運動、也可以演講，晚上就成為樂團練習的地方。藤田梓回憶當時百廢待舉，身兼創辦人、團長及指揮的鄧昌國不僅努力奔走，還為了預算問題親上立法院火線報告。「他的個性溫和純真，絕對不可能跟嚴厲的立法委員們爭論，明白解釋之後，還讓立法委員反過來問他金額夠不夠！」

最初的編制裡只有十八個人專任，還好有老師們帶著他們最優秀的學生在下班、下課後齊聚練習。就算一週只有一到兩次的時間，團員仍舊憑著一股對音樂的熱愛，還帶著自己的譜架、自己油印、抄分譜來參加。「真是為了音樂的熱情，這種團結的精神讓音樂成了一種信仰，也變成了舞台上不得了的力量。而我就是送點心來慰勞！」開玩笑的藤田梓雖然這麼說，但事實上北市交第一次的環島演出，李斯特《第一號鋼琴協奏曲》就是藤田梓彈的，而許多重要時刻演出，都留下了她的身影。（李秋玫）

曾道雄  陪著市交打響歌劇招牌

北市交第一次有歌劇演出經驗是民國六十年，但最初他們合作的演出形式，卻是一場粉墨登場的歌劇選粹，地點在以前的「國際學舍」。當時的演出場地非常陽春，白天是一個籃球場，晚上將球框收起來之後，就成為音樂廳。第一次完整的歌劇演出則是到了民國六十八年，與台北歌劇劇場合作的莫札特《魔笛》，在國父紀念館演出的兩千兩百多個位子，連續五天的滿座，可以說國內交響樂團未曾做過這樣盛況的歌劇演出。之後他們合作的戲碼還有< 弄臣 >。接著從 <浮士德>和<丑角>開始，北市交就自行製作，曾道雄反而成為受邀的音樂家。到目前為止，北市交是華人社會，甚至可能是全世界，演出大型歌劇最多的交響樂團，因通常的樂團旨在演奏交響樂，演歌劇照理說是歌劇院的事。

曾道雄認為樂團上演歌劇有它的困難度，因為樂團沒有工廠、儲藏室、更沒有劇場人員的編制如經理、導播、舞監等，所以製作費用就需要較大。但他深深感覺我們有好的樂團、有聲樂人才，卻整體缺乏戲劇上的經驗，這是使得他強調歌劇演出勢在必行的原因。而從歌劇製作中，他也得到不少心得——除了演出之外，燈光、舞台、道具等等技術也需要一起培養，這樣各單元的藝術才能經由音樂的聯結，進行橫向統合的作業，就連打字幕的時間點、字數、換行等，都必須透過經驗的累積，才知道如何要完美呈現。

近年來，學成歸國的年輕演奏家相當多，而台灣只有三大樂團，如此分佈下來，水準已經跟早年不可同日而語。曾道雄說：「北市交是擁有豐富經驗的樂團，因此即使遇到指揮不穩定，團員們還是有相當的默契，他們會自動形成一種類似室內樂的機能，讓首席帶領著樂團持續演出，這樣的模式當然在其他樂團也會出現，但我認為北市交做得最好。」（李秋玫）

曾道雄  陪著市交打響歌劇招牌

北市交第一次有歌劇演出經驗是民國六十年，但最初他們合作的演出形式，卻是一場粉墨登場的歌劇選粹，地點在以前的「國際學舍」。當時的演出場地非常陽春，白天是一個籃球場，晚上將球框收起來之後，就成為音樂廳。第一次完整的歌劇演出則是到了民國六十八年，與台北歌劇劇場合作的莫札特《魔笛》，在國父紀念館演出的兩千兩百多個位子，連續五天的滿座，盛況空前外，還到了中南部巡演，而在這之前，可以說是沒有任何職業交響樂團做過這樣的歌劇演出。之後他們合作的戲碼還有《弄臣》。接著從《浮士德》和《丑角》開始，北市交就自行製作，曾道雄反而成為受邀的音樂家。到目前為止，北市交是華人社會，甚至可能是全世界，演出大型歌劇最多的交響樂團，因通常的樂團旨在演奏交響樂，演歌劇照理說是歌劇院的事。

因此，曾道雄認為樂團上演歌劇有它的困難度，因為樂團沒有工廠、儲藏室、更沒有劇場人員的編制如經理、導播、舞監等，所以製作費用就需要較大。但他深深感覺我們有好的樂團、有聲樂人才，卻整體缺乏戲劇上的經驗，這是使得他強調歌劇演出勢在必行的原因。而從歌劇製作中，他也得到不少心得——除了演出之外，燈光、舞台、道具等等技術也需要一起培養，這樣各單元的藝術才能經由音樂的聯結，進行橫向統合的作業，就連打字幕的時間點、字數、換行等，都必須透過經驗的累積，才知道如何要完美呈現。

近年來，學成歸國的年輕演奏家相當多，而台灣只有三大樂團，如此分佈下來，水準已經跟早年不可同日而語。曾道雄說：「北市交是擁有豐富經驗的樂團，因此即使遇到指揮不穩定，團員們還是有相當的默契，他們會自動形成一種類似室內樂的機能，讓首席帶領著樂團持續演出，這樣的模式當然在其他樂團也會出現，但我認為北市交做得最好。」（李秋玫）