COVID-19在這兩年席捲全球，至今方興未艾，也帶動了一波表演藝術生產模式的轉型。無論是基於永續劇場、節能減碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈來愈多的創作者採取遠端排練的方式，進行排練或演出，特別是在國際巡演方面，創作者們無不研發出精密的模組，並邀請當地的排練指導加入製作，以適應新世界的運作方式，如澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）與台灣排練指導劉奕伶的跨國合作關係。
2022TIFA 史蒂芬妮．雷克《群像》
2022/4/29～30 19:30
2022/4/30 14:30
台北 國家戲劇院
這件動用到50餘名新銳舞者、規模龐大的作品，首演於2018年墨爾本藝穗節，接著以遠距排練製作的模式與巴黎夏佑劇院、香港演藝學院（註），接著是台灣版本的中國文化大學舞蹈學系、臺北市立大學舞蹈學系合作。雷克發展出一套縝密的工作方法，透過視訊與當地的排練指導與學生舞者工作，讓不同國家剛出茅廬的表演者們，用自己獨有的身體語言與個性「翻譯」這件作品，消除了國界的限制，探問群體／個體的關係。
其中，擔任澳洲—台灣跨國「橋梁」關鍵角色的是劉奕伶。
曾在美國比爾．提．瓊斯現代舞團（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）擔任職業舞者11年的劉奕伶，在2019年中旬「轉職」為獨立舞蹈工作者後，回到台灣創作，也演出。這兩年，她入選雲門創計畫，到紐約大都會博物館演出李明維《如實曲徑》、在台北空總臺灣當代文化實驗場演出蘇匯宇《白水》（The White Waters），也參與陳武康與孫瑞鴻共同策劃的跨國直播演出《14》等。
劉奕伶
1982年生，國立臺北藝術大學舞蹈系七年一貫制第一屆畢業。2007年赴美，2008年成為美國比爾．提．瓊斯／阿尼贊舞團（Bill T. Jones/Arnie Zane Company）中唯一的亞洲舞者，2019年退團，目前為獨立編舞家、表演者。
