鄭志忠形容周書毅對世界、對人的好奇「很瘋狂」。瘋狂源於對理解陌生的渴望，快樂與痛苦本是未知所孕育的同卵雙生，如同德國文學家赫賽（Hermann Hesse）所說，鳥要掙脫出殼，蛋就是世界。要掙脫出殼，就得打破原有的世界，痛苦是必然過程。人也得破殼，我們的「殼」是慣習，而使用不同的重力、角度觀看世界需要練習，如此才能看見未曾看過的風景。
鄭志忠期待：「我們希望觀眾看了作品，走出劇場後接著去想：如何去面對差異個體，找到跟對方說話的方式，共同生活的方式，讓『瘋狂』出現在劇場之外。」
2021TIFA 周書毅✕鄭志忠《阿忠與我》
4/23-24 19：30 4/24-25 14:30
台北 國家兩廳院實驗劇場
Q：排練時，我記得你們描述認識不同身體的狀態，有一個很美妙的比喻，你們說：「認識彼此的身體，就像去認識不同星球的重力。」請先描述一下你們認為自己所處的星球樣態，而面對不同星球的「異質」，你們用什麼方法去理解、適應？
阿忠：我是住在喃喃自語星球吧。我不是只喜歡跟自己說話，而是練習說話的過程。比如作品中有一段QA的呈現，我常常處於一個人的狀態，學校不是一個成為群體的一部分的友善環境，反而是進入劇場，我的社會化建構才真正開始，我屬於一個部分，不只從屬於它，這個很小單位的劇團，也因為我的加入而產生某種變化。那個喃喃自語就是練習說話的過程，因為我講話常讓人聽不懂……
舞台技術設計余瑞培：不會聽不懂啦！只是你講話很跳躍，比如現在問題是身體去適應另一種舞動的方式好像來到了異星球，但你會跳出談話的脈絡，去講其他事情，去談日常生活中跟人往來、對談……有個跳躍，這也是異星球的體驗。
阿忠：現在已經在努力不要講太遠拉不回來了，我有在努力！
製作人吳季娟：像是阿忠的臉書永遠只寫他想說的，十分只寫兩分。剛認識，我覺得他沒有要跟我們溝通，但認識久了，才知道那兩分，就已經是十分了，那就是他的個性。都是人的相處啦，花時間去交流，當你有想要聽懂的慾望，那兩分，就是十分了。不難，也很難，因為這涉及的不只是我們願不願意去理解，也涉及對方想不想被我們理解，有可能他想，但並不認同、不習慣我們的路徑或方法。我不覺得阿忠在異星球，但他常常會坐在輪椅上就——（凝望遠方，比手畫腳）那是他記憶、整理思緒的方式。
書毅：我的話……不覺得我在異星球啊。
舞台燈光設計李智偉：你是外星人。
書毅：參與創作，我有很多自問自答的過程，我得從身體中找到階段性的答案。我們的合作是從2018年「混沌聲響」開始（註）。3年前，我不想演出，不斷拒絕武康，好不容易有點能量了，他馬上說：「趁現在！來『混沌聲響』！」我說：「可是，我不想要一個人，我想要夥伴！」他說：「你要找誰！我們這裡禁止兩個人共舞！」我語帶威脅：「不兩個人，我不參加！我要找鄭志忠！」他說：「不行！我已經安排鄭志忠獨立一場了！」我說服他，後來，他勉為其難地答應了。
那是起點，但一定更早之前就有一個無形的東西飛進腦子，發生作用。身體跟身體之間的碰撞，有一個非關平等／不平等的東西在其中，我們很pure，偷偷先約見面，被武康唸「你們怎麼可以先見面！」他認為我們作弊。我跟他說：「武康，你對即興的概念太落伍了，很多時候即興是建立在彼此認識的基礎……」他回我：「好啦好啦！」所以我們就開始了，此後，慢慢地認識，去消化那個「自問自答」。那時，想法很單純：我們不是討論身障，而是他撐我，我撐他，有個很pure的東西在，我想知道那個是什麼。
第一次約阿忠暖身，開始認識彼此的肋骨、肩膀、手掌、膝蓋、大腿……一切。好像解剖身體的開始。我們沒有談演出的具體細節，我只是不想把他摔傷，也不想把自己弄傷，基於一個買保險的狀態先練習。我記得演完的隔天，我的手、腰酸痛到不行，累到一個……
