「半年好長啊！」鄭志忠脫口而出，那嘆息分不清是快樂還是痛苦。
為了《阿忠與我》，周書毅、鄭志忠與整個製作團隊密集工作了大半年，他們以一週4天，每天6小時的頻率，高強度、高密度地進出排練場。一個是10歲開始學舞，一路舞蹈學院體系出身的編舞家／舞者；一個是4歲罹患小兒麻痹，19歲投身劇場的編導演創作者——兩個身處兩個相異星球的身體，需要更多時間來熟稔對方的星體運作軌道。
排練之前，他們暖身。周書毅說，暖身是一切的開始，是交流與理解差異的關鍵。
採訪那天，場上暖身的還有舞台燈光設計李智偉、排練助理梁俊文，他們跟著周書毅、鄭志忠凹折、支撐彼此的身體，那是不同星系的交會。在這個共同創作的排練場上，有大量的對話，有各種「呼吸的可能性」。他們在劇場裡，試著叩問、了解彼此，打破約定俗成的二元分類系統，帶著嶄新的認識蔓延到劇場外的日常。
2021TIFA 周書毅✕鄭志忠《阿忠與我》
4/23-24 19：30 4/24-25 14:30
台北 國家兩廳院實驗劇場
Q：在《阿忠與我》的創作過程中，你們在思考什麼？
書毅：這是一個漫長的合作，一個「照照鏡子」的過程，要面對的語彙很多，但還好這是共同創作，有很多交流的空間。每次創作都有新的挑戰，因為不熟悉，每天都有新的課題可以想，比如，怎麼跟人講話。
人類已被區分為很多溝通方式，手語、文字……在這之外，還有沒有新的溝通語言？創作就是在找這個東西。這個作品要去的地方是，如何去理解我面前的舞者的身體的不同，我問阿忠：為何台灣的舞蹈學院體系，沒有身障的訓練？阿忠是在這樣的時代中，自己成為演員、舞者，身體開展出各種可能性——這讓我思考，我們的時代如何分類我們。我問自己：我讀舞蹈系，這樣的教育體制訓練的是什麼？是一樣的腳，一樣的手，一樣的情感嗎？這也牽動我們如何看表演，跟誰去看表演，看到什麼樣的表演？阿忠、臨界點、王墨林、李立群……都曾經讓我們看見很多不一樣的身體，但官方的舞台還沒有，希望能在官方的藝術節一起來思考這些可能性。
