7月初，編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）於香港西九文化區的自由空間展出《無處又遍處（二）》（Nowhere and Everywhere at Same Time No.2），並與桑吉加舉辦了一場相隔15年的線上公開對話。
1949年生於紐約的威廉．佛塞被譽為當代舞蹈的全能者，與碧娜．鮑許（Pina Bausch）齊名，其創作路徑以舞蹈架構為基本原則，卻經常打破界線，援引科技、音樂、空間、結構、數學幾何等，將抽象的「編舞」視覺化。佛塞對舞蹈不拘一格的「編輯」觀點，強調對世界的觀察，編舞是世界觀的體現，在2003年作為起點，從此影響了香港城市當代舞蹈團的駐團編舞家桑吉加的創作風景。桑吉加多半從現實當下出發，融合建築、多媒體、視覺藝術等多種藝術形式的戲劇張力，備受矚目。
兩位跨世代、跨國族的編舞家是因2002年首屆勞力士創藝推薦資助計劃，結下了師徒緣分。最開始，桑吉加赴德國加入法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），接受原定為期1年的指導。最終，桑吉加跟著威廉．佛塞學習了4年，前兩年在法蘭克福芭蕾舞團，後兩年則於Forsythe Company擔任舞者兼助理編舞。桑吉加提到，那4、5年作為舞者的德國學徒生涯，徹底扭轉了他對舞蹈的看法。
15年過去，兩位編舞家隔空對談，跨越了地域、時間，回顧往昔，不只是師徒，更以同為創作者的身分，談對舞蹈、對疫情時代工作方法改變的觀察與體悟。
主持 張月娥 西九文化區表演藝術（舞蹈）主管
張月娥（以下簡稱張）：威廉．佛塞從美國的佛蒙特（Vermont），而桑吉加則從北京跟我們對話。勞力士創藝推薦資助計劃鼓勵學徒以至少6個星期跟大師作創意交流，但你們花了1年，之後又花3年一起工作，直到2006年桑吉加回國。那是你們藝術上的相遇的起點。自那時起，你們兩位的藝術方面的實踐有什麼改變呢？
桑吉加：那應是我人生當中最重要的一個階段，因為碰到了威廉，他讓我打開了一扇窗。在去德國之前，我對舞蹈是有懷疑的，對是否該繼續進行舞蹈持有問號。我以前認為舞蹈只是一些動作，藝術性的觀念沒有打開，那時我約 29、30 歲，開始猶豫為什麼要做舞蹈，因為舞蹈能承載什麼樣的命題，或者它有多大的力量，我有所懷疑。當時我去德國跟老師和他舞團中的優秀舞者合作，我才知道舞蹈的可能性有多大。這改變了我的一生，讓我可以傳授給我的學生、表演者，讓他們理解舞蹈不是單一性的東西。
威廉．佛塞：當年把桑吉加再留了3年，是因為他已經融入在計畫期間發生的作品肌理中，他讓自己成為我作品中不能或缺的一部分，不能沒有他。他有一種自然的觀察能力。首先，因為語言限制，他可能不是很明白所有東西，但是，他的觀察比其他人都好，非常奇妙。我解釋所有的東西，有些人明白，有些人不明白。但桑吉加只是看，他透過觀察，就能明白，他用他的眼睛，不是用耳朵，這是非常不一樣的過程，非常寶貴。我也反問自己，為什麼要這麼依靠語言來溝通呢？
桑吉加：當年，我在德國是處於文盲的狀態，看不懂、聽不懂，全是德語。老師說的任何話，任何狀態，雖是英語，但依然陌生。這可能是人的生存本能，眼睛非常地敏感，需要去仔細觀察。那時候我學會了如何觀察人、事、周圍環境。我會觀察舞團的舞者們各自的表現，讓自己的身體也去試驗不同的東西。這也是對日後的我至關重要的一點：去觀察你面前的所有的舞者。
威廉．佛塞：有些時候你失去了一種感官，反而讓另一種感官變得非常敏感，我想這就是一個試驗的過程。桑吉加，我有一點非常擔憂，你當時是非常孤單的，對吧？
桑吉加：那是學習的過程，為了使心平靜下來，心要平和，而非持續處於熱烈的狀態。安靜，才能看見，這兩者是相輔相成的。其實我特別享受那幾年獨處的時刻。所以我學到了，舞者不只是舞者，他們是音樂家、是裝置藝術家，他們還學程式設計……他們也讓我去經驗，讓我變得很平和地去看所有東西，願意去學習。
威廉．佛塞：我記得，你也開始攝影、畫畫，還拍了我們舞團的一些照片。你也打開表達的方法，當時你沒有自己的舞團，但開始運用我們的舞者、你的同事一起編舞了，同時也有委約作品在進行。你不會停留在一件事情上，這非常好。
桑吉加：您的作品一般被歸類為舞蹈，但早已超出了舞蹈的範疇，這直接影響到我。您會用到裝置、現場音樂、影像……多方位地表達，很直觀地影響了我，原來舞蹈可以這樣去做，所以我才需要安靜去學更多。您用自己的眼睛，去捕捉您所感興趣的東西，包容開放地面對所有舞者，看到每一個舞者的個性之外，還有他的藝術創造，您一直會找到這一點。
