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廖慧貞
巴黎索邦第四大學音樂學博士
發表文章 12 篇
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藝號人物 People 法國創作型手風琴家李查．蓋利安諾 縱橫音樂世界 讓手風琴「無所禁忌」（上）
作曲，不是職業，而是熱情！ 蓋利安諾。 對我而言，手風琴是吊著肩帶的史坦威 現年75歲的李查．蓋利安諾（Richard Galliano），出生於法國南部風光明媚的坎城，16歲代表摩納哥公國於西班牙瓦倫西亞市（Valencia）參賽，贏得「手風琴世界聯盟」大賽（CMA）青少年組第一獎，隔年於法國加萊市（Calais）再度贏得CMA大賽成人組第一獎，並三度取得法國最高榮譽的音樂勝利獎（Victoire de la musique），也是現今唯一一位獲得德國古典唱片老牌「德意志留聲機」（Deutch Grammphon）錄製專輯的手風琴與班多鈕琴（Bandonon）演奏家。日本大師小林靖宏（Yasuhiro Kobayashi）曾說：「蓋利安諾改變了手風琴的歷史進程，我們可以談手風琴在『蓋利安諾之前』與在『蓋利安諾之後』。」的確，在蓋利安諾錄製的70多張唱片裡，讓人看見這項樂器演奏的多樣性與精湛性，曲目從古典、爵士到法國香頌，還有在不同樂種之間的跨界改編，達到前所未有的廣度。法國廣播電台（Radio France）亦稱譽：「蓋利安諾是第一位打破爵士與手風琴之間界線的演奏家，從此，手風琴再也無所禁忌了。」 在他的手中，手風琴不再是刻板印象中的「貧民鋼琴」（piano du pauvre）樂器，而是一種講究技巧與詩意的音樂藝術。 法國晚上8點半，葛利安諾擱下正在作曲的工作，開始在電話那頭侃侃而談自身的經歷與對音樂的熱愛。回首自己的音樂之路，蓋利安諾認為他的父親手風琴家呂西安．蓋利安諾（Lucien Galliao，1926-2018）對他影響深遠。在父親的啟蒙與循循誘導下，4歲的蓋利安諾開始學習手風琴，從此愛上這項樂器，並很快地走向手風琴家之路。現今寫在蓋利安諾個人網頁上的中國俗諺：「家財萬貫，不如一技在身」（註1），正是父親當年對他的教導。其後蓋利安諾進入尼斯音樂學院，除了手風琴，也學習和聲、對位法與
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藝號人物 People 法國創作型手風琴家李查．蓋利安諾 縱橫音樂世界 讓手風琴「無所禁忌」（下）
蓋利安諾表示：「手風琴在1960年前一直是個很受歡迎的樂器，尤其是在法國。比利時手風琴家居斯．維哲（Gus Viseur，1915-1974）與當時其他音樂家如法國爵士吉他手金格．萊恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）時常合作演出，他們以法國爵士且前衛的方式來詮釋法國香頌。在美洲也有搖擺樂之王單簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我們現在最常演奏的還是1935年居斯．維哲這時期的作品。然而，在60年代，興起一股反動潮流與世代衝突。此時，糟糕的搖滾樂流傳到法國，手風琴不再流行。當時我只有10歲，目睹父親在這樣的情況下無能為力，因此，終其一生，我想要還給這個樂器一個公道。我在薩爾茲堡的莫札特基金會音樂廳（Mozarteum）與著名的室內交響樂團 「加美拉達」（La Camerata）一起演出，也在義大利西西里島的巴勒摩（Palerme）市與爵士大樂團合作，目的就是要讓大家聽到手風琴。然而，直到現在，仍是一項挑戰。」
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回想與回響 Echo看見（再）創作的無限可能性
音樂家哪時候可以說自己成功？就是當我們讓別人快樂的時候。 大衛．蓋瑞 自20世紀以來，西方學院派音樂家走出古典框架，發展出無調性音樂 （Atonality music）、序列主義 （Serialism）、爵士樂等新形式音樂後，隨著電子科技的發明，新素材與新技術也開始應用在作曲裡。1950年開始，具象音樂 （Musique concrete）、拼貼音樂 （Collage music）、電子音樂 （Electronic music），電子原音音樂 （Musique acousmatique） 等因應而生，尤其是後兩者的發明更助長了大眾音樂如搖滾樂、流行樂等流傳，音樂多元化因此成為後現代主義的特色。1980年代，龐克搖滾開始吸收其他音樂元素如爵士、雷鬼、藍調等，讓自身音樂更加豐富；而爵士樂方面也嘗試融合西方聖樂，因此產生了crossover（跨界風格）現象。此潮流逐漸影響了部分古典演奏家，開始將古典音樂流行化，為古典樂開創新風貌，如現年44歲德美混血小提琴家大衛．蓋瑞（David Garrett）。 創新又熟悉的音樂會 無拘束的體驗 2020年3月，大衛．蓋瑞在歐洲疫情期間創作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原聲帶。該專輯不僅呈現了他在不同樂種的跨界改編外，如電影配樂、流行樂、搖滾樂與古典樂，每首樂曲對他也別具意義。疫情過後，感於生命的可貴，就如同該專輯名稱「活著」，2022年，大衛．蓋瑞與他的Alive樂團在全球11個國家巡迴演出，希望藉由音樂向樂迷傳達生命的喜悅。今年7月，他再次以相同曲目於德國、法國、荷蘭、西班牙等巡迴演出。在歐洲之外，他也安排唯一一場的亞洲場次，9月19、20日在台北流行音樂中心演出。 有別於傳統古典音樂會，crossover演出場地通常選在流行音樂廳或是戶外，參與音樂會的觀眾穿著不拘。舞台設計充滿了五光十色，展現出現代搖滾樂團的風格：一組爵士鼓、鋼琴、音響擴大機。9月
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音樂 精心構思的音樂之旅伊蓮．葛莉茉 探索貝多芬與布拉姆斯的內心世界
「現今的演奏家並不以『概念』來設計唱片，而是挑選曲子並以混合、並置、組曲的方式，來呈現對心靈的獨特見解或是對世界的看法。這樣的做法很印象派，但也許更哲理。」伊蓮．葛莉茉（Hlne Grimaud）的這段文字（註），也許可以解謎今年10月她在兩廳院獨奏會的節目安排。 伊蓮．葛莉茉於去年9月發行了《給克拉拉》（For Clara）專輯，收錄了舒曼題獻給克拉拉的《克萊斯勒魂》與布拉姆斯的作品。這次在台演出雖然只安排後者的樂曲，但其他曲目卻圍繞在這3位作曲家身上。音樂會從舒曼崇拜且汲取靈感的音樂家貝多芬的鋼琴奏鳴曲第30號開始。貝多芬晚年寫作風格已經出現浪漫派特徵，這首創作於1820年的奏鳴曲，打破傳統架構形式，第一樂章即以生動活潑（Vivace）的快板呈現，其中第一主題短小的16分音符，讓人想起舒曼《克萊斯勒魂》裡首曲的中間樂段。這個主題由兩手快速演奏8小節後，立即被另一個省思且充滿柔情的緩慢主題打斷，之後第一主題再次出現於發展部及最後的結尾段（coda）。整個樂章雖可見奏鳴曲式，但兩主題快慢相互追隨卻更為明顯。而原本應為慢板的第二樂章，貝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈現，同樣以兩個相似卻個性不同的主題來架構此樂章奏鳴曲式。不論是在音色或是樂思上，這兩個樂章似乎已經預見未來舒曼作品的特色：不可調和的矛盾情感，如陌生感與孰悉感並置、歡樂與淚水同在、輕量與重力並行。
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話題追蹤 Follow-ups 法國
解封後的重生 在音樂之中超越無限
在疫情海嘯的衝擊下，法國的音樂家受害慘重，在終於能夠解封表演之時，「活著」，可說是這次新樂季眾音樂人的心聲。雖然因為防疫措施使得觀眾進入音樂廳的挑戰甚多，但各音樂單位仍不放棄希望，在新樂季的規劃上依然用心開拓，「希望觀眾在音樂中再次找回生命」。也製作了多樣的數位服務，如互動式電子樂季網頁、線上音樂主題展覽等等，讓創意帶著樂迷「超越無限」。
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話題追蹤 Follow-ups 被愛耽誤的女性作曲家
折翼的蝴蝶——愛爾瑪．馬勒
出身藝術世家的愛爾瑪，是一位兼集美貌與內涵的名媛，不但讓多位藝術家傾心，先後三任丈夫皆為當時叱咤風雲的人物。她本身精通繪畫、音樂與文學，然她最鍾愛且最能發揮的仍是音樂領域。幸運的是她遇上了馬勒，得以借音樂成為靈魂伴侶；但不幸的也是因為馬勒，絕對的權威反扼殺了她的創作之路。雖然馬勒晚年終於發現了她的才華，但她早已成為馬勒與音樂殿堂的祭品。近年，她的作品逐漸被挖掘出來並研究，一九八六年德國獨立唱片公司亦錄製了一張《愛爾瑪全本藝術歌曲集》，之後亦有其他唱片商跟進。上述專輯於一九九七年重新出版，採克林姆畫作《戴帽子穿皮草的女人》為封面，並收錄策姆林斯基題獻給愛爾瑪的作品，去年十月再度出現在法國diapason雜誌上，也讓樂迷想起愛爾瑪與那個年代。本文由此出發，探討愛爾瑪的創作，並回顧她生不逢時的故事。
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特別企畫 Feature 假聲男高音
賈洛斯基 閃亮的王子 當代的豔姬
天使般的純淨歌聲、魔鬼般的眩人技巧，現年四十二歲的假聲男高音菲利普．賈洛斯基，以精湛歌藝征服各地樂迷的耳朵。音樂學習起步較晚的他，因緣際會遇到伯樂與優秀的老師，加上自己的不懈努力，讓原本尖銳、細小脆弱的高音慢慢增厚、圓潤，終成今日舞台上閃亮的王子、當代的豔姬
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音樂 伊蓮．葛莉茉鋼琴協奏曲之夜
兩位音樂巨人的美麗與哀愁
知名法國鋼琴家伊蓮．葛莉茉的鋼琴協奏曲之夜，將與愛沙尼亞指揮家格列茲及臺北市立交響樂團合作，演出貝多芬的《蕾奧諾拉》序曲第三號與拉威爾的G大調鋼琴協奏曲。從古典創新到現代懷舊，葛莉茉將讓樂迷聆聽兩位音樂巨人的美麗與哀愁
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特別企畫 Feature
一位誤闖廿世紀的中古世紀音樂家
薩替一生頗受中世紀文化與宗教神秘性吸引，曾加入了珮拉當自創的「天主教玫瑰十字會」，認同藝術對世界改造的重要性，成為該會的法會儀式作曲家。後來因不願創作被制約而脫離，還自創「耶穌主導的藝術都會教堂」。而玫瑰十字會創作規定強調的數字3與4（及其倍數），也在薩替的創作中留下不少痕跡
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藝號人物 People 法國鋼琴家
夏瑪尤 尋找美麗聲音的鋼琴王子
現年卅五歲的法國鋼琴家夏瑪尤，以其成熟的演奏技巧與寬廣的表演曲目，成為現今法國樂壇最受人矚目的鋼琴家之一。他的演奏曲目非常多樣化，從舒伯特到杜提耶，從法朗克到李斯特，並常為當代作曲家首演作品，也常與各大樂團演出協奏曲，或與其他樂器家一起演奏室內樂。十月份首度訪台的他，將帶來兩場音樂會，其中更有一場為全本拉威爾之夜，將展現他對拉威爾作品的精湛詮釋。
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藝號人物 People 法國鋼琴家
伊蓮．葛莉茉 活在當下，呈現百分之百的自己
以《野性的變奏》一書為台灣讀者所熟悉的法國鋼琴家伊蓮．葛莉茉，自小展露優異的音樂天分，但也是好動、充滿好奇心、讓老師頭疼的孩子，但當她選擇了鋼琴，她也找到了屬於自己的天空。而在美國與母狼Alawa的相遇，卻轉變了她的人生方向，從此不只是鋼琴家，更是全心投入的自然動物保護者。質樸、率真的她，生命的箴言即是：「活在當下，百分之百地呈現自己，不論是在工作、與人的會面，或是與家庭的關係，都要忠實自己，做到最好的自己。」
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藝號人物 People 歌劇女神
安娜．涅翠柯 戲裡戲外 皆令人陶醉
聽聞當紅歌劇女高音安娜．涅翠柯要來台灣開唱，票券消失的速度令人咋舌！到底這位「女神」有何魔力，讓樂迷傾倒至此？集美嗓、美貌於一身，加上從清潔婦被挖掘為歌劇女主角的生涯傳奇，還有她以偶像歌手般經營自己的方式，跳脫傳統聲樂家的格局與表演視野戲裡愛恨交織的女主角，戲外熱愛生命與音樂的女人，都讓人不得不為之陶醉！
