蓋利安諾表示：「手風琴在1960年前一直是個很受歡迎的樂器，尤其是在法國。比利時手風琴家居斯．維哲（Gus Viseur，1915-1974）與當時其他音樂家如法國爵士吉他手金格．萊恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）時常合作演出，他們以法國爵士且前衛的方式來詮釋法國香頌。在美洲也有搖擺樂之王單簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我們現在最常演奏的還是1935年居斯．維哲這時期的作品。然而，在60年代，興起一股反動潮流與世代衝突。此時，糟糕的搖滾樂流傳到法國，手風琴不再流行。當時我只有10歲，目睹父親在這樣的情況下無能為力，因此，終其一生，我想要還給這個樂器一個公道。我在薩爾茲堡的莫札特基金會音樂廳（Mozarteum）與著名的室內交響樂團 「加美拉達」（La Camerata）一起演出，也在義大利西西里島的巴勒摩（Palerme）市與爵士大樂團合作，目的就是要讓大家聽到手風琴。然而，直到現在，仍是一項挑戰。」
結合既有素材，走出手風琴的單一格調
受到皮亞佐拉的鼓勵與其「 新探戈」（New Tango）的啟發，蓋利安諾在手風琴上也開創「新風笛」（New Musette）音樂，試圖吸引更多聽眾。 這次蓋利安諾帶來的三重奏（手風琴、低音提琴、吉他）即是有別於傳統的新音樂。他進一步解釋 ：「菲利普．阿爾茲（Philippe Aerts）是個非常棒的低音提琴手，亞德里安．莫格納（Adrien Moignard）也是一個非常優秀的吉他手，他的曲風有點類似金格．萊恩哈特。『新風笛』音樂即是取自既有的素材如法國風笛樂與法國音樂，來創作新曲。我常與古典或爵士等不同風格的音樂家合作，演奏自己創作的樂曲，來敘述我的人生，我的經歷與我的因緣際會。我們也演奏華爾滋、法國香頌、還有許多不知名但很有巴黎韻味與法國特色的樂曲，並加上爵士樂與現代音樂的元素。我沒有發明什麼新樂種，只是走出手風琴既有的單一格調，試圖再次點燃這把快要熄滅的火炬。」
對蓋利安諾而言，在手風琴演奏中「聲音」是最重要的一個因素，他欣賞的是可以演奏出一種釋放、顫動的聲音的音樂家，如戴維斯與皮亞佐拉。有些手風琴家喜歡彈走音的琴，覺得這樣很有味道，但對於蓋利安諾而言，如果手風琴的音不準，就沒有參考價值，因此對手風琴的音色非常講究。他目前擁有30多台手風琴，除了有他父親留下來的琴外，其中讓他最喜歡的是祖母在他14歲時送的維多利亞琴（Victoria），這台琴已經60年了，音色仍優美準確，去年蓋利安諾發行的兩張蓋希文專輯即是以此琴錄製。
古典音樂是作曲靈感的來源
2013年，蓋利安諾發行韋瓦第《四季》專輯，可說是把手風琴演奏推展到極限，因為演奏者需要揹著比小提琴重40倍的樂器，演奏同樣的速度，表現出韋瓦第音樂上所有的抑揚頓挫。在這張專輯裡，蓋利安諾不僅表現出精湛的技巧，也讓人看到手風琴在古典樂裡的表現力。之後在莫札特專輯（2016）裡，蓋利安諾亦在單簧管協奏曲慢板樂章裡，試圖讓手風琴表現得與單簧管同樣迷人與溫暖。除了韋瓦第與莫札特，蓋利安諾也錄製了巴赫專輯（2010）。他說：「這些器樂曲巨匠的作品，對手風琴而言往往也是最好的樂譜，因為這是純淨且有智慧的音樂。透過演奏與分析古典大師的曲子，讓我受益匪淺，獲得靈感，我觀察巴赫是如何使用小提琴與長笛，在我作曲時，我也會盡量去掉多餘的素材。」
蓋利安諾4月來台演出的曲目，除了帶來巴黎風味的華爾滋外，主要來自《旅程》（Viaggio，1993）、《法式風情》（French Touch，1998）與《紐約探戈》（New York Tango trio，2022）這3張專輯中的個人作品。演出當天表演者在舞台上即興決定曲目。他說道：「如果我事先擬好節目單，大家就必須按表操課。由於大家都知道我的曲子，就沒有驚喜了，我想來個出奇不意。當然，也要看當天觀眾的反應、現場音響設備的狀況、還有氣氛。如果我們覺得可以演奏一首非常緩慢的敘事曲，我們就演奏，或是時候到了，大家想要來一首令人振奮的圓舞曲，我們就來一曲。我們其實非常有默契，我與低音提琴手菲利普有20多年的交情，至於吉他手阿德里安，他還不到40歲，但在木吉他的演奏上，已經有非常優美的音色，與他們一起演出，真是幸福！再加上天才音效工程師雷米．波爾塞羅（Rémi Bourcereau）跟著我們，他就像是我們第4個音樂家，總是把音響效果控制得很完美，《蓋希文》專輯就是在他的錄音室錄製完成的。」
蓋利安諾於2012年曾來台灣與臺北市立國樂團合作演出，當年手風琴與中國絲竹一同演奏巴赫的《小提琴與雙簧管協奏曲》。蓋利安諾認為這即是東西方傳統樂器表演創新化的最好範例，並期待透過音樂再次與台灣觀眾交流，「即使我們說不同語言，但音樂無疆界，只要觸動心弦，我們就會有共鳴。」
