音樂家哪時候可以說自己成功？就是當我們讓別人快樂的時候。
——大衛．蓋瑞
自20世紀以來，西方學院派音樂家走出古典框架，發展出無調性音樂 （Atonality music）、序列主義 （Serialism）、爵士樂等新形式音樂後，隨著電子科技的發明，新素材與新技術也開始應用在作曲裡。1950年開始，具象音樂 （Musique concrete）、拼貼音樂 （Collage music）、電子音樂 （Electronic music），電子原音音樂 （Musique acousmatique） 等因應而生，尤其是後兩者的發明更助長了大眾音樂如搖滾樂、流行樂等流傳，音樂多元化因此成為後現代主義的特色。1980年代，龐克搖滾開始吸收其他音樂元素如爵士、雷鬼、藍調等，讓自身音樂更加豐富；而爵士樂方面也嘗試融合西方聖樂，因此產生了crossover（跨界風格）現象。此潮流逐漸影響了部分古典演奏家，開始將古典音樂流行化，為古典樂開創新風貌，如現年44歲德美混血小提琴家大衛．蓋瑞（David Garrett）。
創新又熟悉的音樂會 無拘束的體驗
2020年3月，大衛．蓋瑞在歐洲疫情期間創作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原聲帶。該專輯不僅呈現了他在不同樂種的跨界改編外，如電影配樂、流行樂、搖滾樂與古典樂，每首樂曲對他也別具意義。疫情過後，感於生命的可貴，就如同該專輯名稱「活著」，2022年，大衛．蓋瑞與他的Alive樂團在全球11個國家巡迴演出，希望藉由音樂向樂迷傳達生命的喜悅。今年7月，他再次以相同曲目於德國、法國、荷蘭、西班牙等巡迴演出。在歐洲之外，他也安排唯一一場的亞洲場次，9月19、20日在台北流行音樂中心演出。
有別於傳統古典音樂會，crossover演出場地通常選在流行音樂廳或是戶外，參與音樂會的觀眾穿著不拘。舞台設計充滿了五光十色，展現出現代搖滾樂團的風格：一組爵士鼓、鋼琴、音響擴大機。9月15日在巴黎天頂流行音樂廳 （La Zenith）的演出，首先由樂團成員演奏改編自美國重金屬樂團《金屬製品》（Metallica）的經典名曲〈睡魔來了Enter Sandman〉 震撼開場。除了鼓手，鍵盤手也將鋼琴當打擊樂器使用，強烈地在琴鍵上拍打，再加上使用擴音器的電吉他與電貝斯，強大的演奏音量與舞台上炫藍的燈光，立即吸引了全場觀眾的目光，小提琴家隨後出奇不意地出現在觀眾席裡，一路演奏登上舞台，開始了crossover音樂會。
此場音樂會沒有印製節目單，也不販售CD唱片，觀眾可以錄影與拍照。聽眾年齡層從7歲的小學生到70多歲的年長者皆有，除了電影配樂如《美女與野獸》、《神鬼奇航》、流行樂如約翰．藍儂的〈Imagine〉（想像）、披頭四的〈Come together〉（一起來）、麥克．傑克森的名曲〈Smooth criminal〉（犯罪高手）、滾石樂團的〈Paint it black〉（漆成黑色），與雷．查理斯 （Ray Charles，1930-2004） 的爵士經典名曲〈Hit the road Jack〉（上路吧傑克）等，也有將兩首風格不同的曲子串成一首，如威爾第歌劇《命運之力》慢板主題結合義大利快板民謠〈Bella Ciao〉（再見，美人）。
就像流行音樂會，主奏者大衛．蓋瑞負責節目介紹，也像爵士音樂會般，他會讓每個團員都有獨奏的機會。小提琴家有時走下舞台邀請女觀眾上台聆聽他演奏女神卡卡（Lady Gaga） 與布萊德利．庫柏 （Bradly Cooper）對唱的〈Shallow〉（一個巨星的誕生），此時小提琴聲不斷地在高音與低音間變換，像是兩位愛人的對唱；或時而在人群裡演奏活力十足的比吉斯合唱團 （Bee Gees） 的熱門歌曲〈Stay’in Alive 〉（好好活著），藉此拉近與觀眾的距離。
