2024/2025 樂季，德奧系的樂團展露出兩極化的特色：德國方面，樂團奇招盡出，在節目設計與主題規劃上展現創意；奧地利方面，則依舊保守，選擇打「明星牌」與「經典曲目」來鞏固票房。
德國：無所不用其極，尋找與樂迷的溝通之道
柏林愛樂方面，首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）將以布魯克納第5號交響曲揭開新樂季的序幕。2024年除了是布魯克納200周年外，也是史麥塔納200周年，是以，佩特連科特別推出史麥塔納的交響詩組曲《我的祖國》，並以此作為柏林愛樂巡迴演出的焦點，藉此向作曲家致敬。另外，延續上一季的「女性」亮點，柏林愛樂這次邀來美籍的瑪琳・艾索普（Marin Alsop）、德籍的尤安娜・馬爾維茲（Joana Mallwitz）及澳洲籍的西蒙娜・楊（Simone Young）擔任客席女指揮，演出現代作曲家諾諾（Luigi Nono)、里姆（Wolfgang Rihm ）、迪恩（Brett Dean）、塔基艾寧（Outi Tarkiainen）的作品。即將在2025年2月登場的第3屆柏林愛樂雙年展（Biennale der Berliner Philharmoniker），其主題定調為「失樂園？」（Paradise Lost?）。此次，柏林愛樂將聚焦於與大自然現象相關的曲目，如貝多芬的《田園》、德布西的《海》、薩里雅荷（Kaija Saariaho）的《獵戶座》（Orion）等，並結合學者專家的座談及博物館的特展，一起來探討全球暖化與物種滅絕對我們生存環境所造成的威脅。
位於漢堡的易北愛樂 （NDR Elbphilharmonie Orchester，前身為「北德廣播交響樂團」），選擇在荀貝格的生日（9月13日），以其作品《古勒之歌》（Gurrelieder）為新樂季開幕，並為作曲家慶祝其150歲誕辰。此外，荀貝格的神劇《雅各的天梯》（Jakobsleiter）及他的鋼琴協奏曲亦在新樂季演出曲目之列。首席指揮吉爾伯特（Alan Gilbert）注意到 2025年也是貝爾格（Alban Berg）歌劇《伍采克》（Wozzeck）世界首演一百周年，因此，特別安排這部歌劇以音樂會的形式上演。這些節目的安排，讓漢堡的新樂季充滿了濃厚的「第二維也納樂派」色彩。除了現代音樂之外，另一個節目亮點，是特別邀請來樂團的前任首席指揮布隆斯泰德（Herbert Blomstedt），連袂演出巴赫與貝多芬的作品，順道為這位已屆耄耋的瑞典指揮家慶祝他的98歲生日。從新一季的曲目主題規劃，可隱約看到一條時間的脈絡，反映出德奧系音樂從巴赫、貝多芬、布魯克納、直到荀貝格與貝爾格，一路不斷向前的流變與傳承。
巴伐利亞廣播交響樂團這次則端出了多元又豐富的曲目。在新的樂季中，拉圖將親自指揮巴赫、莫札特、布拉姆斯、華格納、馬勒、布魯克納、拉威爾、法雅、斯特拉溫斯基、浦朗克與莉莉．布朗傑的作品，幾乎是端出他所有的看家本領，誠意十足。難能可貴的是，拉圖注意到了，2025年也是作曲家貝里歐（Luciano Berio）與布列茲（Pierre Boulez）的百歲冥誕，而拉亨曼（Helmut Lachenmann）亦將迎來他的90大壽。因此，今年的慕尼黑現代音樂節（Musica viva），特別聚焦於這幾位作曲家的作品，讓熱愛現代音樂的觀眾，得以大飽耳福。值得一提的是樂團這次的行銷手法：新樂季主打以「每月星盤運勢」的概念，為觀眾說明每個月演出曲目的整體「走勢」，算是一種新型態的導聆，相當別出心裁。
奧地利：傾向墨守成規，難以創造話題性
相較於德國樂團五花八門的節目主題規劃及行銷手法，奧地利樂團顯得保守傳統許多。不論是在維也納，抑或在第二大城格拉茲（Graz），音樂會仍偏重傳統經典曲目，如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查．史特勞斯等等，想要體驗現代音樂作品，機會相對少了很多。
首席指揮懸缺已久的維也納交響樂團（Wiener Symphoniker），在2024/2025 樂季，終於迎來他們的新舵主波佩卡（Petr Popelka）。適逢荀貝格150歲冥誕，波佩卡選擇挑戰編制龐大的《古勒之歌》，作為上任音樂會的曲目，一來剛好應景，二來也可向觀眾展示自己的音樂實力，一舉兩得。其他客席指揮的場次，雖也出現荀貝格的《拿破崙頌》、亞當斯（John Adams）的鋼琴協奏曲（歐洲首演），以及奧爾巴赫（Lera Auerbach）的新作，但也僅是諸多經典曲目當中的「萬綠叢中一點紅」；而在維也納廣播交響樂團（RSO Wien）方面，雖然現代作品的安排相對有多一些，可惜節目的內容雜陳，缺乏整體性和主題性，略顯美中不足。
維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）的新樂季則依然保守，策略上主打「明星指揮牌」，慕提、梅塔、提勒曼、加提、尼爾森斯、麥凱萊、聶澤-瑟金都在客席指揮之列，亦即世界各大樂團音樂總監（或首席指揮）的大集合。這些名字端出來幾乎就是「票房保證」，不太需要再在曲目規劃或宣傳行銷上多費心神。這也導致維也納愛樂這些年的樂季節目「內容發散」。簡言之，就是各位客席指揮各自為政，隨意端什麼菜出來，觀眾就欣然買單，以至於整體樂季節目難以創造話題性，更遑論有利於樂團長遠發展的目標與前瞻性。當德國的樂團已經在玩「音樂與環保」、「音樂與星象」、「音樂與女性」時，這邊還依然死死地緊抱「經典曲目」、「指揮大師」、「明星獨奏家」的神主牌，不願與時俱進，令人惋惜。維也納愛樂的新樂季，除開那些大家耳熟能詳的曲目，最大亮點在加提將指揮斯特拉溫斯基的《繆思的領袖阿波羅》（Apollon musagète），以及約翰・威廉斯（John Williams）將親自指揮演出自己的作品。再則，就是邀請客席女指揮格拉日尼特-蒂拉（Mirga Gražinytė-Tyla）共同演出，終於打破了「男性主導」指揮台的悠久傳統。
德奧樂壇趨勢觀察：
「女性」與「文化」將成主流
根據《易經》的推算，從2024年起正式步入九紫離火運，並開啟新的大運20年。在未來的20年，除了AI與網路以外，「女性」與「文化」也將成為主流與重點。關於這個現象，似乎已在歐洲樂壇的動態上展露端倪。
2024/2025德奧新樂季的最大亮點是澳洲女指揮家西蒙娜．楊（Simone Young）。這位由巴倫波英親手栽培的女性指揮，從柏林發跡，在雪梨茁壯，於漢堡成熟，進而放眼天下。她於2016年卸任漢堡歌劇院音樂總監一職後，沉寂了一段時間，近兩年又再度活躍於國際樂壇。2024/2025新樂季，她獲邀指揮柏林愛樂，演出里姆（Wolfgang Rihm）的獨角戲《外殼》（Das Gehege, 2006）（註1）；巴伐利亞廣播交響樂團亦請她客席指揮策姆林斯基的《抒情交響曲》（Lyrische Symphonie, 1922/1923）（註2）；維也納國家歌劇院更將庫塔（György Kurtág）的歌劇《劇終》（Fin de partie, 2018）（註3）委任於她，由她來發表新製作的首演。這3部作品的共同特色：一、皆為現代音樂作品；二、內容皆取材自世界文學（兩部出自諾貝爾文學獎得主之手）。
「女性、文學、新音樂」的相互結合，讓西蒙娜．楊在向來由男性主導的指揮界中脫穎而出，打造出自己的專長與特色。近來幾位迅速崛起的女性指揮，似乎也以類似的模式獲得機會嶄露頭角，這個現象，相當值得繼續留意與觀察。
註：
1.《外殼》的劇本出自德國劇作家波透．史特勞斯（Botho Strauss, 1944-）的《最後合唱》（Schlusschor，1991）。
2.《抒情交響曲》歌詞出自泰戈爾詩集。
3.《劇終》取材自貝克特的同名劇作，與《等待果陀》齊名。
