國家交響樂團的「法國與法國號」音樂會，邀請柏林愛樂法國號首席史帝芬．多爾一次演出兩首法國號協奏曲，其中包含旅德日本作曲家細川俊夫為他而寫的《花開之時》，能聽到演奏家自己詮釋，機會難得！同場音樂會也將演出法國作曲家德布西與拉威爾的作品，有「法國」也有「法國號」，音樂會標題的趣味與內人巧妙契合，令人期待！
NSO名家系列「法國與法國號」
4/20 19：30
台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
NSO四月將推出「法國與法國號」，節目內容讓人眼睛一亮！音樂會標題趣味幽默，乍看會以為是法國號名家將演出法國作品，但其實是德布西與拉威爾的管絃樂曲，外加兩首德奧系作曲家的法國號協奏曲，換言之，這場音樂會是一個「法國＋法國號」的增值概念！這次請來柏林愛樂法國號首席史帝芬．多爾（Stefan Dohr），一次演出兩首法國號協奏曲，讓聽眾得以一飽耳福。多爾在歐美樂壇被譽為天才型演奏家，法國號其實並不容易控制音準，但多爾吹起來卻是不費吹灰之力，不但飛快精準，而且音色珠圓玉潤，他的法國號演奏總被樂迷暱稱為「魔幻號角」。這次演出的細川俊夫的《花開之時》Moment of Blossoming乃二○一○年特別為多爾量身所作，此次能有機會在台灣聆聽「本尊」吹奏，可說是相當難得。
花開花落間的況味
負笈德國並定居的日本作曲家細川俊夫，目前是歐洲炙手可熱的中生代作曲家，其音樂特色是東西合璧，他主要以西方現代音樂技法來創作，但在作品中灌注日本傳統文化的精神。由於祖父是日本花道專家，自幼耳濡目染，所以細川對「花」的主題情有獨鍾，自一九九八年起就陸續創作與花相關的作品，《花開之時》是細川俊夫「花系列」中的第七首。細川俊夫從日本能劇、花道、書法中，體悟出東方藝術的美學，並將之應用在創作上。他的音樂十分強調「留白」，藉由每隔一段時間就出現的休止符，樂器運音時不同張力所製造出來的戲劇性，讓聽眾從中領略出音樂裡的動與靜、呼與吸和生與滅，宛如日本花道中那璀璨卻又短暫的花開花落。
細川俊夫的音樂通常不以旋律為中心，而是以各種不同的音色和聲響變化來傳達意境與情緒，可說非常「寫意」，相較於另一首甜美的莫札特法國號協奏曲，在聽覺上可能會完全顛覆觀眾的想像，而這也是現代音樂發展的一個新趨勢；無獨有偶的，這次曲目也安排了被法國現代的頻譜樂派尊為始祖的德布西作品。德布西那帶有印象派況味的音樂，之所以被認為啟蒙了後來的頻譜樂派，是因為他的音樂創作試圖脫離傳統調性音樂的功能和聲，進而回歸到人耳最自然的泛音列型態。就創作技法而言，這是一種掙脫傳統的突破 ; 但從聲響上來看，卻是一種重返自然的回歸。德布西的音樂，雖仍保留著古典音樂的外型框架，但一切聽來卻是如此朦朦朧朧、似真似幻，宛如莫內、雷諾瓦的每一幅印象畫一般。
法式的優雅與精緻
來自德國的客席指揮馬寇爾（Jun Märkl）在歐美地區小有名氣，他以指揮德布西的音樂見長，曾為 NAXOS 錄製一系列的德布西管絃樂作品，大獲好評。他的音樂處理，溫文中吐露著細膩，並帶著一絲如沐春風的清新，感覺少了德奧式那種磅礡大氣的粗獷，但卻多了一分法式的優雅與精緻，相信他指揮棒下的德布西《海》和拉威爾《華爾滋》，應會像印象畫派的筆觸那樣，在光與影之間，反映出美麗的層次與色彩！
