兩位旅美的台裔演奏家——小提琴家黃俊文與鋼琴家黃海倫，難得聯袂回台舉辦音樂會，以二重奏形式演出，曲目安排讓人感受到從十九世紀下半葉到廿世紀上半葉，從浪漫橫跨到現代的不同風情，旋律與技巧、趣味與深度兼具。
黃俊文與黃海倫 二重奏之夜
3/14 19：30 台北 國家音樂廳
3/15 19：30 臺南文化中心演藝廳
3/16 19：30 新竹市文化局演藝廳音樂廳
INFO 02-27005595
三月中上檔的「黃俊文與黃海倫二重奏之夜」，集合了兩位旅美台裔演奏家，一位是甫與臺北市立交響樂團交完成美國巡演的小提琴家黃俊文，另一位則是自幼被譽為天才的鋼琴家黃海倫。兩位音樂家皆出身於台灣家庭，皆畢業於名聞遐邇的茱莉亞音樂院。此次，黃俊文以台南子弟的身分返台舉行演奏會，並與黃海倫聯袂登台，可謂是閃亮的雙人組合。
「雙黃」互展伸手
從黃俊文的曲目安排上，可以讓人感受到從十九世紀下半葉到廿世紀上半葉，從浪漫橫跨到現代的不同風情，旋律與技巧、趣味與深度兼具。開場的德弗札克《G大調小提琴奏鳴曲》（作品100），寫於一八九三年，是作曲家寫給他分別十五歲及十歲的兩個孩子，為一首技巧顧及青少年能力、結構簡明並兼具趣味的小品，其中以第二樂章最為出名，曾改編給不同的獨奏樂器，並以《印度小曲》、《印度嘆息》之名出版；相對之下，完成於一九四六年的浦羅柯菲夫《f小調第一號小提琴奏鳴曲》則顯得內斂深沉許多，這首題獻給小提琴大師歐伊斯特拉赫的曲子，鋼琴並非僅是伴奏，而具備重要的分量，和小提琴獨奏彼此交相掩映，形成精采的二重奏，浦羅柯菲夫這首曲子不以旋律取勝，其精妙之處在於，作曲家要求小提琴以不同的技法演奏，創造出各種不同的聲響效果，音色變化極為豐富，相當具有層次。
下半場的薩拉沙泰《安達魯西亞浪漫曲》及斯科特《蓮花國》（克萊斯勒改編），則在優美的旋律中，散發著濃濃的異國情調。《安達魯西亞浪漫曲》的悠揚旋律和明快節奏，洋溢著西班牙的陽光與熱情；而由鋼琴小品改編而成的《蓮花國》則流淌著德布西式的印象風味。兩首皆約莫五分鐘的精短小品，一首熱烈奔放，一首溫婉迷離，在演奏上也考驗著音樂家瞬間轉換風格表情的演奏實力。壓軸的聖桑《d 小調第一號小提琴奏鳴曲》（作品75），是典型的浪漫樂派作品，亦是黃俊文的拿手曲目，曲中甜美而流暢的小提琴旋律，相當能展現小提琴家的曼妙音色與細膩詮釋，鋼琴的部分亦相當吃重，和小提琴在應答之間，彼此烘托，音色上相互映襯，亦需要兩位演奏家彼此相當的配合。
