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李秋玫
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焦點專題 Focus 爵士靈魂無所不在小號家魏廣晧 優雅的音樂行旅與職人溫度
演奏家的旅途風景，有時並非透過雙眼探索，而是透過樂器來產生共鳴的。在魏廣晧的行囊裡，小號永遠是最不可或缺的旅伴。帶著這份近乎信仰的虔誠，他的身影穿梭於世界各地的展演空間、深夜的異國酒館，甚至連旅館的陽台上，都有他伴著海風與啤酒吹奏練習的軌跡。在看似自由隨興的爵士音符背後，藏著對人際溫度的細膩捕捉，日復一日、宛如苦行僧般的深刻自律。 聆聽場域，在未知中尋找共創的聲音 「演奏會的表演是我們跟場地共創出來的聲音，我並不是只有表現自己而已。」 這不僅是魏廣晧對聲學的理解，更是他對每一次相遇的謙卑。每到一個新的演出空間，在音響設備架設之前，他總習慣先找個角落，靜靜感受空間最原始的氛圍與回饋。這份對場域的尊重，讓他總能在面對突發狀況時，展現出穩健的底氣。例如去年夏天，他與團隊受邀前往馬來西亞檳城「喬治市藝術節」，在充滿華人傳統氛圍的「大華戲院」演出。不料當他們抵達現場時，舞台空蕩蕩的，音響甚至還未裝配完成。 面對這樣的情況，魏廣晧沒有驚慌，反而捲起袖子與當地的人員並肩作戰，一路從下午測試聲響到午夜12點。「我的理念是我們要跟他們共同完成這件事情，」他笑著說，「我是帶著交朋友的心境，去跟他們一起工作的。」 那場演出，他們不僅吹奏了泰雅族古調、李泰祥的〈橄欖樹〉，更在安可時以一曲〈明天會更好〉瞬間穿透了語言與地域的隔閡，讓全場觀眾沸騰。對他而言，音樂的技術固然重要，但「藝術最根本的是要傳遞、表達感情，把人拉得更靠近。」
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焦點專題 FocusTSO匯集當代名家，挑戰會「吃掉歌手」的《崔斯坦與伊索德》
在音樂史上，理查．華格納有著突破傳統、顛覆音樂史的定位，而他所創作的《崔斯坦與伊索德》，無疑是這場美學革命中最具代表性的里程碑。這部作品不僅打破了傳統和聲的疆界，更是對人類情感與潛意識最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，臺北市立交響樂團（TSO）將推出這部德奧歌劇最具挑戰性的巔峰之作。這也是 TSO 首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率領樂團製作歌劇，在他的引領下，結合國際一流的華格納歌手與國際知名歌劇導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），帶領台灣樂迷一同走進這場震撼心靈的作品。 挑戰歌唱極限，與死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出長達4個小時、充滿極端情感張力與高密度管絃樂聲響的《崔斯坦與伊索德》，至今仍被公認是歌劇史上最具挑戰性的作品之一。對所有歌者而言，這部作品都是體力與精神的極限挑戰；其中飾演崔斯坦的男高音，更被公認是歌劇界最艱鉅的角色之一。尤其在第3幕中，幾乎全由崔斯坦主導，他必須在瀕死、恍惚的狀態下，幾乎獨力支撐起近一個小時的演出。正是因為如此超乎常人的體能與情感負荷，無怪乎歌劇世界裡長期流傳著一句話：《崔斯坦與伊索德》是一部會「吃掉歌手」的作品！ 回顧歷史，此劇的誕生過程確實充滿了近乎神秘的悲劇色彩。1862年華格納完成此作後，維也納宮廷歌劇院展開首演準備。然而，面對前所未見的調性模糊、龐大的背譜負擔與樂團演奏難度，在歷經兩年、多達77次的排練後，維也納宮廷歌劇院最終宣布這部作品「無法演出」，首演計畫也因而被迫取消。當時參與排練的男高音安德（Alois Ander），甚至因長期排練與巨大壓力而身心俱疲，在公開表示作品「無法演唱」後，也在首演計畫取消後不久辭世，為這部作品添染上了悲劇況味。 即便後來在巴伐利亞國王路德維希二世的全力支持下，覓得有傳奇「施諾爾夫妻檔」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之稱的男高音路德維希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音瑪爾維娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依舊波折不斷。雖然飾演伊索德的瑪爾維娜在首演前夕突然失聲，導致演出延期3週，
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音樂 2026 Taiwan Connection音樂節胡乃元、王健領軍 攜手9位國際首席與女高音共赴秋季之約
在追求速度與聲量的現代，古典音樂提供了一處承載細膩與專注的空間。一年一度的 Taiwan Connection音樂節（下簡稱TC）以「巔峰之上」為題，在兩週內密集帶來8演出，巡迴於台北、台中、高雄與嘉義等地。今年，大提琴名家王健睽違多年再度與 TC 音樂總監胡乃元攜手。樂團不僅集結9位國際頂尖樂團的聲部首席，更首度在音樂節中引入聲樂編制，特邀兩屆葛萊美獎得主的次女高音莎夏．庫克（Sasha Cooke）詮釋舒伯特藝術歌曲，與台灣青年音樂家共同探尋古典傑作的當代意義。
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音樂琴弦上的烈火與深水
「一位有話要說，且具備極佳技巧能將其完美表達的小提琴家。」在這個聚焦神童、明日之的當代古典樂壇中，《紐約時報》卻以敏銳的目光洞察她的不凡。23歲的西班牙小提琴家瑪莉亞．杜尼亞絲（Mara Dueas），謝絕浮誇的炫技，轉而以敏銳的琴音、高度的敘事張力，征服了各地樂迷挑剔的耳朵。 黑膠溝槽間的浪漫餘溫 杜尼亞絲2002年生於西班牙，雖然不是生長於音樂世家，但父母對古典音樂的熱愛，滋養了她的童年。幼時，家裡總是播放著收藏的黑膠唱片。海飛茲（Jascha Heifetz）、曼紐因（Yehudi Menuhin）及大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh）等一代小提琴巨擘的琴聲，無形中形塑了她對聲音的敏銳感知。 5歲那年，在音樂會席間親炙獨奏家在舞台上散發光芒後，她便確定了一生的志業。6歲學琴，7歲破格進入當地音樂院。11歲時，她憑藉天賦取得獎學金，遠赴德國深造，其後移居奧地利，考入維也納音樂與戲劇藝術大學，投身於小提琴教父波利斯．庫什尼爾（Boris Kuschnir）門下。 在老師的悉心磨練下，她自14歲起便在歐美各大音樂殿堂嶄露頭角。2021年，18歲的杜尼亞絲在「前進卡內基廳」小提琴大賽中折桂，更於曼紐因國際小提琴大賽中橫掃高年級組首獎與觀眾票選獎，震撼了當代樂壇。
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特別企畫 Feature 後浪：接班人的當下與未來盧煥韋X陳宏岳：朱宗慶打擊樂團，剛柔並濟的和諧與共振
當韶光拂過無數個擊樂聲響的日夜，台灣表演藝術界見證了一個深具歷史意義的里程碑。2026年1月2日，朱宗慶打擊樂團正式歡慶了40周年的生日。從「倒數1000天」的沉澱與準備，到團慶的繁花盛開，這個曾經只是「一個人的意志」，如今已長成一片茂密的音樂森林，正式宣告邁向「制度的共治」。 在記者會的聚光燈下，創辦人暨藝術總監朱宗慶與第一代資深團員，將象徵傳承的鼓棒，交託到了下一代的手中。這不僅僅是一場職務的交接，更是一場世代經驗的揉合與延續。第二代團員盧煥韋接任團長，陳宏岳接任副團長，他們將攜手帶領這個編制龐大、充滿活力的團隊，昂首闊步地邁入「JPG 2.0」的全新篇章。
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藝@CD南國聲響的當代轉譯
在第37屆傳藝金曲獎入圍名單公布的聚光燈下，一張由屏東縣政府出品、為紀念恆春建城150周年所推出的音樂專輯《春城小唱》，成為本屆頒獎典禮前備受矚目的焦點之一。這張作品橫跨傳統與當代界線，一舉囊括最佳跨界音樂專輯、最佳專輯製作人、最佳作詞、最佳編曲及最佳演唱等 7 項提名。當大眾對傳統民謠的印象仍停留在博物館式的採集標本或附庸配角時，《春城小唱》何以能以強大的聲響能量與藝術完成度征服當代評審與聽眾？其背後所展現的，正是一場關於傳統符號的重構與台灣音樂主體性的深刻實驗。
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焦點專題 Focus 團員巡演日常與幕後與「阿毛」的巡演行囊足跡——鄭聞欣的賭物思情
那天，通訊軟體群組上通知大夥兒將單據拍照上傳，一時間，林林總總回傳的照片讓手機響個不停。有獨照的、合照的、發揮創意的，團員們個個陽光燦爛的笑容讓人不自覺地染上了明朗的熱情。其中一張照片引人注目，是琵琶首席鄭聞欣抱著一個絨毛娃娃餵它喝飲料。沒多久，果然在她上巴士時看到娃娃本尊，不料同車同事們也打趣地回答：「它呀！也是我們的團員之一！」 在嚴謹、講究細節的舞台上，鄭聞欣以內斂純熟、音色溫厚細膩的演奏技藝深獲肯定。然而，在這樣的形象背後，卻有著一個持續了多年的感性日常。每當她踏上巡演旅途，包包裡總會靜靜躺著一隻娃娃。這項特別的「隨行儀式」，不僅是她鏡頭下替代自我的獨特標記，更像是一面心靈的鏡子，在漫長寂寞的旅途中，溫柔地安頓著她真誠、隨性的純淨靈魂。
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焦點專題 Focus 團員巡演日常與幕後雲端與人間的和諧——張舒然與蕭奕飛的自媒體胡琴實驗
胡琴這個樂器上，有兩條琴弦並行，但在樂團中，也有兩個人共同拉奏出不同世代的藝術合聲。自入團超過30年、曾任二胡首席與樂團首席的高胡與京胡演奏家張舒然，資歷深厚，風格深沉且圓融；而2023年甫考入樂團的青年二胡演奏員蕭奕飛，則以不羈與跨界見長，涉獵流行、現代與即興等多樣樂種。這兩位在樂團舞台上合作的演奏家，近年也跨界出現鏡頭前，在社群平台掀起了一場溫暖的傳統音樂革命。當傳統國樂深奧的「口傳心授」與現代短影音演算法相遇，兩人在鍵盤與琴弦之間，建構了一個跨越資歷、打破門戶之見的數位空間。
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焦點專題 Focus 團員巡演日常與幕後用雙腳跑步認識這個世界——郭珊如的異地跑旅對位
舞台上，她是專注於細膩弦音的專業演奏家；舞台下，她則是名列台灣全馬女子百傑的馬拉松跑者。這看似一靜一動的雙棲人生，對她而言，並非靈魂的分裂，而是在琴房與賽道之間，一場關於專注與意志的對位演出。她是中胡與二胡演奏員郭珊如，當巡演啟程前，團員們都在思考要帶什麼的時候，她總是義無反顧地將跑鞋放進行李箱，在世界各地的道路上，用雙腳探索世界，重新度量音樂與生命的寬度。
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焦點專題 Focus匯聚島嶼爵士群英，從廳堂到廣場的頂尖交鋒
爵士樂，如同一座城市的隱形脈動，在呼吸之間連結著無數渴望自由的靈魂。2026年的仲夏，國家兩廳院的「夏日爵士派對」再度讓節奏流淌於樂迷之間，場域橫跨了國家音樂廳、國家演奏廳及兩廳院藝文廣場，不僅展現爵士樂的多元面貌，更試圖打破年齡與空間的界線。策劃的演出一次排開，能看見客語、台語及台灣原創的爵士音樂百花齊放。今年3場核心演出，更是國內頂尖爵士好手匯聚交鋒的重要舞台，並邀請了國際大師共襄盛舉，為不同世代的聽眾帶來跨越聽覺藩籬的深刻共鳴。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH理工腦加上文化心 期許讓老店走在時代前端
甫接任國家兩廳院藝術總監，邱瑗第一件做的事，便是走出辦公室，走訪各個組室。她熱情地與新人寒暄，好奇探看同仁布置的工作空間，遠遠看見資深員工，便能立刻認出老面孔這份對人的關懷與熱情，是她多年來在表演藝術界無可取代的溫暖標記，她的親切，也讓總監室的空間也隨之改變。習慣了陽光的邱瑗，主動地拉開了總監室與秘書之間的窗簾，才讓同仁們驚呼「原來這裡有一扇窗」，秘書自此可以直接透過玻璃看見總監，空間的隔閡頓時消散。這一拉，不僅拉進了光線，更拉近了人心的距離，也因此對許多同仁而言，她的現身並非客套的「就任」，而是令人欣喜的「回來」。 從年輕時就與兩廳院結下不解之緣，再回到這個地方，邱瑗發現，這座具歷史的場館制度完善、運作順暢，就像一輛能「自動駕駛」的豪華勞斯萊斯。然而，進入這台豪車，她卻拒絕在後座安逸度日。邱瑗常比喻，衛武營是一輛 8 缸的大房車；臺中國家歌劇院是扭力大、很好掌控的超跑；而兩廳院，則是一輛豪華的勞斯萊斯。但喜歡開車的人，絕對不喜歡自動駕駛，當親自開車時候，「手感」就是關鍵。因此不甘於自動駕駛的執念，也成為她重掌舵盤、重塑兩廳院未來營運的核心。 跨界雙棲的藝術養成：從台北市音樂季的歌劇助理到芝加哥的無課本修練 在表演藝術界，邱瑗獨特的音樂與戲劇「雙棲」特質備受推崇，她曾以編劇身分催生兩廳院旗艦歌劇《福爾摩沙信簡黑鬚馬偕》。這份熱情源於她大學畢業時參與「台北市音樂季」的契機。當時臺北市立交響樂團剛開始製作歌劇，她在恩師徐頌仁的引薦下擔任場記與導演助理。雖然起初對劇場陌生，但在年年參與的磨練中逐漸做出興趣；眼見台灣當時極度缺乏歌劇導演，她便萌生深造想法，赴美時除音樂行政外，也以戲劇攻讀第2個碩士。 留美期間，邱瑗接受了極具跨界視野的專業訓練。她的課程分配相當獨特，商學院、音樂系與戲劇系各占三分之一。為了培養多面向的感受力，她修習了非歐美劇種、亞洲戲劇與世界音樂。這種跨領域的養成，讓她看待大型節目製作時能跳脫單一領域的局限，對劇場空間與視覺尤為敏銳，無形中建立起強大的審美眼光。 在這段實務與學術並進的歲月裡，經驗尤為關鍵。她的指導教授上課從不用教科書，而是由學生自行研讀、主動提問再由其解答，教授甚
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 琴弦上的原鄉呼喚大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣
當臺北市立國樂團規劃將台灣的專屬樂音帶向歐洲三大藝術殿堂，挑選一位能深刻演繹東西文化交融的獨奏家，便成為這趟巡演的靈魂所在。放眼國際樂壇，出生於瑞士伯恩、雙親來自台南的大提琴泰斗楊文信，無疑是呈現台灣意象的最佳選擇。他不僅在24歲時即考取巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席，1991年更奪得日內瓦國際音樂大賽首獎，如今則身居慕尼黑音樂與戲劇學院副院長要職。這位曾被歐洲樂評譽為羅斯托波維奇接班人的獨奏家，技巧細密精確、風格沉穩風格，以及台灣人特有的熱情浪漫。由他領銜詮釋已故作曲家蕭泰然揉合西方交響語言與東方五聲音階的大提琴協奏曲（作品52），不僅能精準掌握樂曲脈絡，更能以文化橋梁的姿態，引領歐洲聽眾跨越國界的藩籬，感受來自遙遠島嶼的真摯呼喚。 求學歲月，樂音中的深刻牽絆 對於踏上柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳及維也納金色大廳這趟非凡的歐洲巡演，楊文信的言語中滿溢著光彩與期待。回憶當樂團邀請他參與這趟偉大的旅程時，他雀躍地說：「這3座場館無疑是歷史上最卓越的音樂殿堂，它們在古典樂界擁有極為深厚的傳統。」他略將身體向前傾，笑著：「我怎麼可能拒絕呢？！」。 其中，柏林愛樂廳對他而言更是盈滿著難以忘懷的青春記憶。想起那段歲月，楊文信眼中閃爍著光芒：「1986至89年在柏林求學時，我總是頻繁地去聽音樂會，而且『從沒買過票』！因為卡拉揚學院的學生可以帶朋友進場，我就靠著這張站票，總是站在音樂廳的最末端，聆聽一場又一場令人難以置信的絕妙演出。」這份深刻的連結，讓他對環境之於演出的重要性有著透徹的體悟。他深知要成就一場極致的展演，除了頂尖的音樂家與樂器，更需要契合樂曲氛圍的優質聲學空間與聽眾。這3座聲效極佳的場館，絕對能讓大提琴與絲竹樂團的共鳴發展至最完美的境界。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演，絕非單純的禮儀性出訪，而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲，不僅是藝術上的頂尖挑戰，更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內，在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭，每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛，面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程，團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦，但是好累啊！」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆，道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是，在西方最知名的經典音樂殿堂中，其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準，在這樣的地方演奏國樂，音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式，具備精確的現代音學殘響，音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構，悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感，卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學，團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳，樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同，由於前晚仍有其他演出，樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台，且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練，才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下，全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質，團員發揮高度專業素養與效率，方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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音樂2026台北國際合唱音樂節 跨越疆界的聲響對話
當多聲部旋律交疊，異域藝文便在無形中相遇。將於7月下旬登場的「2026年臺北國際合唱音樂節」，匯聚多國卓越隊伍與演出篇章，不僅是一場聽覺饗宴，更是靈魂碰撞的實踐。正如台北愛樂藝術總監杜黑的創立初衷所述：「希望台灣觀眾不用出國，也能欣賞到全世界最優秀合唱團。」
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PAR你不知道？！韓國催淚神作變身音樂劇 《如蝶翩翩》首度訪台的必看亮點！
夢想，難道會因為歲月的流逝而超過保存期限嗎？曾橫掃影音平台排行榜、被觀眾封為「年度最催淚神作」的韓國知名IP《如蝶翩翩》（Navillera），將以音樂劇的嶄新面貌首度登台！這部改編自人氣網路漫畫的經典，講述70歲退休老者與23歲迷惘天才芭蕾少年的忘年之交，細膩描繪了現實與期盼的拉扯。在準備迎接這場夢幻且深刻的逐夢旅程前，「PAR你不知道」單元特別為你整理了結合社會現象與幕後秘辛的8個必看亮點，帶你搶先了解這部充滿魅力的動人佳作。 1. 《如蝶翩翩》到底有多紅？為何被譽為「人生必看」？ 這部作品的改編版影集曾連續3週擠進Netflix台灣排行榜前10名，被觀眾形容為「年度最催淚」、「人生必看」之作。此外，其原著是在韓國知名網漫平台Kakao Page累積觀看近90萬次、長期維持近10顆星滿分評價的超高人氣連載，更曾榮獲美國威爾．艾斯納漫畫產業獎（Will Eisner Comic Industry Awards）提名並入選「最佳網漫獎」，是具備全球認可的強大IP。
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戲劇 台灣本地製作 首度完整授權演出概念音樂劇《Company》 寫給孤獨靈魂的最暖情書
在無拘無束的單身生活與相知相守的伴侶關係之間，你會如何抉擇？2026年盛夏，臺中國家歌劇院與活性界面製作將攜手帶來美國音樂劇泰斗史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）與知名編劇喬治．弗斯（George Furth）共同創作的經典名作《Company》。這部誕生於1970年代的巨作，在百老匯首演後便一舉奪得東尼獎最佳音樂劇與最佳詞曲等6項大獎，更被後世譽為「現代音樂劇」的分水嶺。 破除傳統敘事，開創概念音樂劇的先河 這部作品之所以被視為音樂劇史上的劃時代之作，原因在於它成功創造出所謂的「概念音樂劇」（Concept Musical），徹底改變了百老匯的說故事方式。這種嶄新的演出類型具備了幾個核心特色：首先是打破傳統線性敘事，大膽捨棄了過往音樂劇必須依賴線性、完整故事情節發展的傳統框架，觀眾看到的不再是男女主角從相識到結婚的標準套路；其次是採用碎片化的情境結構，不依照單一的時間軸，而是以刻意的片段式或非線性敘事的場景來串接全劇；最後則是聚焦特定的核心命題，相較於講述具體的劇情，它更著重於多面向地深入探討某個特定主題。 在《Company》中，史蒂芬．桑坦與喬治．弗斯正是以現代社會的婚姻與感情作為核心命題。全劇圍繞著即將度過35歲生日的黃金單身漢勞勃展開，在看似歡樂的慶生派對背後，他內心卻藏著揮之不去的空寂。跟隨著勞勃的腳步，我們看見他身邊5對已婚摯友以及3位約會對象的生活百態。有的人在婚姻中緊密相依，有的人卻因日常摩擦而心力交瘁，有人害怕寂寞而選擇步入禮堂，也有人畏懼承諾而遲遲不敢給出真心。劇中精準捕捉了現代人渴望建立連結卻又懼怕失去自我的矛盾心理。《每日新聞》曾給予極高評價，認為它如同曼哈頓中城的鋼筋玻璃大廈般平滑流暢，又像巷弄裡的流浪貓一樣焦躁不安，這是百老匯第一部直指敏感神經的音樂劇作品。 直擊靈魂的叩問，在婚姻與單身間的抉擇 桑坦以其標誌性的洗鍊文字與多變和聲，將現代人的情感拉扯描寫得淋漓盡致。劇中充滿了讓人發笑卻又無比真實的對白，完美點出了單身旁觀者與婚姻局內人的價值觀碰撞。例如勞勃曾引述名言「未經審視的人生不值得活」，而他的已婚好友彼得則妙語反擊：「未曾活過的人生不值得審視」。 面
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音樂NSO《女武神》 解構神話，凝視當代
理查．華格納（Richard Wagner）的歌劇鉅作始終是音樂殿堂裡巍峨的高峰，回顧國家交響樂團（NSO）近年來的演出，從指揮簡文彬 2002 年選定《女武神》（Die Walkre）第三幕作為樂團「歌劇系列」的跨越性嘗試，為 2006 年的全本《指環》歌劇演出奠定了關鍵基礎，到呂紹嘉在2013年至2017年間領軍演出的《女武神》，這部經典已在此舞台激盪出多種面貌的詮釋。2026年盛夏，《女武神》的樂聲將再次響起，由現任音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl ）領軍，帶來備受矚目的半舞台（Semi-staged）形式音樂會。此次製作在劇場導演涂也斐的操刀下，以截然不同的視角剝開北歐神話的厚重外衣，引領觀者走入一場關於權力、愛與自我覺醒的深刻叩問。
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PAR你不知道？！相信魔法，就會出現奇蹟！
陪伴全球無數人長大的經典作品《魔女宅急便》全球首演第一站就要飛向台灣了！ 今年（2026）夏季，由日本原裝70人團隊帶來的「2026交響樂全新製作版」音樂劇，將在國家戲劇院與臺中國家歌劇院展開全球首演。日前，曾榮獲「國際安徒生大獎」、高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子，親自率領主創團隊與演員現身東京富士電視台的國際記者會，正式宣布這項重磅消息。但這齣經典改編的舞台作品背後，究竟藏著哪些你沒注意到的巧思與趣事？這次就讓「PAR你不知道」帶你一探究竟，揭開琪琪這趟飛行背後的8個幕後魔法！ 1. 這不是單純擴編，而是為台灣「量身重編」的聽覺魔法！ 你以為交響樂版只是多加幾把小提琴和銅管嗎？大錯特錯！音樂總監小島良太透露，這次絕對不只是增加樂器編制，而是特別針對國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，進行全劇管絃樂的重新編曲。更難得的是，這次的音樂是由東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊「共同錄製」，就是為了讓台灣觀眾在劇院裡，能體驗到層次分明、震撼力十足，真正「聽得見的魔法」！ 2. 一句話等了15年！角野榮子與年輕創作者的浪漫約定 這齣音樂劇的誕生，其實源自於一個跨越10多年的承諾。大約15年前，當導演岸本功喜和音樂總監小島良太還是兩位不到30歲的熱血青年時，就大膽向角野榮子提出了改編音樂劇的構想。當時感受到他們熱情的角野答應了，但也告誡他們：「不能只是因為憧憬而創作，而是要真正認真地、持之以恆地完成作品。」 如今他們真的帶著升級版的作品走向世界舞台，讓角野在記者會