焦點專題(一) Focus | 近未來.表演藝術圖書館╱如果在2030,一間表藝圖書館

「虛擬開架」影音典藏,讓知識的取得更自由

貧窮男
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數位化的狂潮席捲各行各業,出版業也受到極大衝擊,電子書逐漸普及,半夜不出門也能在圖書館借到電子書,掃描的便利性讓各大圖書館都有提供「Scan & Delivery」的服務,光碟機早已不是電腦的必要配備,透過WiFi彈指之間,聽音樂看電影更是擺脫實際載體,圖書館面臨這樣的狂潮,該何去何從呢?

以10年的距離想像表演藝術圖書館的近未來,不是天馬行空的幻想,而是面對現況的積極對策。當然這樣的改變,倚賴著科技的發展與應用。

數位化的狂潮席捲各行各業,出版業也受到極大衝擊,電子書逐漸普及,半夜不出門也能在圖書館借到電子書,掃描的便利性讓各大圖書館都有提供「Scan & Delivery」的服務,光碟機早已不是電腦的必要配備,透過WiFi彈指之間,聽音樂看電影更是擺脫實際載體,圖書館面臨這樣的狂潮,該何去何從呢?

圖書館最原始的功能,在保存人類的紀錄與文化,英文Library,從拉丁文Librarium 一字演化而來,意為放書的地方。去年國家文藝獎首位獲獎的女建築師王秋華,有著「台灣圖書館之母」的美譽。她認為開架式圖書館是好的設計,可以讓一般人找到可能他根本不知道的書。那種在書堆中有著觸類旁通左右逢源的可能。

近未來得要以當下狀況為基礎,如表演藝術圖書館重新開幕後,取消了會員制,開放成為公共性,捨棄了「書」的開架,保留了CD與DVD的開架,換來舒服美觀的公共空間,可以作為表演藝術與觀眾間交流的橋梁;如新劇本的讀劇發表,讓文字有了聲音韻律更為立體的呈現,或是專業分享、觀眾間的交流等。反觀在長達4小時沒有訪談的紀錄片《悅讀:紐約公共圖書館》中,探討到公共的議題,圖書館是真正實現公平的場域,不論富貴貧窮身分階級,在知識寶藏前人人平等,當然也包括了遊民、邊緣與危險之人,紐約圖書館也針對各種少數族群,提供協助與各種座談,這也意味著開放後的表藝圖可能會面臨到的問題。

當真正數位化時,近未來的改變才能真正有感。或許在2030的表演藝術圖書館,少了可翻閱內容的書本,卻能「開架」聽/看不到內容的CD/DVD,透過掃描QR Code,在視聽類的開架藏品中,也能試聽一段,或是預告般觀看,突顯出了視聽收藏的特色;或如Amazon或Google book中書籍的電子摘要與試閱內容,仿照原本圖書館陳設,以虛擬化的開架,數位化的全文索引,讓知識的取得更加有效率與便利。

數位化也牽涉版權問題,也許在近未來能透過法規或利潤分享的方式解決。數位化能達到不占空間的環保性,過去因為空間不夠只蒐集兩廳院的節目單,希望未來能納入所有演出的電子節目單,提供便利的查詢資料庫,讓台灣的表演有完整紮實的紀錄。讓圖書館保存人類的記錄與文化,不斷進行式的發生與演進。

《牡丹亭:全本55折》

關鍵字讀書會#影音典藏

影音館藏為表演藝術圖書館的一大特色,全面雲端化勢必為未來趨勢,但圖書館中有許多珍貴稀有的收藏,是其他圖書館也找不到的鎮館之寶,即使年代久遠,這些藏品依然乘載了藝術這行當的扎根深厚與創意表現,歷久彌新。以下精選DVD、VCD等影音典藏推薦:

《牡丹亭:全本55折》

陳士爭/導,出版地不詳,1999年巴黎秋天藝術節全版錄影,2001。

1998年湯顯祖《牡丹亭》問世400週年,林肯中心邀請上海崑劇團來紐約演出全本55折,中共以「封建、迷信、色情」為由拒絕放行,讓林肯中心開天窗。隔年春天前,上崑多名國家一級演員各自告假來到紐約排練演出,接著拉到巴黎秋天藝術節,完整錄製,圖書館收藏了全本55折的VCD影像,彌足珍貴。

《Millionen-Marco》

Eugenio Barba/導,AustraliaContemporary Arts Media,1979

館藏有9卷丹麥歐丁劇場全記錄的錄影帶,包括完整的身體、聲音訓練技巧,如何創造角色的示範表演,如何使台詞、演員、導演交融合一的步驟過程,還有1972年在秘魯以都市環境為空間的街頭表演,我推薦1979年的《Millionen-Marco》,以奇風異俗來嘲諷馬可波羅的誇張描述。

《Le Theatre de Tadeusz Kantor》

Denis Bablet/導,Chicago:Facets Video,1991

曾有記者訪問導演彼得布魯克,問他心目中最偉大的導演是誰?彼得回答:「是岡多」。當記者找到波蘭小劇場導演岡多,問了同樣的問題:「你心目中最偉大的導演是誰?」岡多回答:「是我」。在《Le Theatre de Tadeusz Kantor》中,這位自信爆棚的小劇場導演總覺得自己的新作永遠比上一部好。

《Millionen-Marco》

《指環》

Harry Kupfer/導,Germany : Teldec,1994

2019年年底過世的Harry Kupfer,不僅僅是東德最偉大的歌劇導演,在兩德緊張期間,東德國民沒有旅行的自由,最大的娛樂就是進劇場看歌劇,Harry Kupfer的歌劇傾全國人才打造,以油壓升降、雷射光打造了創意無限的舞台,堪稱東德時期劇場視覺的標竿,特別是華格納的《指環》系列不容錯過。

《The Car Man》

Matthew Bourne/編舞,[S.l.]:Channel Four Television Corporation/Warner Music Group,2001

當代芭蕾的創作鬼才馬修‧伯恩,他的作品證明了藝術與商業可以同時攜手,叫好叫座獲獎無數,最推薦的除了男版《天鵝湖》外,首推《THE CAR MAN》,第一幕穿著牛仔褲與背心的猛男,帥氣在停滿汽車的修車廠飛舞,雖然配樂是比才的「卡門」,故事卻取材自《郵差總按兩次鈴》。

《Le Theatre de Tadeusz Kantor》
《指環》
《The Car Man》

本篇文章開放閱覽時間為 06/11 至 12/31
《PAR表演藝術》 第339期 / 2021年05月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 339期 / 2021年05月號