《PAR表演藝術》 334 期 / 2020年10月號

特別企畫（一） Feature | 漫步地方，作為行動代號╱創作的行動╱漫步與瞬間

一夜的閃電迸發 打開城市想像 「白晝之夜」在南港

文字 田育志

用一夜的當代藝術帶領觀眾踏查城市的「白晝之夜」，在台灣已經來到了第五屆；今年選址在南港站至昆陽站之間的廊道，以「南港通電」為主基調串起了六大區域，也邀請國內外的藝術家，在當夜透過他們擅長的藝術形式與民眾對話，從黃昏到白晝，看見時間的流轉、看見當代藝術的迸發，也看見南港這個區域的過去、現在與未來。

提煉南港的「匯聚」特性

有別於透過布景、道具塑造出表演空間的室內劇場，把表演藝術挪到戶外，是完全不同的思維邏輯。「我會先去界定這個場域的歷史意義，不然所有藝術都只是被移植過來而已，再來觀察這個空間哪些塊面有stage的概念，然後劃出舞台位置後，把表演動線與觀眾動線給創造出來。」接下今年白晝之夜藝術總監的林昆穎興奮地說道。在非制式化的場域裡，看待觀眾新的體驗視野與表演者之間的對應關係，是讓他感到最好玩的地方。

那今年白晝之夜落腳的南港，又有著什麼樣的歷史氛圍呢？略作思索後，林昆穎細細梳理起他眼中的南港。早在一九四、五○年代，南港就是運送煤炭的集散地，六○年代因工廠進駐，而有了「黑鄉」之稱，隨著時代演進，研究院所、三鐵共構、金融重鎮進駐，形成如今你我熟識的南港，「我覺得很難用一個歷史古蹟來辨識南港，因為它的地形、地貌、建築稜線的變化是非常快的，但也因此造就這個地區的『共構』、『匯聚』特性。」

接續林昆穎的分析，擔任白晝之夜表演統籌的Fangas Nayaw（陳彥斌）說道：「我們所劃出的南港，是一個功能性大於居住性的區域，它的功能在於交接與匯集，人從別的地方進來，但同時也從這個地方離開，前往下個地點，南港是個集合與布散的空間。」

乘載著過去數十年來人來人往的移動軌跡，南港在林昆穎與Fangas Nayaw等人的規劃下，透過當代藝術將原有的風景給擴增、擴大，利用表演詮釋出場域的脈動、地物的象徵意義，「我們只是打開了這個空間，打開人群對於這個城市的想像。」Fangas Nayaw如此說明。

看見既剛又柔的身體極限

這次被選入廊道中的「極限運動公園」，自然也有著匯聚的概念。憶起初次場勘至此地，林昆穎與Fangas Nayaw異口同聲說：「就是看到一群人在這裡高來高去、飛來飛去！」設備齊全的公園，聚集了對極限運動有熱血、想嘗試的朋友們，從表演藝術的角度來看，Fangas Nayaw聯想到的是當代的特技馬戲，運用身體、挑戰極限、可被觀看的獵奇感，這些詞彙同時在極限運動與特技馬戲上成立，代表的都是那些「沒有看過的身體」。

「我們不是把表演套到場域，而是尊重場域的倫理，以現地創作為出發。」這是Fangas Nayaw邀請表演團隊最重要的核心考量；於是，順著極限運動公園所發想出的，是要讓觀者感到違和的身體衝撞，卻又同時能在這個場域成立的表演。

曾打過日本職業摔角的「Kazuya惡王」，即是受邀在極限運動公園表演的藝術家之一，有別於炫技、暴力、血腥等常被貼在摔角此項運動的標籤，在此次的白晝之夜中，惡王不僅分享摔角歷史，也搭建擂台邀請民眾體驗摔角。「你可以在兩公尺近的距離看選手做十字固定、跳壓等，你會知道原來有這樣組織身體的技巧，對其他表演藝術者來說，這次的風景有可能就是未來創作的動力，是他突破框架的那道靈感來源。」Fangas Nayaw說，這就是當初邀請惡王參與的意義。

透過不同的身體表現來撐出想像空間，不是只有剛性的方式，柔軟卻能觸發社會議題的力量，也是另一種身體極致的表現。所以有了舞蹈家蘇品文的《少女須知》演出，在極限運動公園如此帶有力量的場域，蘇品文直接用身體與之對話，也邀請觀眾藉由注視女體的主體性，翻轉身體與規範間的權力關係。

匯聚過往讓你想像未來

「極限運動公園只是其中一個例子，我們在每個場域的布點都會這麼兇、這麼猛喔！」林昆穎自信滿滿地說。而此次除了與各場域原有氛圍相呼應的表演外，「游擊式表演」也是今年白晝之夜的另一個亮點。

只存在一晚的白晝之夜，Fangas Nayaw用「煙火」來形容，「它在這一夜就炸完了，所以無可取代、無法複製。」林昆穎也不斷跟表演團隊溝通：「不要想太多，就只有這一次，你就是into在裡面，然後讓民眾來參與。」正因有這樣的特性，這次參演的藝術家更願意選擇過去未曾有過的嘗試，游擊式的表演自然順勢而生。

你會看見張汶皓的《臺北室外網球公開賽》，隨機報名與選手PK，或是彼此PK；也會看見李明潔的《靈感探險隊》，藝術家會將當晚所見的風景、人群，轉化成即時創作的表演。這類的表演在這條廊道四處散打，一路到白晝來臨的隔天上午六點，都隨處可見。

「你一定要親臨現場，才會看到這樣的表演在你身邊出現，不論有沒有辦法界定藝術家在幹嘛，你都已經成為當晚表演的一分子。」Fangas Nayaw說，當代藝術從來就不高冷，而是深入人群，與民眾互動，進而創造出一種共感，「因為討論沒有共感的東西只是在灌輸別人概念，但是討論一個有共感的東西，是在疊加經驗，然後創造未來。」言談至此，Fangas Nayaw的語調都不自覺地高昂了起來。

這樣的表演形式正與今年的主題不謀而合，林昆穎是這麼說明的：「『通電亮燈』的瞬間其實超迷人的，是集聚了過去無數人的智慧，才讓我們可以插上插頭就有電，同時在這瞬間，你也可以預想得到燈即將亮起。」唯有來到現場，才能親炙藝術家與南港此地在一夜甚至是數年醞釀，唯有站在這裡，才會看見這些能量與這塊場域下一秒的綻放。

一如通電的瞬間，看見黑暗與光明的交界，白晝之夜亦是跨在昨日與明日的交界，在這一夜所經歷的每刻，是眼前將到的未來，卻也轉瞬而逝成為過去。