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台味爵士聆聽報告

《43》
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話先說在前頭,當然是我個人的看法,爵士樂是美國的音樂,這跟歌仔戲是我們的音樂一樣邏輯。於是,你找一個世界級的歌唱家,帕華洛帝或卡拉絲都好,請他學唱個歌仔戲,恐怕一輩子都沒法唱出真正的韻味,反之亦然。以下推薦5張精采的專輯,它們不見得是台灣史上最「正統」或最「厲害」的爵士專輯,卻是我個人認為最有「台灣味」的爵士唱片。

 《43》

魏廣晧╱創作,維光音樂有限公司,2021。

等了很多年,小號手魏廣晧終於發行了第一張個人專輯,《43》是指他現在的年紀,音樂部分則誠實交待了過去43年藏在他心裡的東西。剛開始的〈序曲〉(Intro),背景音效來自基隆崁仔頂魚市的現場收音,接下來的〈高砂公園〉(Takasago Park)就在基隆市中心,因為基隆是廣晧的故鄉。想起故鄉自然容易想起故鄉人,老家阿嬤慈祥的臉,寶貝兒子的可愛模樣,也想起了天上的摯友。

到了後半段,魏廣晧把音樂重點放回現在,他目前在花蓮東華大學音樂系任教,用了幾首曲子形容台灣後花園的種種美好。比方說〈早蔗田〉(Sugarcane Farm),描寫的是東華大學所在地曾經是一大片甘蔗田的往事。下半場的音樂相對明亮清澈,讓聆聽者的情緒出了太陽。整張作品的情緒曲線調整得很漂亮,鄉愁、親情與期盼一路變化,也讓我們更了解魏廣晧這個人。當然,許郁瑛的鋼琴演奏,同樣功不可沒!

《朱頭皮普拉斯未知之境》

朱約信╱創作,好有感覺音樂,2020。

擅長以詼諧手法以樂諷世的創作歌手朱約信(朱頭皮),作品通常不會被歸類到「爵士樂」這一塊來,但我卻很願意用欣賞爵士樂的角度來聽這張《朱頭皮普拉斯未知之境》,原因很簡單,重點在「普拉斯」這3個字上頭。這3個字沒有任何特別的指涉,就是英文字「Plus」的直譯,換句話說,《朱頭皮普拉斯未知之境》的「中文翻譯」,就是「朱頭皮加上未知之境」,兩個不同單位的合作,而「未知之境」,是個爵士樂團。

音樂部分承襲了他一貫以樂諷世的詼諧風,不僅跟台灣有關聯,甚至與台灣當下時事有更深的連結。比方說〈高雄雞排最好吃〉這曲,音樂讓我想起了過去在網路上曾紅極一時的「幹譙龍」。但歌詞部分才是關鍵,2018年台灣五都選舉,國民黨拿下了高雄市、台中市與新北市,這結果顯然讓朱約信很有意見,不巧身為音樂人,當然用歌詞表達自己看法。

《朱頭皮普拉斯未知之境》

《擒虎記》

泥灘地浪人╱創作,禾廣娛樂,2018。

泥灘地浪人(Muddy Basin Ramblers)一直是我最喜愛的台灣本地爵士團體之一。說是本土樂團,但成員一字排開,都是長年居住台灣並熱愛這裡的外國人士。話說熱愛台灣,程度到哪裡呢?成員之一林道明(T.C. Lin,原名為Thomas Christopher Locke),不僅歸化身分成了道地的台灣人,還服過兵役呢!倒是團裡唯一的東方臉孔,團長兼吉他手David Chen,拿的是美國護照。而所謂「泥灘地」,指的是台北盆地。

泥灘地浪人的音樂風格非常復古,走傳統紐奧良時代的樂風,甚至更早期流行於美國鄉間的「賣藥秀」(Medicine Show)、「雜耍團」(Vaudeville)。你如果小時候住過鄉下,週末村子廣場常有布袋戲、胸口碎大石順便賣跌打損傷藥膏的活動,就差不多是這樣。早期的藍調(Blues)、大跨度(Stride)、搖擺(Swing)等是他們音樂的基調,但卻大量取材自台灣本土文化,包括傳統宮廟、原住民(含南島語族)、那卡西等,親切又有趣。樂器的選擇也刻意走老派「克難」風,類似國外的Jug Band,會自製樂器,利用洗衣板、臉盆,瓶罐當作打擊樂器,用水桶加木棍做成的貝斯(Washtub Bass)等,視覺上也極討喜。

推薦這張《擒虎記》的原因十分簡單,裡面的音樂完整展示了上面介紹的所有東西,是認識泥灘地浪人最直接的路徑。《擒虎記》其實就是散拍名作《老虎散拍》(Tiger Rag),但這個翻譯我喜歡。歌曲裡的「老虎」其實是隻花貓,跳上跳下想捉牠卻沒辦法,節奏輕快鮮明,具體化了那好動形象。此外,他們用加勒比海加利騷風格(Calypso)演奏〈檳榔樹旁搖啊搖〉(Shake It by the Betel Nut Tree),整個南台灣的熱情就在眼前。

《After 75 Years》

Macy Chen╱創作,種子音樂,2011。

這是張11年前的作品了,若說所謂「台灣味」,恐怕這是最符合資格的一張唱片。音樂不僅把爵士樂與台灣做了結合,更說了一個淒美的,兩代人負笈海外追尋音樂夢的故事。

歌手Macy(玫熹)曾以藝名「是娟」出道,並發行過在當時排行榜上成績不錯的專輯《是娟女子》,或許有人還有些印象。後來轉往幕後,以教唱、配唱製作等工作為主。2002年獨自赴美,在紐約學習爵士演唱,是台灣底子最紮實的爵士歌手。Macy素昧平生的外公劉金墻,出生於日治時代的台灣嘉義,1935年搭船到日本學習爵士樂,極可能是台灣第一位負笈海外的爵士音樂家。隨後二戰爆發,劉金墻與妻子因戰爭分隔兩地,再次見面時已是1958年,台灣不再歸日本人管理。1964年,劉金墻在日本過世,得年53。

這張《After 75 Years》專輯的發想,起始於Macy回鄉拜訪外婆時,無意找到幾封舊信籤,與幾張老樂譜,信裡說的是外公外婆分隔兩地的思念,樂譜則是劉金墻的真跡手稿。因此,這是張必須擁有實體CD的作品,原因在Macy將找到的舊信籤,完整復刻〈含信封與內容〉為唱片的一部分,你可以一邊聽Macy演唱,一邊細細閱讀劉金墻從日本寫給妻子的思念。

《擒虎記》

《台灣爵士 Jazz Walk》

翁清溪╱創作,福茂唱片,1998。

1998年,著名的台灣音樂國寶級前輩翁清溪,找了一群樂界前輩組了應該是台灣史上第一個爵士大樂團,並發行了這張《台灣爵士 Jazz Walk》,是當時樂壇的大事。台灣爵士大樂團由二戰結束後駐防台灣的美軍所帶來,後來電視老三台各自的樂團,都是延伸自爵士大樂團的概念。翁清溪早從1973年就赴美攻讀爵士,後來分別擔任過華視與台視大樂隊的團長,他不僅是台灣流行音樂的祖師爺,更是台灣爵士樂的先行者。如果我們的中央圖書館也有美國史密斯索尼安博物館(Smithsonian Museum)、國會圖書館(Library of Congress)的格局,這張《台灣爵士 Jazz Walk》應該是被列為「永久館藏」等級的瑰寶。

倒不是說這張《台灣爵士 Jazz Walk》的藝術境界是多麼臻至化境,但我個人認為真正的重點在於:「給予傳統台灣民謠全新的聆聽感受」。江湖人稱台灣傳統四大名曲「四・月・望・雨」——〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉這4首經典,過去我們聽到的,泰半多為接近日本演歌風格的演繹。翁清溪將這些已內建在所有台灣人DNA裡的經典作品,重新以爵士樂搖擺節奏來編寫,顛覆了所有人對這些作品先入為主的想法,原來「望著春風也能翩翩起舞」,原來「雨夜裡的鮮花也能堅強綻放」。

《After 75 Years》
《台灣爵士 Jazz Walk》

本篇文章開放閱覽時間為 07/01 至 12/31
《PAR表演藝術》 第340期 / 2021年07月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 340期 / 2021年07月號