PAR 表演藝術雜誌

1.日本的傳統戲劇形式有哪些？各有什麼特色呢？

A：歌舞伎、能劇和文樂（人形淨琉璃）並稱日本三大古典戲劇，均被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產。「能劇」的表演以室町時代流傳的傳說、故事為題材，佐以謠曲、舞蹈、伴奏而形成戲劇，演員頭戴「能面」（能劇面具），身著絢爛豪華的裝束進行舞蹈。能劇具有六百多年歷史，通常和狂言配套演出，前者呈現悲劇，後者則多滑稽調笑的喜劇。源於十五世紀的「文樂」，是一種以說唱方式為表現形式的傳統藝術。文樂一詞源於「文樂座」，現為人形劇、人形淨瑠璃的代稱，大夫說唱、三味線和木偶表演是文樂的「三業」，亦即構成文樂的三大要素。「歌舞伎」則起源於十七世紀的江戶初期，在一千六百年時成熟，它的開創者是日本的出雲巫女——全國知曉的美女阿國，表演以舞蹈結合精緻華麗的戲服，成為當時賣藝女子爭相仿效的對象，也帶領了藝能表演的風潮，「歌舞妓」一詞在此因而誕生，後來由於男性的加入，也有人將「歌舞妓」寫為「歌舞伎」。

2.歌舞伎和藝妓有什麼不一樣？

A：簡單地說，歌舞伎和藝妓最大的區別是歌舞伎在舞台上表演，而藝妓則是在宴席上表演，藝妓盡其所能來取悅客人，歌舞伎則是結合音樂、戲劇和舞蹈，在台上演出戲劇，現代的歌舞伎演員都是由男性擔任，男扮女裝的演員被稱為「女形」，他們的言談舉止超脫現實的美感，優雅姿態比女人更女人，使觀眾陶醉在虛幻女性魅力中，可以說歌舞伎比較像是表演藝術，藝妓則是較接近生活，屬於人人可親近的藝術。日本藝妓在學習階段必須經過嚴格的訓練，古時的藝妓從十歲左右便開始學藝，學習內容繁重又辛苦，學藝內容包括儀容舉止、茶道、琴藝、花道、文樂等方面都要精通，氣態舉止必須顯現高貴和穩重，像是吃熱騰騰的豆腐不能發出聲音，更不可碰到唇彩，連拉開門的小動作都不可馬虎，要求相當嚴格。藝妓在宴席中服侍客人，像是為他斟酒、倒茶，在餐宴中展現優雅的才藝，以舞蹈、樂器和樂曲的表演為客人助興，讓賓主盡歡，提供最精緻和完美的服務。

3.歌舞伎只有男性演員在演嗎？為什麼？

A：應該說早期的歌舞伎只有女性演員，而現代的歌舞伎則是只有男性演員，早期出雲阿國創立歌舞伎後，由於演出大受歡迎，京都和大阪一帶的「遊女」受她影響，組織許多「遊女歌舞伎」，但由於遊女歌舞伎除了表演之外，還從事賣淫的活動，使日本德川幕府對「遊女歌舞伎」進行取締，禁止女人演戲，歌舞伎因此轉型為「若眾歌舞伎」，以年輕貌美的男子，代替女人扮演女性的角色，「女形」一詞就在此時產生。但由於男子年輕又貌美，受到女性觀眾的喜愛，造成演員的生活糜爛，常出現殉情或私奔的新聞，社會事件增加，幕府不能忍受，採取諸多措施欲改善，但情況沒有轉好反而更糟，因此改為禁止「若眾歌舞伎」的演出活動，不過劇團在當時卻也想到應變辦法，將「若眾歌舞伎」改為以成年男子擔任演出的「野郎歌舞伎」，也就是今日日本歌舞伎的原型，改變過去歌舞伎用美貌蠱惑觀眾的做法，追求更精練的演技。

4.中國傳統戲曲用臉譜展現人物性格，歌舞伎的妝容是不是也象徵不同的角色？

A：歌舞伎演員為了讓觀眾能清楚辨認，使用強烈的白底，因此他們臉上的膚色完全被蓋住，取而代之的是像白紙一樣白的濃妝，歌舞伎的化妝法稱為「偎取」，就像是中國京劇臉譜顏面化妝法的意思，臉譜的顏色和京劇一樣，代表著不同的性格，偎取基本的分別是紅、藍、茶三色，紅色代表忠義、英雄的特質，紅色的畫法像是「筋偎」和「火焰偎」，筋偎這種畫法會在額頭，畫上一條條樹枝狀的紅線，用來表示血管暴露，這名角色性格充滿熱血，藍色則是代表邪惡、奸佞，茶色代表魔物、妖怪。至於大家都會好奇歌舞伎的演員是如何化妝的，關於這點，劇說「役者」——也就是歌舞伎的演員，通常是由自己化妝的，化妝時的步驟是先把臉到頸部的地方塗白，接著用粉撲將臉上的厚油彩鋪平順，接著勾勒眼睛和描繪細節和畫出嘴形，最後戴上頭套就完成了。

5.歌舞伎演出除了舞台佈景和服裝都十分講究，表演上是否也有獨特的美學？

A：現代歌舞伎不僅佈景精緻、舞台機關巧妙外，演員服裝和化妝也十分華麗，最大的特色就是演員清一色為男性，十分有趣的是，連女性角色也是由男演員扮演，演員在戲中臉部表情誇張又生動，談吐使用美妙的押韻，走路姿態婀娜多姿，舞蹈動作優美、典雅，令人很難想像，這些演員都是由男性扮演。至於演員的妝則多彩、豔麗，所唱的歌曲扣人心弦，至於舞台方面，由於歌舞伎相當注重和觀眾之間的交流，表演舞台延伸至觀眾席的「花道」是演員登台必經之處，產生和觀眾合而為一的效果，觀眾可以在表演中近距離和演員接觸，最獨特的表演方式是當劇情達到最高峰時，演員們的動作會瞬間停止，這時舞台便呈現如同一幅畫的面貌，讓觀眾有更深層的想像。

6.為什麼歌舞伎演員的名字前面常會出現「幾代目」這樣的文字？

A：這是因為歌舞伎的「襲名」制度。日本歌舞伎的演員使用的是藝名，在日本，傳統技藝的職業，有承接父親或師傅名號的傳統，這是因為傳統上，日本人相當注重家族「名號」。「襲名」代表全面繼承前輩的藝術風格，並延續這個家系的影響力。家族子孫或弟子繼承前輩的衣缽，沿用前輩的藝名，再用第「幾代目」，也就是日文中的序數來作為區分。歌舞伎演員的襲名非常重要，當演員的表現到了襲名的適當時機，會舉辦一連串儀式來慶祝，其中包括讓襲名的演員到各地出名的戲院演出，稱作「襲名興行」，通常會演出家族的重要劇碼，帶有濃濃的「傳承」意味，演出會穿插演員向觀眾報告襲名一事的橋段，希望觀眾能繼續支持演員。在興行活動前，演員需向父執輩或已逝世的前輩墓前報告，並且準備好相關人員的禮物。

7.現在日本歌舞伎著名的名角有哪些？

A：上一題提到日本歌舞伎的「襲名」制，可以知道有名的演員也是一代代傳承下來的，目前日本有名的歌舞伎家族有市川團十郎、尾上菊五郎、松本幸四郎、中村歌右衛門、以扮演女性聞名的坂東玉三郎等，五代目坂東玉三郎曾在一九九二年來台演出，也曾經在中國跨界演出崑劇《牡丹亭》。其中，市川團十郎是日本非常重要的歌舞伎世家，因為初代市川團十郎是江戶歌舞伎「荒事」劇目（參見第八題）的創始者，而七代目市川團十郎則選出了「歌舞伎十八番」（參見第十題），市川家系對歌舞伎藝術相當有貢獻。這些世家在日本社會地位崇高，例如知名女星松隆子就出身歌舞伎世家，父親是九代目松本幸四郎，松隆子的哥哥也已經襲名為七代目市川染五郎，九代目松本幸四郎和七代目市川染五郎也跨足影視圈，參加電視劇和電影的演出，不難看出歌舞伎世家在演藝界具有一定程度的影響力。

8.歌舞伎演出的內容有沒有什麼特定的主題？

A：歌舞伎演出的主題大致上可以分為兩大類，第一類講述貴族和武士的英雄故事，風格比較雄壯，稱為「荒事」，興起於德川幕府所在的江戶地區；以及講述市民生活、男女愛情故事的「和事」，風格較為柔和，興起於以古都京阪地區為中心的「上方歌舞伎」。傳統劇目有四種，分別為由日本傳統藝術「人形淨琉璃」的劇目「義太夫狂言」改編而來的「丸本物」（或稱「義太夫狂言」），描寫歷史故事的「時代物」，描繪當代庶民日常生活與情愛的「世話物」，以及舞踊劇的「所作事」。劇本內容有對庶民道德教化的作用。隨著近代西方文化的影響，歌舞伎的劇目也開始改編西方戲劇，加入西方文學的故事，但仍然用傳統的表演形式演出，稱為「新歌舞伎」。

9.現在日本哪些地方能看到歌舞伎的演出？

A：上演歌舞劇的劇場稱為「芝居」。如果要看歌舞伎的表演，當然不可以錯過幾個較具規模和代表性的劇場，東京銀座歌舞伎座、新宿國立劇場；大阪的松竹座、新歌舞伎座、京都的南座等等。如果想探訪歷史悠久的劇場，可到位於四國的舊金毘羅大芝居，又稱金丸座，建於一八三五年，是日本現存最古老的劇場，已被認定是日本國家重要文化遺產。每到春天，金丸座會舉辦「四國金毘羅歌舞伎大芝居」，全日本的歌舞伎愛好者都會聚集到此參與盛會。

10.有哪些有名的日本歌舞伎作品可以推薦給大家？

A：一八四○年，七代目市川團十郎曾選出十八篇賣座的歌舞伎，取名為「歌舞伎十八番」，其中最有名的有《勸進帳》、《鳴神》、《助六》和《暫》。《勸進帳》講述的是源義經和弁慶的故事。《鳴神》也是很具代表性的作品，表現出歌舞伎「女形」之美，描寫僧侶「鳴神上人」被仙女「雲中絕間姬」誘惑，不禁觸摸了她的身體，還飲酒大醉，「雲中絕間姬」藉機割斷被鳴神封閉的龍神的繩子，使得天降甘霖拯救了百姓的故事。其他有名的歌舞伎劇碼還有《忠臣藏》、《義經千本櫻》、《白浪五人男》、《京鹿子娘道成寺》、《東海道四谷怪談》。一九九二年，歌舞伎名伶坂東玉三郎曾來台演出《楊貴妃》、《鷺娘》；《忠臣藏》也曾在一九九七年在台上演，由市村萬次郎演出。