「太古踏舞團」以回歸純淨爲最高理想，展現溫暖、性感的人間生命力。
■《詩與花的獨言》
1月16〜20日 19：30
國家劇院實驗劇場
「太古踏舞團」今年一月將在國家劇院實驗劇場演出林秀偉新編舞作《詩與花的獨言》。一位法國劇院的總監在觀看完《無盡胎藏》之後指出，雖然日本的「舞踏」和「太古踏舞團」在精神上有某些共通的地方，但「舞踏」比較地獄觀、仇視和冷漠，而「太古踏舞團」較人間性、溫暖、性感、富有生命力，好像一棵樹紮根在地底下，仰頭向上呼吸宇宙的氣。
成立「太古踏舞團」之前，林秀偉說，她一直在對自己提出這些問題：如何尋找身體內在源源不斷的力量，使身體產生新的智慧？「回到本質，回到源頭」，外在的形狀源自於內在的能量。中國人的藝術，講求中庸，與天地之間有適當的對等，林秀偉認爲良好的舞蹈也應該具有內外兩種力量的均衡，包括身體的技術與心靈的狀態，但最後眞正影響舞蹈的因素在於內在的力量，是一股「氣」。林秀偉在編舞時，就是在尋找這一股氣，她相信當氣的脈絡打通之後，外在的問題就會跟著解決。
「太古蹈舞團」成立至今已有四年的時間，曾經演出過《世紀末神話》、《生之曼陀羅》、《五色羅盤》、《無盡胎藏》、《大神祭》，其中包含「宇宙胎」、「獸體」、「人我」、「無相」四個部分。「宇宙胎」是從混沌之中看自然、生命的眞相；「獸體」指當生命開始有了慾望，懂得如何去要、征服；「人我」指個體如何控制其理性、意識；至於「無相」則是指氣與氣之間的流送，這個部分，目前仍在實驗階段。
《詩與花的獨言》原本即是一支由蕭賀文、徐紫櫻兩人組合而成的雙人舞。林秀偉談到當時的出發點，是希望讓新一代優秀舞者有獨當整晚演出的機會，她希望能爲他們創造出更多的可能性，並藉著這一次的演出，比照這一代的舞者和《世紀末神話》時的她和吳興國有什麼樣的不同。
