PAR 表演藝術雜誌

十八世紀，芭蕾舞劇忠實地反應出深受哲學家狄德羅（Denis Diderot）和百科全書編著者影響的新表現形式的渴望。法國舞者與編舞家應歐洲各國的邀請，遍遊全歐各大首邑，藉著邊表演邊敎學的方式，把法國芭蕾散布到歐洲各角落。

十九世紀的編舞家透過一身潔白舞衣的舞伶，以輕巧的鞋尖滑過舞台的美姿，呈現出女性最理想的浪漫形象。此時正値垂死美女的主題大行其道之際，《仙女》和《吉賽兒》即爲其中代表作。在《吉賽兒》一劇中，阿當（Adolphe Adam）的音樂在一片漆黑的舞台上帶領出一群急速旋轉的白衣仙女；就在這片永恒幻象中，一種如鑽石般純潔剔透、訴說憂鬱的秘密的舞蹈形式於焉誕生。

二十世紀初，巴黎歌劇院芭蕾舞團同樣也受到狄亞基列夫（Serge Diaghilev）領導的俄羅斯芭蕾的神奇風暴所襲捲。這些來自聖彼得堡皇家芭蕾學校的俄羅斯舞者，除了受到法國浪漫派和學院派最佳傳統的洗禮外，還多了一份俄羅斯人特有的激情與戲劇化的表情，例如日後的《春之祭》便對衆多現代舞創作者產生了無與倫比的影響。

從一九三一年至五八年漫長的二十七個年頭間，巴黎歌劇院幾乎成爲里法（Serge Lifar）個人才華展現的舞台。對他而言，芭蕾舞劇的功能不在闡述任何藝術形式：音樂必須吻合舞蹈的節拍，不得喧賓奪主。在現代畫大師畢卡索設計的舞台場景上，他在簡單的打擊樂聲中編導了《伊卡爾》（Icare）舞劇。他在原劇風格上添注了特技動作和中世紀舞步，並且創造芭蕾基本動作的第六、第七位置。此外，他又把《吉賽兒》重新排入表演舞碼，並且造就出一批傑出的明星級舞者。

繼里法之後──別忘了還有巴蘭欽（George Balanchine）──該舞團的一些後起之秀如貝亞（Maurice Béjart）、比堤（Roland Petit）、羅賓斯（Jérôme Robbins）、泰勒（Paul Taylor）和卡森（Carolyn Carlson）等人都在當代舞蹈創作中佔有一席之地。

一向以表演舞團自許的巴黎歌劇院芭蕾舞團，並不是專門爲某位編舞家效勞的工具。他們一直是舞蹈史中所有變革的積極見證者，如今更成爲生氣蓬勃的藝術中心。

巴黎歌劇院芭蕾舞團在一九八三至八九年由紐瑞耶夫出任藝術總監，一九九〇年九月由杜邦（Patrick Dupond）接棒至今。這個身負保留古典傳統與邁向現代化的雙重使命的舞團，最近不斷將經典作品一一重現於觀衆眼前，包括十七、十八世紀的 Francine Lancelot和Ivo Cramer，古典時期的August Bournonville、Jules Perrot和培替帕（Marius Petipa），新古典時期的里法、巴蘭欽以及Antony Tudor、Jose Limon。同時也網羅了國際年輕一代的編舞新血Ka-role Armitage、Dominique Bagouet、Lucinda Childs等。

目前，該舞團共有一百五十六名舞者，包括十三名明星級（étoiles）舞者、十一名首席舞者。和莫斯科的波修瓦舞團以及列寧格勒的基洛輔舞團一樣，大部分的舞者都來自舞團本身的舞蹈學校。

作｜Cyprien Fronteddu 台北法國語文中心主任

譯｜郭昭澄