PAR 表演藝術雜誌

相對於大多數的傳統音樂而言，「現代國樂」可以說是一個相當年輕的新興樂種。前者經過了數百十年的發展、凝澱，基本上已有了約定俗成的編制，例如江南絲竹的絲（二胡、琵琶、三弦、揚琴）、竹（笛、簫、笙）與輕擊樂（板、馬蹄鼓、碰鈴），廣東音樂由早期的「五架頭」（硬弓組合──二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫）到後來的「五件頭」（軟弓組合──粤胡、秦琴、揚琴、洞簫、椰胡），南管的「上四管」、「下四管」……等，而這些樂器的搭配、音色的對比組合、演奏的手法，加上樂曲的風格，也就形成了各樂種的重要特徵。至於現代國樂，發展至今也有五、六十年，但其編制猶未定型。

現代國樂團的組織，一般以爲發軔於「五四」以後在上海、北平等大城市出現的「國樂隊」，其中最早且較具規模的首推民國九年由鄭覲文發起成立於上海的「大同樂會」。該會主張「硏究中西音樂，籌備演作大同音樂促進世界文化運動」，初期以演奏雅樂爲主，後來轉而演奏古典音樂、民間絲竹，可以視爲民間絲竹與現代國樂的過渡。正式提出現代國樂團的觀念與編組的，應屬重慶時期的中央廣播電台音樂組國樂隊。該隊起初僅六人，後因無法滿足於沒有和聲與集體演奏，才建立了樂器以類分組，各有高低音域的二十餘人樂隊，其編制影響了三十八年以後台灣各國樂團。至於大陸的民族樂團，起初係結合民間絲竹樂隊與吹打樂隊，以後則朝大型樂團發展，一般多至七、八十人，甚至達百人（中央民族樂團）。其沿革略如附表。

從歷史發展觀察，現代國樂團的編制主要源自兩方面：在傳統民間樂隊的基礎上，借鑑西洋管弦樂團的優點，使之旣保有中國樂器的音色、語法、組合的特質，復能具有豐富多變且調和的音響。爲了追求整體的和諧、加強樂隊的表現力，遂要求各常規樂器須具有寬宏的音域、統一的音律、完整的半音階以及幅度變化較大的音量，因此在發展過程中，一方面吸收民間適用的樂器，如改良山東柳琴戲的柳琴作爲高音彈撥樂器，改製粤胡爲高胡；一方面就現有的樂器爲基礎創製整組的樂器，如中胡、大胡、低胡、按鍵笙、加鍵嗩吶、小阮、中阮等，而一些早經採用的樂器，大多也經過改良，使其音準、音域、音量更合乎需求。

上述情形，與西洋管弦樂團演進的經驗極爲類似。但時至今日，現代國樂團的編制仍未定型，却也因此提供了未來更多的可能性。就現況而言，音域、音律方面大致都已解決，音色上大體也都能被接受，但仍存有若干有待克服的問題：

一、嗩吶易強難弱，加上整組的笙、管，遇到氣勢雄壯，全體強奏時，與其他聲部很難取得平衡。

二、三弦是表現力極強的樂器，但因音色較爲突出，與其他全爲木板共鳴的彈撥樂器不易融合。如何調處它，是很値得思考的。

三、箏是很具色彩與傳統的樂器，由於大多仍調五聲音階，在近來一些作品，特別是轉調頻繁，多用變化音的樂曲中，有逐漸被箜篌（或豎琴）取代的趨勢，我們請作曲家注意此一現象，或用多張箏，或給予較充裕的轉調時間，未必要因「方便」而捨棄它。

四、低音拉弦樂器一直未盡理想。數十年來，各樂團曾作過許多嘗試，如革胡、拉阮、大琶琴等，甚至乾脆直接採用大提琴與低音提琴，但都無法兼顧民族色彩、音色和諧與現代作品在演奏技術、音量變化上的需求，這可能是目前較迫切的問題。

現代國樂的歷史雖短，但發展迅速，就演奏品質、樂曲編創及音樂敎育而言，都有長足的進步，在當今處於弱勢文化的中國音樂中幾成「顯學」，自有它能「快今人耳」的長處。展望未來，現代國樂團當會在吹拉彈打四大樂組的基礎上陸續修改擴充。我們期望演奏家們繼續提昇演奏技術，給予作曲家更多的創作空間；作曲家們亦當發揮想像力，嘗試各種可能性，以拓展更寬廣的境界，同時樂團的編制也應更具彈性，配合著提供多種類型的組合（如果演奏員能兼通一種樂器當更理想），如此相輔相成，現代國樂未來仍有極可觀的發展潛力；當然，我們更要強調學術硏究的重要性，惟有透過嚴謹的學術硏究，有了堅強的學術基礎，一切實驗、改進方才有所依循，也才能落實。

文字｜李時銘 實驗國樂團指揮