聽衆在一償親睹大師演奏的夙願之餘，必也慶幸能聽到如此精緻的中國現代室内樂。
陸春齡與上海絲弦五重奏
11月7日
中壢藝術館
十一月七日，「神笛陸春齡與上海絲弦五重奏」在中壢藝術館作了來台第一場演出，票房相當好，一代宗師和上海絲弦五重奏的吸引力的確不小。
陸大師出身淸貧，據聞原是以踩三輪車爲業，後竟能成爲上海音樂學院敎授，獨領南派笛樂風騷。除了因其背景符合「紅五類」標準，受到栽培外，經由此次音樂會在舞台上及私下聊天相處，我感受到其樂觀進取的人生態度，應是他成功的主因。舞台上，看他隨著音樂輕搖旋跳，絲毫不似已是七二高齡，而安可曲搬出印度、英國、法國笛子的演奏，則更體現大師「活到老學到老」及風趣的赤子之心。
此次演出曲目除了〈喜報〉、〈鷓鴣飛〉及〈行街〉外，都非其成名曲，可能是伴奏太少吧！而〈喜報〉甚至只用笛子獨奏，喜氣減了幾分。〈鷓鴣飛〉是大家引頸以待的樂曲，不過耳尖的同行應該聽到與我們熟知的「陸」版〈鷓鴣飛〉，有幾分不同。尤其一開始的顫音，他也用起多指顫音來了，這是近年來另一版本的招牌奏法，是較爲華麗了，但我更懷念他三十年前以單指細密的顫動，配合氣息強弱波浪，所營造出的古樸優雅之韻。〈行街〉是陸老長期浸淫江南絲竹的拿手本領，尤其快板部份，旣細緻又精彩引人，一般人常謂「快板易奏」，聽了陸老，應不以爲然吧！
上半場的絲弦五重奏，是二十多年前由上海音樂學院胡登跳敎授首創，以柳琴（兼中阮）、揚琴、琵琶、古箏等四件彈撥樂器，加上二胡所組成，目前已有四十餘首樂曲。它與現代國樂團往大型交響化的發展正好相反，韓國鐄敎授謂其「繼承了傳統小合奏的精神和情趣」，大陸名作曲家丁善德的評語是「大膽吸收借鑑西歐室內樂重奏的特點，廣泛運用和聲、複調等作曲技巧」。其演奏樂曲都爲新創，即使傳統音樂，也經過現代手法改編，曲趣新穎，逐漸爲人接受而成爲中國一個新的樂種。
此次所選都是代表性樂曲，在五位技巧高超且默契十足的女演奏家詮釋下，都有令人折服的效果，尤其是完全背譜及隨著樂曲起落的動作，在幽靜結尾處，引得聽衆彷彿也看到了那結束之音呢！
音樂會以〈陽關三叠〉開場稍嫌冷淸了些，聽眾在〈牧羊曲〉優美的旋律中才逐漸進入狀況，〈電子遊樂場速寫〉各樂器則以發出怪聲爲能事，倒也頗具效果。〈唐曲二首〉古意盎然，與傳統五聲音階大異其趣，却又與西洋七聲不同。除了音樂語法外，加上中國奏法應也是原因之一。〈躍龍〉採浙江寧海平調的音樂作爲素材寫成，旋律特殊，加入飄忽人聲更如煙霧迷濛，效果極佳；快板時揚琴手兼大鼓，兩次換鼓，都有稍慢。〈巴托克三首〉突破調性，風格創新。但二胡一出，即顯露出絲弦五重奏組合上的盲點，由於二胡是唯一長音樂器，在眾彈撥樂器中，常顯得突出而孤立。愚以爲若有竹類樂器（笛、簫、笙）的加入，應更能融洽和諧，並補彈撥樂器餘音較短之缺憾。〈歡樂的夜晚〉是招牌曲，雖有一、二處小失誤，仍不失精彩熱烈之趣。
雖然該團副團長開玩笑說第一場演出是彩排。但成績令近幾年來也從事室內樂的我已大呼過癮。相信聽眾在一償親睹陸大師演奏的夙願之餘，必也慶幸能聽到如此精緻的中國現代室內樂。
最後有兩個建議。一是五重奏那五件顏色不相同的團服，總覺得俗豔了些，與他們標舉的「高雅的意境」不大相稱；二是希望中壢藝術館的隔音能予以加強，以免廳外走廊小孩的嘻鬧聲及街道的鞭炮聲打斷了美妙的樂思，也枉費其積極推動文化活動的苦心。
文字｜陳中申 梆笛演奏家
