羅蘭．比堤法國馬賽國家芭蕾舞團的台北演出，是一九九二年台灣「芭蕾熱潮」的尾聲，現場觀衆對於兩套舞碼《睡美人》及《我的帕芙洛娃》均報以熱烈的掌聲。主要舞者舞技精湛，舞台及服裝設計華麗眩目，但此次演出作品中舞蹈編作的意念，則是筆者感到疑惑的。
法國馬賽國家芭蕾舞團
1992年12月5、6、7、9、10日
國家劇院
芭蕾藝術發展至今已過四百年，我們對一項古老藝術的表現，除了持續其精華絕妙之處，更重要的是隨著人們生活、環境與社會的變遷而賦予新的意義，否則它難逃沒落衰敗的命運。但是，推陳出新固然是必要的，如果只爲圖新穎而改變，則又難免失之刻意及喪失藝術性。羅蘭．比堤的《睡美人》即暴露出這樣的缺點。
《睡美人》是十九世紀末的舞劇，童話故事的結構與劇情對現代人來說，已經太過簡單。比堤維持原劇中的各個角色，突顯其中的戲劇成分：惡仙子成了全劇的重心，一再運用他的魔法製造出新奇的舞台效果；國王是叼雪茄、打情罵俏的男人，其餘角色則變動不多。戲劇成分的加入爲過於簡單的原劇增添了不少故事性，但除此之外，在舞劇中也應是同等重要的「舞蹈」部分，則不是維持原樣，像主要的公主成年舞會中的舞蹈及婚禮中的雙人舞，就是加些比堤式的俏皮小動作，像靑鳥的翅膀忽長忽短，宴會群舞時，突然扭起臀部來。而這些全劇中經常出現的小動作，可說是爲討好觀衆品味不高的笑鬧，而不是幽默！
尤其在群舞方面，不僅女舞者程度參差，編舞手法又工整得可憐。在卡農處理上，也就是動作依序發生時，往往能夠在意料之中；編舞上的缺乏驚異，是重編此劇最可惜之處。
此外，龐大複雜的舞台裝置，對觀衆來說也許是視覺享受，但如果只是爲包裝而恣意花費，豈不是浪費？其間爲皇后澆花而設一層樓高的階梯、爲惡魔出場所設計的巨龍頭、自動飛刀的刀靶、覆蓋睡美人的重重羽扇、睡美人的床、爲婚禮而設的兩層樓台階、及機械老鼠等等，均是出現一次且時間很短的道具，除去這些器材，眞正舞蹈能擁有的空間，就實在有限了。
另一組舞碼《我的帕芙洛娃》雖然沒有重編舞劇的包袱，但主題似乎與帕芙洛娃，這位二十世紀初最重要的著名芭蕾巨星無多大關連。也許我們可以將此舞視爲比堤對芭蕾所有作品的聯想，因爲其中有男的天鵝、有《吉賽兒》、有尼金斯基（與帕芙洛娃齊名的二十世紀初重要男舞者），有《牧神的午後》（尼金斯基最出名的舞碼之一）、有仙女、有小丑、有鄧肯、有赤足而舞的芭蕾舞者、有唐吉訶德，還有舞會。舞蹈的重點多在幾位優秀的男舞者，也看到他們優異的跳、轉、停的功夫；當家花旦卡芳妮（D.Khalfouni）演出也相當成熟與自信。但在多段小品之後，只就感受舞蹈與音樂的關連，舞蹈本身能超越這些作品原本型式之處並不多。
比堤旣要呈現新的面貌，又未能提出自己的看法，而只就原作出現的元素變奏：第一段舞蹈最簡捷乾淨，《牧神的午後》以其極接近原作而吸引人，其餘則只是呈現芭蕾甜美的風格，而不似現代芭蕾大師如巴蘭欽、季理安等在動作節奏與形式上也賦予新的生命。
整體較負面的感受或許是筆者在多年的觀舞經驗後，尤其是對現代人來說已相當遙遠的芭蕾語彙與形式有思變的渴求；或許是以往在看比堤作品中的討巧與機智，在此次台灣的演出舞碼中已變形得過度膨脹；或許是我個人對大型製作中「牛肉」往往會不見，以致誤導觀衆的憂心。但我也期待，在更多的芭蕾熱潮中，台灣觀衆也能有更多自己不同的看法。
文字｜平珩 國立藝術學院舞蹈系副教授，「舞蹈空間」團長
