PAR 表演藝術雜誌

多年來兩岸音樂的創作和鑑賞，都受到政策的指導，音樂創作也常被冠以文化傳統的使命包袱。創作方向不是出自作曲者自己的體悟摸索，而是學術意見領袖的開會討論。不過隨風氣的開放，音樂家漸有主動爭取發表機會的新風氣。本次省交排出全本國人作品，避開台灣、大陸主流派的老曲目，在選材上實際且具新意，對開發優秀新作確實著力不小；例如黃安倫、黃輔棠、劉念劬、陳能濟、金湘……等，都是値得國人欣賞和認識的。

黃安倫作品最近以各種型式出現在國人面前，但今天推出的宗敎合唱曲似未能傳達黃氏作品特性。黃輔棠的作品則別有創意，西方有很多以音樂爲表現主體的聲樂曲；中國歌曲則注重辭意，多以抒情性、線條發展。黃輔棠嚐試以單句詞作對位式發展，在中國合唱曲開示範先例。但無可諱言，主題樂句（尤其是曲首部份）吸引人程度不高，稍顯習作痕跡。同時，這種樂曲宜往深度與內省方向發揮，在表現聲部層次、音色、氣氛上也許可多下心力，堆砌浪漫派式的激奮高潮似不必成爲重點。

陳能濟作品充滿浪漫激情，對比做得很大，常有急起直落的樂句。這種風格和屈文中有一點近似（如緊湊的定音鼓急擂和上揚樂句），但是較生動而有變化，高潮的蘊釀基底也很紮實，不會陷於公式化。樂曲在陰暗的和弦中展開，定音鼓製造軍旅步履聲，淒側的場景宛然赴目，效果不俗。陳能濟的配器雖然大致遵循傳統習慣，但是跳接速度快，畫面活潑。民族風格隱藏內蘊，高潮架構層次井然；包括伏筆、蘊釀和爆發，通常不會一次完全開放，而是階段性達到一個高點，再由這個高點向上爆發。全團能量大放，震撼效果在國人作品中少見。

陳澄雄領軍下的省交有脫胎換骨之勢，濫竽充數的老樂手消失，全團展現嚴格要求下的良好紀律。重要樂器都有外籍樂手（可能是俄羅斯籍）擔任指導，水準大增，爲樂曲進行提供可靠的支持。陳澄雄處理這類作品頗爲拿手，節奏鬆緊抓得恰到好處，張力驚人。可惜弦樂露出不夠厚實的缺點，尤其第一小提琴對整體音色的掌握在五大團中算是遲鈍的。

林聲翕的〈西藏風光〉已經是老國民樂派風格，以當年標準來說，技術水平基本上沒有問題；但是今天看來，描寫缺乏創意可能是主要問題，追求浮面的悅耳對現代聽衆來說是不夠的。第三樂章「桑頁幽冥」用木魚和銅管塑造幽冥的氣氛，用了許多無效的輕樂句，可說是失敗的，作者想像力有限可見一斑。由於本曲節奏比較鬆緩，省交顯現主動刻劃能力的不足，對比不明，各部以變化不大的比例演奏，呈現一種略顯混濁的中間色調。

《神鵰俠侶》的創作源於作者讀金庸小說受到感動，決定譜寫成管弦樂。全長五十分鐘，堪稱最近發表的罕見「大型」作品。作曲基本構想是賦予楊過、小龍女、郭家父女等主角前導動機，隨劇情發展變奏。雖由這個構想出發，但是黃輔棠並沒有把它寫成樂劇或交響詩的連貫規模。觀其結構，由八段樂曲組成，平均每段六、七分鐘，且獨立性強、相關性弱，所以體質仍只能算是中型作品。

從第一段「反出道觀」即可看出作者用主題發展的企圖心。不過本曲在風格上有點模糊，曲意近於民族樂派，但樂曲有古典傾向。以絕對音樂來說，黃輔棠的管弦樂達到他追求的「厚度」，衝突性和張力也作了出來。但主題簡短而個性不突出，予人印象不夠深刻，另一方面又沒有國人習慣的長線條旋律，敍事性不是很理想。這種中介風格似乎還有待嚐試更好的平衡點。

各段構想平實，例如〈古墓師法〉像詼諧曲，又像舞曲。〈俠之大者〉用銅管號角開場，以軍樂節奏收尾。〈黯然消魂〉側重弦樂合奏。〈海禱練劍〉的大二度音程、弦樂顫音、滑音有《黃河船夫曲》的影子。大體上每段氣氛有別，但是寫法大同小異（尤其是曲終和高潮都嫌公式化）。和大多香港作家相似，安排了太多高潮，反而使人感官疲勞。

配器方面，法國號襯底、銅管齊鳴的強奏、定音鼓推入高潮是傳統作法。黃輔棠偶有過度依賴弦樂器的傾向，木管是較被忽略的部份，各種樂器雖相互交織，音色還是分離的。用油彩來比喩，就是說原色尙可分辨，沒有能調和出新的色彩。儘管如此，本曲的配器算是非常用心了，歌曲部份的配器就顯得粗簡得多，常沒顧及獨唱、合唱、樂團的平衡。其實大多作品用鋼琴伴奏可能適切些，以管弦樂來寫似應多注意整體構想。

今天演奏者都是靑年業餘音樂家，畢竟經驗和技術水平受限，未把作品應有的效果完全發揮出來。樂器音色不良，〈俠之大者〉的氣勢出不來；提琴獨奏的失準，也影響寧靜段落的意境。

雖然本曲呈現某種程度的風格變化，也有很多實驗性質的痕跡，但是我很認同黃輔棠先生在「旋律」和「對位」兩項上的努力，相信他必能發揮海濤練劍的精神，終成俠之大者。這兩場演奏會創作者和演奏者的熱誠和勇氣，都是値得高度肯定的。大衆的廣泛注意、企業界和音樂團體的支持，也都對創作者有很大的鼓勵作用。

文字｜楊忠衡　《音響論壇》副總編輯