也許正因爲演出的動機如此單純，元素如此簡單，反而格外感人。
《重要的是去愛》
12月18〜20日
皇冠小劇場
十二月十八日晚，皇冠藝文中心小劇場的觀眾席坐滿了人，大部分是熟面孔。他們來看一場不耍噱頭，不「作秀」，也因此不太受政府及媒體注意的小型演出。但目前台灣舞蹈界可貴之處，就在於有一批關心台灣舞蹈發展的忠實觀眾，也有一些像謝宗益一樣的編舞家願意安安靜靜地工作，在物質條件極貧乏的情況下辛勤耕耘；更有一些像古名伸、吳美恩、周怡君一樣的舞者，不拿半分酬勞，賠上無數時間精力，只爲了他們愛舞蹈，他們相信舞蹈。也許正因爲這場演出的動機如此單純，元素如此簡單，反而格外感人。
四支獨舞，由謝宗益開始。上舞台，昏黃的聚光燈下，他枯坐沙發上，腳邊擱著一只旅行袋。Eric Satie甜美安靜的琴音幽幽響起。宗益焦慮地扭動肢體。但沙發似乎有一股強大的力量吸吮著他蒼白細瘦的身體。他幾次由臀部翻轉帶動離開沙發，卻又在不規則曲線的流動掙扎後，跌坐回來。一波波強度不同的悸動，時而使他滑落地板，或彈跳開出發的原點。終於他把臉深深地埋入雙掌，用很長的時間，慢慢把長髮往腦後撥開，好像下了決心，提起地上的旅行袋，往右舞台踏出一步，燈暗。
音樂再起時，周怡君一身素白靜坐在同一張沙發上。昏黃泛白的燈光，隨著動作的張力逐漸增強，產生令人無法逼視的幻覺（恭喜燈光設計及執行黃祖延，我很少看到小劇場燈光能作得這麼細膩的）。
第三段，吳美恩裹著薄毯，背對觀眾，蜷曲在一張罩著大紅布的長沙發上，雨聲落在她纖細敏感的肢體語言上。
最後一段，古名伸像是歷經滄桑的婦人，面對一件正在折疊、可能是逝去愛人的衣服，墜入一連串傷痛卻又甜美的回憶裡。四支舞都用了甜美的樂曲，但在細心的營造下，卻都散發著淡淡的憂鬱與哀傷。
編舞者及舞者最大的成功在於動作的誠懇。每個動作細節都凝聚著飽滿的情感，每個舞句都有淸楚的動機。儘管在近距離下，偶爾幾個臉部表情著墨過多，但整體而言，舞者不做作、不演戲，只是赤裸裸地呈現自己受苦脆弱的靈魂。
雖然理性分析起來，這四支舞沒有淸楚發展的結構，但自發、有機的動作，誠實的動機，強烈的欲望不正是舞蹈創作的根本嗎？這樣的作品即使不完美，卻像舞者身體裡流動的血液、呼出來的熱氣一般眞實。
文字｜羅曼菲 國立藝術學院校舞蹈系主任
